El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que utilizó la fantasía, los mitos y las imágenes oníricas para crear arte. El movimiento surrealista comenzó en Europa en la década de 1920 como reacción a las atrocidades de la Primera Guerra Mundial y a los valores culturales y políticos de la época.
Las características de las obras de arte surrealistas incluyen: El uso del elemento de la fantasía, una atmósfera metafísica e imágenes oníricas que representan entornos y paisajes misteriosos, entre otros. Las técnicas surrealistas incluyen: Collage, garabatos, frottage, y más.
Entre los artistas visuales más importantes del movimiento surrealista se encuentran André Breton, Salvador Dalí y René Magritte. Entre las obras de arte surrealistas más importantes se encuentran: «La persistencia de la memoria» de Salvador Dalí, «La batalla de los peces» de André Masson y «Le Dejeuner en Fourrure» de Meret Oppenheim.
¿Qué es el surrealismo?
El surrealismo fue un movimiento artístico y literario que utilizó la fantasía, los mitos y las imágenes oníricas en las obras de arte. El surrealismo surgió en Europa en la década de 1920 como reacción a las atrocidades de la Primera Guerra Mundial y a los valores político-culturales de la época. El surrealismo se definía por una actitud de experimentación y apertura a las posibilidades y resultados inesperados, se rebelaba contra las limitaciones de la mente racional y, por tanto, contra las normas sociales represivas. El surrealismo estaba inextricablemente ligado a las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, que sirvieron de base para el rechazo total del movimiento al racionalismo y al conformismo.
Orígenes del término «Surrealismo»
El término «surrealismo» tiene su origen en el escritor francés Guillaume Apollinaire, que acuñó la palabra «surrealismo» en 1917. El término «surrealismo» deriva de las palabras francesas «sur» (sobre, arriba) y réalisme (realismo, realidad). La traducción literal es «por encima o más allá de la realidad». Los surrealistas pretendían acceder al inconsciente y mezclar lo lógico con lo irracional, el sueño y la realidad para crear una nueva hiperrealidad.
Los artistas surrealistas utilizaron la fantasía, los mitos y las imágenes oníricas para crear sus obras; experimentaron con una serie de medios y procesos innovadores de forma poco convencional y simbólica para explorar el funcionamiento interno de sus mentes. Las aportaciones surrealistas desempeñaron un papel importante en la historia del arte al influir en numerosos movimientos artísticos posteriores, y su obra sigue siendo relevante hoy en día.
Historia del movimiento artístico del surrealismo
El surrealismo surgió como movimiento literario en París en 1924 y fue una rama del movimiento Dadá. Antiguo miembro del grupo Dadá, el escritor y poeta André Breton, decepcionado por la falta de dirección de Dadá, comenzó a experimentar con prácticas nuevas e innovadoras. Muy influenciado por las ideas de Sigmund Freud (el padre del psicoanálisis), Breton utilizó las teorías de Freud para establecer la filosofía del surrealismo, que se centraba en los procesos intuitivos y automáticos.
André Breton fundó y dirigió el movimiento surrealista, que atrajo a numerosos jóvenes escritores y artistas franceses deseosos de explorar el potencial creativo de la mente inconsciente. Breton y los artistas surrealistas utilizaron diversos medios y fueron pioneros en el uso de la asociación fortuita entre texto e imagen.
Breton escribió «El manifiesto surrealista» y definió el surrealismo como «Puro automatismo psíquico en estado puro, por el que se propone expresar -verbalmente, por medio de la palabra escrita, o de cualquier otra manera- el funcionamiento real del pensamiento. El dictado del pensamiento, en ausencia de todo control ejercido por la razón y al margen de toda preocupación estética y moral.»
La exposición surrealista internacional más notable se celebró en la Galería Beaux Arts de París, en 1938. El surrealismo tuvo un impacto significativo en diversas disciplinas, además de la literatura y las artes visuales, como la música, el cine y el teatro, la filosofía y la teoría social y política. Aunque centrado en Francia, el surrealismo se extendió por todo el mundo, atrayendo a muchos artistas a su círculo, especialmente en los años 30 y 40, un periodo marcado por la gran preocupación de una sociedad al borde del colapso. Con la crisis de la creciente agitación política y la segunda guerra mundial, muchos surrealistas se trasladaron a América, difundiendo así sus opiniones.
Breton se comprometió cada vez más con el activismo político revolucionario para el objetivo principal del movimiento, lo que llevó a la dispersión de los miembros del grupo surrealista en grupos artísticos más pequeños. El final de la Segunda Guerra Mundial marcó el principio del fin del surrealismo, que dejó de existir como movimiento hacia 1960.
El interés de los surrealistas por los procesos automáticos y el enfoque en el subconsciente y la mente inconsciente, influyó en los artistas que abrieron el camino al movimiento del expresionismo abstracto en la década de 1940.
Características del arte del surrealismo
Las características visuales del surrealismo son las siguientes:
- El elemento de fantasía
- Atmósfera metafísica
- Imágenes oníricas y extrañas que representan entornos y paisajes misteriosos
- Representación con precisión casi fotográfica. Representación hiperrealista de la forma y el volumen
- Una distorsión de la realidad con elementos contradictorios y asociaciones aleatorias
- Excéntrico, impactante y misterioso
- Criaturas espeluznantes y formas fantásticas a partir de objetos cotidianos
- El uso de la forma visual para expresar y traducir el inconsciente
- Técnicas y formas experimentales como el collage, el frottage, el garabato, la decalcomanía y el grattage.
Los surrealistas experimentaron con diversos medios, como la escritura, la pintura, las técnicas experimentales, los objetos y las esculturas, la fotografía y el cine. Sin embargo, la imaginería de los cuadros surrealistas es posiblemente el elemento más distintivo del movimiento. Las obras surrealistas poseen un elemento de sorpresa con yuxtaposiciones inesperadas y extrañas, y temas absurdos. Los surrealistas se interesaban por la interpretación de los sueños y los consideraban expresiones de emociones y deseos reprimidos. Cada artista utilizó temas y motivos recurrentes de los sueños y la mente inconsciente.
«Ser surrealista significa excluir de tu mente todo recuerdo de lo que has visto, y estar siempre a la búsqueda de lo que nunca ha sido», René Magritte
Uno de los principios centrales del surrealismo es el uso del desplazamiento. Con la eliminación y el desplazamiento de un elemento de su contexto original y familiar, los surrealistas jugaban con yuxtaposiciones chocantes para desencadenar nuevas asociaciones psicológicas para el espectador.
Técnicas del surrealismo
Los artistas surrealistas emplearon e inventaron diversas técnicas y juegos, entre ellos: Automatismo, Collage, garabatos, frottage, decalcomanía y grattage. El propósito de estas técnicas era explorar un proceso creativo que fluye libremente y que está ausente de la toma de decisiones consciente y de la mente racional. Han producido una gran variedad de obras y han explorado diversos métodos y medios. El collage, el garabato, el frottage, la decalcomanía y el grattage son sólo algunas de las técnicas que artistas como Max Ernst y Joan Miró idearon y emplearon para producir obras de arte inesperadas e incluso extrañas. Artistas como Hans Arp utilizaban la técnica del collage, mientras que Meret Elisabeth Oppenheim creaba ensamblajes de objetos cotidianos.
Una de las técnicas más populares utilizadas por muchos artistas surrealistas para acceder al inconsciente fue el automatismo. El término «automatismo» en psicología describe los comportamientos y procesos involuntarios que ocurren sin el esfuerzo consciente de una persona, como la respiración, los reflejos, las habilidades motoras y de procedimiento, los sesgos ocultos, etc. Los surrealistas se inspiraron tanto en la «escritura de espíritus» de los médiums como en las técnicas psicoanalíticas empleadas por Freud y otros para revelar los pensamientos inconscientes de los pacientes a través de monólogos.
Los surrealistas desarrollaron técnicas de escritura «automática», de habla, de pintura, de asociación libre de imágenes y textos, y de juegos interactivos en grupo, como el Cadáver Exquisito, que creían que les ayudarían a desvelar aspectos ocultos de la psique humana y a crear obras más potentes y genuinas.
Obras de arte surrealistas
Algunos ejemplos de obras de arte surrealistas famosas son los siguientes:
Salvador Dalí, LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA, 1931
Salvador Dalí inventó el Método Crítico Paranoico, mediante el cual inducía un estado mental de alucinaciones sin el uso de productos químicos, que le permitía escapar de la realidad y experimentar visiones que luego plasmaba en el arte.
En su obra «La persistencia de la memoria», Dalí creó una extraña imaginería de un mundo alucinante y un lugar misterioso. El cuadro presenta un paisaje desértico con un mar de fondo, un rostro desfigurado que duerme tumbado, un trozo de edificio a la izquierda con un árbol seco y relojes que se derriten alrededor. Todos los elementos de la composición están pintados con gran detalle y gran habilidad técnica, con el uso de la perspectiva y la profundidad.
El elemento más característico son los relojes que se funden, que pueden interpretarse como un símbolo del concepto del paso del tiempo perdido en los sueños o en el subconsciente. Las hormigas que caminan sobre los relojes representan la decadencia y el desgaste del tiempo. No hay ningún movimiento; todo se ha detenido. Pero el título «la persistencia de la memoria» también puede referirse al hecho de que el tiempo se ha detenido en los viejos recuerdos.
BATALLA DE LOS PECES, André Masson, 1927
Esta obra de técnica mixta, «Batalla de peces», fue creada por André Masson en la técnica de pintura automática, como indica el trabajo de línea gestual, fluido y agresivo. La imagen que surgió de este proceso automático presenta una feroz batalla submarina entre peces de dientes afilados. Comunica una sensación de confusión, pero también un movimiento rítmico y un equilibrio entre los distintos elementos: las líneas gregarias, las zonas de arena y los intensos derrames de sangre roja.
Esta obra es una representación de la brutalidad de la vida y de las graves angustias que Masson sufrió a causa de los traumas físicos y psicológicos que le causó la Primera Guerra Mundial. Tras la guerra, Masson fue internado y sufrió insomnio y pesadillas recurrentes, lo que le sirvió de inspiración para su obra surrealista. Para Masson, el surrealismo era la herramienta ideal para encontrar alivio y expresar sus pensamientos y sentimientos inconscientes.
GOLCONDA, René Magritte, 1953
En su obra «Golconda», el artista belga René Magritte presenta cientos de figuras masculinas con abrigos y sombreros que inicialmente parecen caer como gotas de lluvia de un cielo despejado en una escena suburbana llena de casas tradicionales belgas. Todas las figuras son idénticas, pero difieren en su orientación y en la distancia que las separa, mientras transmiten un estado estático como si estuvieran flotando en el aire. La composición es asimétrica y no hay un punto central. Hay un patrón de repetición que crea un ritmo y un movimiento de ida y vuelta. El propio Magritte vivía en un entorno suburbano similar y vestía de forma parecida.
Magritte utiliza imágenes realistas de forma fantástica y enigmática para desafiar las percepciones de la gente. Intentar comprender el significado más profundo de la imagen será ineficaz, ya que el misterio es lo que subyace en la obra; el propio Magritte declaró: «Mis cuadros son imágenes visibles que no ocultan nada; evocan el misterio y, de hecho, cuando uno ve uno de mis cuadros, se hace esta simple pregunta: «¿Qué significa eso?». No significa nada, porque el misterio tampoco significa nada, es incognoscible».
A continuación se muestra una lista más amplia del arte surrealista:
- El huevo en la iglesia o la serpiente (1932) de André Breton
- Carnaval de Arlequín (1924-25) de Joan Miró
- El hijo del hombre (1964) de René Magritte
- La traición de las imágenes (1929) de René Magritte
- Los bárbaros (1937) de Max Ernst
- Eine Kleine Nachtmusik (1943) de Dorothea Tanning
- Dibujo automático (1934) de André Masson
- Bola suspendida (1930-31) de Alberto Giacometti
- La tentación de San Antonio (1946) de Salvador Dalí
- Teléfono langosta (1938) de Salvador Dalí
- El carnaval de Arlequín (1924) de Joan Miró
- El campo labrado (1923-1924) de Joan Miró
- ¡Mamá, papá está herido! (1927) de Yves Tanguy
- Los pantalones de Ulu (1952) de Leonora Carrington
- I Saw Three Cities (1944) de Kay Sage
- Pablum Celestial Remedios Varo Uranga
- Yo y el pueblo (1911) de Marc Chagall
- Pablum Celestial (1958) de Remedios Varo
Artistas surrealistas
Algunos de los artistas surrealistas más notables son: André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Jean Arb, André Masson, James Ensor, Juan Miró, Max Ernst, Meret Oppenheim.
Salvador Dalí (1904 – 1989)
Artista español, uno de los más importantes y reconocidos artistas surrealistas. Una figura muy excéntrica del arte surrealista. Mientras que los demás surrealistas se basaban más en los sueños y en la técnica del automatismo para extraer y desentrañar sus fantasías del subconsciente, Salvador Dalí se presenta como un auténtico paranoico. Trabajó con todos los medios, dejando una rica obra, compuesta por óleos, dibujos, acuarelas, gráficos, joyas y objetos de todo tipo.
René Magritte (1898-1967)
René Magritte nació el 21 de noviembre de 1898 en Lessines, Bélgica. Magritte fue un pintor surrealista belga con influencias dadaístas. En su obra, suele dar nuevas interpretaciones a objetos conocidos. El arte de Magritte muestra un estilo más representativo del surrealismo. Además de los elementos de ficción, sus obras suelen ser ingeniosas y divertidas. Mezcla absurdamente imágenes e ideas totalmente contradictorias, opuestas y diferentes. Su intención era sacudir las expectativas convencionales del espectador. A través de sus composiciones fantásticas un estilo llamado «realismo mágico».
René Magritte murió el 15 de agosto de 1967 en Schaerbeek, Bélgica.
Meret Elisabeth Oppenheim (1913 – 1985)
Meret Elisabeth Oppenheim nació el 6 de octubre de 1913 en Berlín, Alemania. Nació en Alemania, pero se la identifica como artista suiza. Se trasladó a París en 1932 para estudiar Bellas Artes, donde conoció al artista suizo Alberto Giacometti y al francés Jean Arp, y pronto se unió al grupo de surrealistas. Oppenheim fabricaba objetos que sorprendían y deleitaban al público. Trabajó con varios medios, como la pintura, los objetos y ensamblajes, las técnicas mixtas y la fotografía. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Basilea y participó en exposiciones colectivas de artistas surrealistas. Sin embargo, su rápido reconocimiento y su éxito la condujeron a la melancolía y la ansiedad, lo que provocó un declive en su obra, que duró veinte años. Volvió a la escena artística en 1954.
Oppenheim es considerado el representante más importante del surrealismo en Suiza. Es más conocida por sus icónicos y extraños ensamblajes que sacan objetos comunes de su contexto familiar. Meret Elisabeth Oppenheim murió el 15 de noviembre de 1985 en Basilea, Suiza.
Joan Miró (1893-1983)
Joan Miró fue un pintor y escultor catalán español. Nacido el 20 de abril de 1893 en Barcelona, España, Miró se convirtió en uno de los artistas más grandes y queridos del siglo XX. Se le considera un «poeta» de la imagen. Pocas personas pueden resistirse al encanto de figuras y símbolos alegres, animados, imaginativos y, a veces, amenazantes. Empleó técnicas automáticas y mezcló la fantasía surrealista con la pintura abstracta. A menudo se le clasifica entre los surrealistas, aunque prefirió mantenerse alejado de ellos y se negó a firmar sus manifiestos. Hoy se le reconoce como un importante precursor del expresionismo abstracto estadounidense.
Joan Miró murió el 25 de diciembre de 1983 en Palma, España.
Max Ernst (1891-1976)
Max Ernst fue un pintor y escultor alemán considerado un puente entre el dadaísmo y el surrealismo. Fue un artista autodidacta sin formación oficial en las artes, pero inspiró en gran medida a una generación de artistas estadounidenses mientras residía en Estados Unidos tras huir de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. Destacó por la combinación de diferentes técnicas que utilizó para plasmar los detalles y penetrar en el misterioso mundo de la naturaleza. Inventó la notable técnica del Frottage y el Grattage y la técnica del dripping adoptada posteriormente por Jackson Pollock; también trabajó con el collage y el ensamblaje.
Max Ernst nació el 2 de abril de 1891 en Brühl, Alemania, y murió el 1 de abril de 1976 en París, Francia.
A continuación encontrará una lista completa de artistas surrealistas:
- André Breton
- Hans Arp
- Max Ernst
- Salvador Dalí
- Alberto Giacometti
- Joan Miró
- René Magritte
- Hombre rayo
- Yves Tanguy
- Leonora Carrington
- Pablo Picasso
- Meret Oppenheim
- Hans Richter
- Hans Bellmer
- Luis Buñuel
- Claude Cahun
- Remedios Varo
- André Masson
- Gala Dalí
- Paul Eluard
- Louis Aragon
- Charles Baudelaire
¿Quién influyó en el surrealismo?
Los surrealistas utilizaron la teoría de los sueños de Freud como base teórica para su trabajo, concretamente su libro La interpretación de los sueños (1899). Freud subrayó que los sueños y el inconsciente son una ventana al complejo y reprimido mundo interior de nuestras motivaciones más profundas, nuestros miedos más íntimos y nuestros pensamientos sobre la sexualidad, el deseo y la violencia. Los surrealistas trataron de dar a estas teorías psicoanalíticas una expresión poética y artística, aplicando prácticas como la hipnosis, la escritura automática, la marcha experimental y la grabación de sueños, por nombrar algunas. Antes de ellos, los dadaístas también habían experimentado con métodos como la hipnosis para acceder al subconsciente.
Sin embargo, las influencias artísticas del movimiento surrealista procedían de muchas fuentes diferentes. La influencia más directa para muchos surrealistas fue la obra de Giorgio de Chirico, quien, al igual que ellos, también utilizó imágenes fantásticas con yuxtaposiciones ilógicas y extrañas en sus pinturas metafísicas. De Chirico no fue un surrealista, aunque su impacto en el movimiento fue tan grande que a menudo se le confunde con uno. El fundador del movimiento, André Breton, incluso había elegido la obra de De Chirico «El sueño de Tobías» para que sirviera de emblema del movimiento.
Los surrealistas también se sintieron atraídos por la obra de artistas comprometidos con el primitivismo, la imaginería ingenua o fantástica, y se inspiraron incluso en artistas del Renacimiento como Giuseppe Arcimboldo y Hieronymus Bosch.
¿A quién influyó el surrealismo?
La exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism,1936, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, dejó una profunda impresión en muchos artistas estadounidenses, como Jackson Pollock, que comenzó a experimentar con el automatismo. Sus experimentos darían lugar más tarde a sus pinturas por goteo.
Debido a la agitación política en Europa durante la Segunda Guerra Mundial, Nueva York surgió como centro de una nueva vanguardia que favorecía la abstracción como medio de acceso al inconsciente, en contraposición al enfoque más realista de los surrealistas europeos. La rapidez con la que este movimiento revolucionario y las ideas surrealistas se difundieron por el panorama artístico neoyorquino queda demostrada por la exposición que Peggy Guggenheim realizó en 1942 en la galería Art of this Century, de artistas de influencia surrealista, como Rothko, Gottlieb, Motherwell, Hoffman, Still y Pollock, entre los pintores europeos Miró, Klee y Masson.
Por último, el surrealismo ha dejado un impacto tan profundo en las artes que aún hoy se expande por todo el mundo. Muchos artistas contemporáneos siguen fascinados por los principios del surrealismo hasta el día de hoy, y crean obras para explorar su mundo interior y expresar su creatividad.
