Yayoi Kusama es una artista japonesa nacida en Japón en 1929. Esta artista de fama mundial es conocida por sus obras que abarcan los movimientos artísticos del expresionismo abstracto y precursor de la aparición del minimalismo, antes de transformarse en arte pop. Ha trabajado en pintura, fotografía, instalación y performance.
La repetición, los lunares, los símbolos fálicos, las calabazas, las setas, los espejos y las superficies reflectantes forman parte de sus obras.
Yayoi Kusama Influencias artísticas
Yayoi Kusama sufría alucinaciones en su infancia en las que un patrón se apoderaba de su visión. Como forma de enfrentarse a ello, pintaba lo que veía. La artista Yayoi Kusama explicó, » Un día estaba mirando los dibujos de flores rojas del mantel de la mesa, y cuando miré hacia arriba, vi el mismo dibujo cubriendo el techo, las ventanas y las paredes, y finalmente toda la habitación, mi cuerpo y el universo. Sentí como si hubiera empezado a autoanularme, a girar en la infinidad del tiempo sin fin y la absolutez del espacio y a reducirme a la nada». Esta fue la influencia para los puntos y los patrones repetitivos en su obra.
La ansiedad personal también es un tema en la obra de Yayoi Kusama, incluido el miedo al sexo, que según ella se debe a los años de observación de su padre, que era un mujeriego. Además, fue criada por una madre infeliz que la maltrataba física y mentalmente, lo que le causó un trauma adicional. El arte se convirtió en una forma de lidiar con su salud mental.
A los 13 años, Yayoi Kusama trabajó cosiendo paracaídas para Japón y la Segunda Guerra Mundial. Aprender a coser fue muy valioso, ya que utilizó esta habilidad para crear sus esculturas blandas. En adelante, siempre se opuso a la guerra. Esto se fusionó con el movimiento hippie de los 60 de antiguerra, antisistema y amor libre.
Yayoi Kusama Formación temprana
Tras estudiar la pintura tradicional japonesa, Yayoi Kusama estaba preparada para el cambio. Durante la época de sus estudios de arte, (1948-49) en la Escuela Especializada de Arte de la ciudad de Kyōto , el país nipón rechazaba todo lo occidental. A Yayoi Kusama le enseñaron el arte del Nihonga, utilizando técnicas y materiales de pintura japoneses basados en tradiciones milenarias. Aunque el arte de Kusama era un excelente ejemplo de ello, y sus obras se mostraban en exposiciones por todo Japón, ella quería tener la libertad de crear su propio estilo y obra.
Sobre Japón, Yayoi Kusama diría más tarde: «Para un arte como el mío, era demasiado pequeño, demasiado servil, demasiado feudal y demasiado despectivo con las mujeres. Mi arte necesitaba una libertad más ilimitada y un mundo más amplio».
Yayoi Kusama y Una mudanza a Nueva York
En 1958 se trasladó a Nueva York, atraída por la escena artística de la posguerra. Yayoi Kusama comenzó a trabajar con acuarelas y se sintió intrigada inicialmente por el expresionismo abstracto. «Cuando llegué a Nueva York, el action painting estaba de moda…» reflexionó Yayoi Kusama. «Quería desligarme completamente de eso y empezar un nuevo movimiento artístico». Más tarde se abriría paso en el movimiento del arte pop.
Yayoi Kusama trabajó obsesivamente en su obra de arte, en todas sus diversas formas. De hecho, a veces trabajaba durante tramos de 50 horas, sin parar.
Yayoi Kusama la escena del arte, y la expansión
Yayoi Kusama había empezado a mantener correspondencia con la artista Georgia O’Keefe, antes de trasladarse a Nueva York. La amistad comenzó inicialmente porque Kusama admiraba mucho la obra de O’Keefe. Pidió consejo escribiendo: «Sólo estoy en el primer paso de la larga y difícil vida de ser pintor. ¿Sería tan amable de mostrarme el camino?»
O’Keefe correspondió diciendo que era difícil ganarse la vida como artista en su país, pero aun así sugirió a Yayoi Kusama que viniera a mostrar su obra a toda la gente que pudiera. Gracias a los contactos de O’Keefe, Kusama pudo conseguir rápidamente exposiciones y ventas de su obra.
El artista minimalista Donald Judd compró el primer cuadro de Infinity Net de Yayoi Kusama. Años más tarde, en 2008, estableció un nuevo récord de precio en subasta para obras de artistas femeninas.
Yayoi Kusama también desarrolló una relación devota, pero platónica, con el artista del ensamblaje Joseph Cornell. A su muerte, en 1972, comenzó a trabajar en collage para honrar su memoria.
Durante el tiempo que vivió en Nueva York, Yayoi Kusama se convirtió en una figura central de la escena artística neoyorquina, trabajando junto a otros artistas del arte pop, como Andy Warhol y Claes Oldenburg.
Yayoi Kusama era una buena amiga de Andy Warhol. Más tarde, confesó que creía que le había robado las ideas, señalando una exposición de 1963. Kusama había cubierto un bote de remos con falos, como parte de su Serie de Acumulación. Yayoi Kusama fotografió la escultura e hizo un papel pintado repetitivo con la imagen. Warhol realizó un papel pintado con el símbolo repetitivo de una vaca para una exposición de 1966.
La mujer (1953)
La obra de Yayoi Kusama La mujer es un dibujo abstracto realizado con pastel, témpera acuosa y pintura acrílica, en el Museo de Arte Blanton, de la Universidad de Texas en Austin. En él, un solitario objeto biomórfico con púas y contornos rojos, iluminado de amarillo y lleno de motas verdes, flota en un mar de negrura. La obra tiene una cualidad agresiva, aunque poco mundana. Este es un ejemplo de los primeros trabajos del artista.
La serie Infinity Nets
La serie Infinity Nets de Yayoi Kusama está considerada como una de sus obras más emblemáticas. Muy detallado, el artista pintó minúsculas zonas que se asemejan al encaje. Kusama comenzó a producir estas obras entre 1958 y 1968.
«Mis redes crecieron más allá de mí misma y de los lienzos que cubría con ellas… Empezaron a cubrir las paredes, el techo y, finalmente, el universo entero. Siempre estaba en el centro de la obsesión, por encima de la acumulación y la repetición apasionadas dentro de mí», dijo Yayoi Kusama.
No. F forma parte de la serie de arte Infinity Nets de Yayoi Kusama. La obra de óleo sobre lienzo, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, combina el expresionismo abstracto con el minimalismo. La obra utiliza un método de pintura en toda la superficie. La pintura abstracta no geométrica también consigue incorporar la repetición. Desde la distancia, la obra parece monocromática en azul-gris, hasta que el espectador se acerca para observar sus complejidades de semicírculos blancos.
Yayoi Kusama explicó esta obra diciendo simplemente que era «sin principio, fin ni centro». Todo el lienzo estaba ocupado por una red monocromática. La interminable repetición provocaba una sensación de vértigo, de vacío, de hipnosis».
La serie Infinity Nets no sólo estaba pintada. En Accumulation Nets (No.7), también en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, se cortaron fotografías en plata gelatina de la serie Infinity Nets de Yayoi Kusama y se ensamblaron en un patrón cuadriculado. Aquí, sin pinceladas visibles, la obra es más descarnada.
Serie de Acumulación
En esta serie, Yayoi Kusama tomó objetos cotidianos y los sexualizó para convertirlos en piezas de arte únicas, a partir de la década de 1960. Acumulación nº 1 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, fue la primera de la serie, acertadamente llamada así. En esta obra, la artista Yayoi Kusama toma una silla de peluche y la adorna con numerosas piezas fálicas rellenas. El resultado es una nueva escultura tridimensional que se enfrenta al miedo al sexo y al sentido del asombro del espectador. Al principio, la obra escandalizó a los críticos, sobre todo porque la había realizado una mujer.
Sala de espejos infinitos
A Yayoi Kusama le resultaba agotador rellenar, rellenar, coser y, a veces, pintar sus piezas fálicas, tanto física como mentalmente, debido a la enorme extensión que requerían sus proyectos artísticos de la Serie Acumulación. ¿Qué pasaría si hiciera que estas piezas parecieran más abundantes, en una habitación llena de espejos reflectantes? Así nació el Salón de los Espejos del Infinito. Puede que los interiores cambien con cada habitación con espejos infinitos que crea la artista Yayoi Kusama, pero todos se basan en la misma premisa: la repetición sin fin.
Para Infinity Mirror Room-Phalli’s Field (1965) Kusuma utilizó una habitación con espejos como espacio para cientos de falos pintados con puntos rojos. La obra se expuso por primera vez en la Galería Castellane, en Nueva York, en 1965.
Infinity Mirror Room-Phalli’s Field (1965) Yayoi Kusuma
La segunda habitación con espejos infin itos que creó la artista Yayoi Kusama se titula Infinity Mirrored Room- Love Forever. La sala tiene forma de hexágono. Dos mirillas permiten al espectador verse a sí mismo y a otro reflejado en un sinfín de espejos, bajo las luces.
Cuando se instaló la sala para la vista, en 1965, el artista perturbó el botón que decía Love Forever. Elaborado con madera, espejos, metal y bombillas, hoy Infinity Mirrored Room- Love Forever forma parte de la colección de Ota Fine Arts, en Tokio.
Mientras tanto, la Infinity Mirrored Room- The Souls of Millions of Light Years Away (2013), construida con metal, madera, plástico, acrílico, goma y un sistema de iluminación LED, está en The Broad Art Foundation, en Los Ángeles. Las luces representan las galaxias.
Las Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama, en sus múltiples formas, siguen fascinando a los espectadores.
Un Infinity Mirror Room instalación de Yayoi Kusama
El jardín de los narcisos (1966)
Aunque no fue invitada a participar en la Bienal de Venecia de 1966, su instalación y performance titulada Narcissus Garden convirtió a Yayoi Kusama en un éxito internacional. Vestida con un kimono dorado, colocó 1.500 bolas de acero inoxidable reflejadas en el césped donde se celebraba el evento artístico. Entonces, colocó un cartel que decía: «¡Tu narcisismo en venta!»
Los que entraron en la Bienal de Venecia de 1966 quedaron fascinados por el Jardín de Narcisos de Yayoi Kusama, pero finalmente se le pidió que se marchara y fue escoltada por la policía.
Como promotora experta, siempre estaba en red. «La publicidad es fundamental para mi trabajo porque ofrece la mejor manera de comunicarse con un gran número de personas… los artistas de vanguardia deberían utilizar la comunicación de masas como los pintores tradicionales utilizan las pinturas y los pinceles». Esto sería más notable en su arte de performance.
Explosión anatómica (1968)
Después de Narcissus Garden, Kusama comenzó a desarrollar más «happenings» performativos. En 1968, durante su Anatomic Explosion, frente a la Bolsa de Nueva York, cuatro bailarinas desnudas se movían al ritmo de los bongos. Yayoi Kusama pintó las bailarinas con lunares azules. La policía interrumpió la actuación en 15 minutos.
Yayoi Kusama dijo que la obra era una protesta contra la guerra de Vietnam. Escribió una al presidente en una obra titulada Una carta abierta a mi héroe, Richard M. Nixon. En ella decía que la tierra era como un punto de polca entre todos los demás celestiales. Con su ayuda quería crear un ambiente de paz. «No se puede erradicar la violencia con más violencia», escribió.
Los lunares simbolizaban la tierra. La desnudez era una vuelta al Jardín del Edén. En cuanto a la ubicación de la actuación frente a la Bolsa de Valores de Nueva York, Yayoi Kusama dijo: «El dinero que se gana con estas acciones permite que la guerra continúe. Protestamos contra este cruel y codicioso instrumento del establishment bélico».
Gran Orgía para Despertar a los Muertos (1969)
El New York Daily News planteó la pregunta «¿Pero es arte?» en 1969, después de que Yayoi Kusama pusiera en escena una performance, Grand Orgy to Awaken the Dead (1969), en el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El «happening», no autorizado por el museo, incluía a intérpretes desnudos abrazándose entre sí y a las obras escultóricas desnudas del artista muerto, dispuestas como parte de la fuente. Los espectadores se sorprendieron de lo que vieron.
Los críticos interpretaron que se trataba de una maniobra publicitaria de la artista Yayoi Kusama, que durante el acto asistió, pero se apartó del jolgorio. Sin embargo, Kusama quería hacer notar que había demasiadas obras de artistas muertos en el museo y quería llamar la atención sobre los artistas vivos.
Calabaza (1994)
Yayoi Kusama comenzó a trabajar con esculturas al aire libre, con la obra Pumpkin, que diseñó para el Benesse Art Site de la isla de Naoshima, en Japón. Realizada en acrílico sobre cerámica, la gran escultura de calabaza amarilla está pintada con lunares negros de varios tamaños.
Regreso a Japón
En 1973, Yayoi Kusama regresó a Japón, donde sigue creando arte y escribiendo poesía y ficción. Entonces, diagnosticada de un trastorno obsesivo compulsivo, se internó en una institución mental, donde sigue viviendo.
El arte de Yayoi Kusama estuvo casi olvidado, hasta que en 1993 se le pidió que representara a Japón en la 45ª Bienal de Venecia. Se instaló una de sus series de salas de espejos infinitos con calabazas punteadas. Fue un éxito rotundo.
El Museo Yayoi Kusama
El Museo Yayoi Kusama es uno de los más visitados de Tokio, Japón. Situado en un pequeño edificio cubierto de lunares, alberga una colección de obras de la artista Yayoi Kusama que incluye pinturas, esculturas, instalaciones y exposiciones. En el ascensor y en los cuartos de baño se han construido mini salas con espejos infinitos.
