El arte pop comenzó en Inglaterra, a finales de los años 50. Entre los primeros artistas pop se encuentran Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi y Peter Blake. Más tarde, el movimiento del arte pop se extendió a Nueva York, con los artistas pop Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
El arte pop unió las bellas artes y la baja cultura. Se fusionaron los dos a la perfección. Los temas populares de la cultura juvenil, como el rock and roll, la televisión, las estrellas de cine y los cómics, formaron parte del arte pop. También prestó especial atención al consumismo, tras la Segunda Guerra Mundial y el avance de los electrodomésticos y productos populares.
Richard Hamilton
El artista inglés Richard Hamilton (1922-2011), nacido en Londres, fue el fundador del arte pop. A Hamilton se le atribuye la fusión de arte y consumo. Sus yuxtaposiciones visuales captaron la energía de la época. Algunas de sus obras más famosas son el collage ¿Qué es lo que hace que el hogar actual sea tan diferente, tan atractivo? (1956), Interior II (1964) y Mi Marilyn (Paste Up) (1965).
Después de trabajar como dibujante técnico, se matriculó en la Royal Academy Schools y fue expulsado. Más tarde se matriculó en la Slade School of Art del University College de Londres. Después comenzó a exponer, a la vez que impartía clases de arte. Hamilton representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de 1993. La Tate Gallery de Londres, que también alberga una amplia colección de su arte, y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York han organizado importantes exposiciones de su arte pop.
Para más información y obras de arte, consulte nuestro perfil de artista de Richard Hamilton.
Eduardo Paolozzi
Artista pop de origen escocés, Eduardo Paolozzi (1924-2005) estudió en el Edinburgh College of Art, en la Saint Martin’s School of Art y en la Slade School of Fine Art de Londres. Comenzó a trabajar como escultor en París, utilizando el método de la cera perdida, antes de volver a Londres y establecer un estudio. Como uno de los pioneros originales del primer arte pop y del movimiento artístico pop británico, fue conocido por sus collages, obras gráficas , esculturas y murales de mosaico,
El collage de Paolozzi I was a Rich Man’s Plaything (1947) fue la primera obra de arte pop en la que aparece la palabra «pop». El ex escarabajo Paul McCartney eligió a Paolozzi para crear una portada de arte pop para su álbum Red Rose Speedway.
Para más información y obras de arte, consulte nuestra ficha de artista de Eduardo Paolozzi.
Peter Blake
Nacido en Inglaterra, el artista de arte pop Peter Blake (1932-) se formó como artista gráfico, lo que utiliza como base para el arte pop que crea. Su alabado En el balcón ( 1955-1957) parece un collage, pero el arte pop es una pintura que representa la fusión del arte pop y la cultura fina.
La música ha sido una parte importante del arte pop de Blake. Diseñó la portada del álbum de los Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), dos portadas para la banda de rock británica The Who y la portada Pop art del single Do They Know It’s Christmas? o Band Aid.
Para más información y obras de arte, consulte nuestro perfil de artista de Peter Blake.
Andy Warhol
El famoso artista de arte pop Andy Warhol (1929-1987), nacido en Estados Unidos y afincado en Nueva York, fue un perturbador del mundo del arte que hizo que el público se cuestionara lo que podía considerarse arte. Inicialmente trabajó como ilustrador en arte comercial y publicidad, lo que le sirvió de inspiración para su arte pop. Algunas de las obras de arte pop más famosas del artista son el Díptico de Marilyn y las latas de sopa Campbells, ambas realizadas en 1962.
Una enfermedad infantil que le obligó a guardar cama, le llevó a dibujar para pasar el tiempo. Más tarde, tomó clases de arte gratuitas en el Museo de Arte Carnegie, antes de asistir a la Universidad Carnegie Mellon, después de la escuela secundaria. La serigrafía Pop art Shot Sage Blue Marilyn alcanzó un precio récord en Christie’s de Nueva York, cuando se vendió por 195 millones de dólares en 2022.
Para más información y obras de arte, consulte nuestro perfil del artista Andy Warhol.
Roy Lichtenstein
El pintor estadounidense de arte pop Roy Lichtenstein (1923-1997) trabajó en el cubismo y el arte abstracto, que acabaron influyendo en su arte pop, por el que es más famoso. El artista neoyorquino utilizó los cómics, con escenas románticas y bélicas, junto con los dibujos animados, como su principal inspiración para su arte pop. El resultado fueron los puntos de Ben-Day, los colores vivos y los atrevidos contornos negros. El humor de la sartén por el mango aparece en las burbujas de pensamiento. ¡Tres de sus películas más famosas son Look Mickey (1961), Drowning Girl (1963) y Whaam! (1963).
Lichtenstein obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Ohio, donde también impartió clases. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1962 en la Galería Leo Castelli de Nueva York. En 1964, se convirtió en el primer estadounidense en exponer en la Tate Gallery de Londres. En la actualidad, la National Gallery of Art, en Washington, posee la mayor colección de arte pop de Roy Lichtenstein.
Para ver más obras de arte y su biografía, consulte nuestro perfil del artista Roy Lichtenstein.
Claes Oldenburg
El famoso artista de arte pop Claes Oldenburg (1929-2022) nació en Estocolmo, Suecia. Su familia se trasladó a Chicago cuando él tenía sólo siete años. Oldenburg estudió literatura e historia del arte en Yale, y después estudió en la School of Art Institute, en Chicago. En 1956 se trasladó a Nueva York, donde comenzó a experimentar con la escultura blanda. En 1963, se dirigió a Los Ángeles.
Oldenburg es más conocido por sus obras escultóricas a gran escala, que incorporan un sentido de la diversión, como Lipstick Ascending on Caterpillar Tracks (1969), Clothespin Sculpture (1976) y Spoonbridge and Cherry (1988). Se le considera un pionero de la escultura del arte pop, con obras representadas en Estados Unidos, Europa y Asia.
Para ver más obras de arte y su biografía, consulte nuestro perfil de artista de Claes Oldenberg.
Keith Haring
El artista estadounidense Keith Haring (1958-1990) formó parte de los movimientos del arte pop, el arte callejero y el neoexpresionismo. Su padre, dibujante de cómics, fue el motivo del temprano interés de Harding por el dibujo. Después del instituto, se matriculó en la Ivy School of Professional Art de Pittsburgh. Los estudios formales no eran para él, y lo dejó. Siguió practicando el arte y realizó una exposición individual, en 1978.
Más tarde, Haring se inspiró en el arte callejero y en el trabajo en espacios públicos, comenzando con dibujos de tiza blanca sobre negro. Más tarde se le encargó la realización de murales a todo color. La obra de Haring tenía a menudo una temática política y personal. Su popularidad llevó a la apertura de Pop Shop, en Nueva York, donde vendía sus obras. Algunas de sus obras famosas son Crack the Whack (1986), Boxers (1988) y Radiant Baby (1990).
David Hockney
El inglés David Hockney ( 1932-) se crió en Bradford, Inglaterra, y asistió al Bradford College, antes de asistir al Royal College of Art, en Londres. Su traslado a Los Ángeles, California, en 1964, sirvió de inspiración para su estilo de arte pop regional. Hockney es conocido por su pintura, grabado, fotografía y collage fotográfico, a menudo de carácter biográfico. Algunas de sus obras más famosas son A Bigger Splash (1967), Mr. and Mrs. Clark and Percy (1971) y A Bigger Grand Canyon (1998).
Para más información, consulte nuestra ficha completa del artista David Hockney.
Yayoi Kusama
La japonesa Yayoi Kusama (1929-) es conocida por su arte pop, que incorpora una serie de puntos, influenciados por alucinaciones infantiles. En muchas de sus obras los puntos cubren todas las superficies. Tras estudiar un par de años en una escuela de bellas artes especializada, se trasladó a Nueva York en 1957. Algunas de sus obras más conocidas son Infinity Nets (1990), Pumpkin (1990) y Dots Obsession (2003).
Para más información y obras de arte, consulte nuestro perfil de artista de Yayoi Kusama.
Para ver otras artistas femeninas del arte pop, consulte nuestra guía de artistas femeninas del arte pop.
Peter Max
El artista pop Peter Max (1937-), nacido en Alemania y afincado en Estados Unidos, atribuye la inspiración de sus obras a su estancia en varios países. Abandonó Alemania con su familia en 1938, para ir a Shanghai, China, durante 10 años y a Israel durante siete. Mientras vivía en París durante menos de un año, desarrolló su aprecio por el arte. La familia se estableció finalmente en Brooklyn, Nueva York. Allí Max asistió a la Arts Student League de Nueva York. Más tarde creó un estudio con su amigo Tom Daly, donde trabajaron en portadas para libros y publicidad, incorporando la fotografía y el collage.
Max es conocido por sus colores chillones, sus imágenes psicodélicas y sus carteles. Su trabajo obtuvo el reconocimiento nacional a través de campañas para empresas como 7-UP. Es más conocido por su serie de la Estatua de la Libertad y la exploración de los iconos americanos.
Romero Britto
El brasileño Romero Britto (1963-) y su arte pop han sido encargados por la Super Bowl, los Juegos Olímpicos, la Copa del Mundo e incluso Disney. Al viajar a París en 1983, recibió la influencia de Matisse y Picasso. Con el tiempo, se trasladó a Estados Unidos para pintar y esculpir tomando prestadas ideas tanto del cubismo como del grafiti.
