Pauline Boty (1938-1966) fue una artista británica de arte pop y la única mujer pintora del movimiento de arte pop británico. Fue considerada una «It Girl» en el Swinging London, que también encontró trabajo como modelo, bailarina y actriz en televisión, cine y teatro. Pauline Boty adoraba la música y llegó a formar parte de la revista semanal de arte de la radio de la BBC, entrevistando a músicos, como los Beatles.
Educación artística y práctica
Pauline Boty siempre supo que quería ser artista, y a los 16 años ganó una beca y se matriculó en el Wimbledon Art College. Su primer amor fue la pintura, pero después de ser advertida de que las tasas de aceptación en la Escuela de Pintura del Royal College of Art, en Londres, eran escasas para las mujeres, estudió en la Escuela de Vidrieras, también en el colegio. La inscripción de mujeres en este programa también fue baja. Entre 1958 y 1961, sólo había ocho mujeres en la clase de 36 estudiantes de vitrales.
Las restricciones educativas de Pauline Boty debidas al sexismo en el Royal College of Art fueron el alimento perfecto para algunas de sus futuras obras de arte pop británico, como It’s A Man’s World I y II. Mientras tanto, Boty siguió pintando en su casa, al tiempo que exploraba su estilo. Uno de sus profesores en la escuela, su tutor Charles Carey, la animó a explorar el arte del collage. Luego, combinó ambas cosas, definiendo su estilo único de arte pop.
Una breve mirada al arte pop
El arte pop surgió en Inglaterra, a mediados del siglo XX, pero tiene sus raíces en el consumismo estadounidense. Con una mezcla de bellas artes y cultura popular, este nuevo movimiento artístico supuso un cambio radical en lo que se consideraba arte y en cómo se veía. La publicidad, la televisión, los productos de consumo, la tecnología innovadora de los electrodomésticos, los recortes de periódicos, revistas y cómics, así como las celebridades, fueron temas del arte pop.
Los artistas del arte pop utilizaron colores brillantes, la apropiación, la repetición y el humor, a la vez que ofrecían una crítica al consumismo y una mirada a la cultura juvenil.
Pauline Boty y el movimiento del arte pop
Pauline Boty tuvo una corta pero prolífica carrera artística, debido a su temprana y trágica muerte, a los 28 años. Décadas después de su muerte se encontraron nuevas obras en un viejo granero. Esto provocó una reevaluación de su contribución al movimiento del arte pop británico, y del arte pop en general. En la actualidad, se la considera uno de los miembros fundadores del movimiento artístico pop británico y una de las principales artistas femeninas del arte pop en todo el mundo.
Boty utilizó los colores del arte pop, la forma y el collage en sus obras que incluían la cultura popular, la música y la literatura, los temas del feminismo, así como la sexualidad femenina y el papel de la mujer en las décadas de 1950 y 1960. Sin embargo, sus obras tienen un sentido de la diversión y del humor.
Sobre su obra, Pauline Boty dijo: «Tiene que ver con todo…[it] puede ser tan variado como variado es estar vivo… una de las cosas más aterradoras del puritanismo que aún existe en Inglaterra hoy en día es que la gente se siente culpable por el sexo».
Pauline Boty y las primeras exposiciones
En 1959, Pauline Boty fue invitada a exponer tres de sus obras en la muestra de arte Young Contemporaries, celebrada en Londres. Allí entabló amistad con otros artistas pop emergentes como Peter Blake, David Hockney, Peter Phillips y Derek Boshier.
En 1960, el Consejo de las Artes incluyó una de sus hermosas obras de vidrieras en una exposición itinerante llamada Modern Stained Glass.
En 1961, Pauline Boty formó parte de una exposición colectiva titulada Blake, Boty, Porter, Reeve en la Galería A.I.A, en Londres, en la que se expusieron veinte de sus collages, que representaban la cultura popular. Is it a Bird, is it a Plane (Es un pájaro, es un avión ) está influenciado por la serie de televisión de los años 50 Adventures of Superman, protagonizada por el actor George Reeves. El collage de arte pop de Boty, A Rose is a Rose is a Rose, hace referencia a una frase escrita por la escritora Gertrude Stein, en Sacred Emily, su poema de 1913. Apareció en el libro Geografía y Obras, de 1922.
En 1963, Pauline Boty celebró su primera exposición individual en la galería Grabowsky.
Pauline Boty y el arte en el cine
En 1962, Pauline Boty fue elegida como uno de los cuatro artistas emergentes del arte pop británico, junto con Peter Blake, Peter Phillips y Derek Boshier, para una película de Ken Russell, titulada Pop Goes the Easel, realizada para la BBC. En él, los cuatro son filmados divirtiéndose en un parque de atracciones, e incluso dibujando lo que ven. También se examina el arte de cada artista.
Pauline Boty dijo al entrevistador que parte de la inspiración de su obra eran sus vívidos sueños, y que en su arte le gustaba retratar un momento antes de que sucediera. Esto dejó un elemento de sorpresa, en cuanto a si el evento es malo o divertido. Además, mencionó que le encantaba crear obras en las que ocurría algo extraordinario y nadie se daba cuenta, como en su obra A Big Hand (1961), que se muestra en la película.
Pauline Boty y Gershwin (1961)
Gershwin (1961) es un ejemplo temprano de la obra de arte pop británica de Pauline Boty , completada el mismo año en que se graduó en la Escuela de Vidrieras del Royal College of Art. En esta pintura collage, el lienzo está dividido en secciones, como si se tratara de una vidriera histórica.
Los paneles geométricos sostienen formas abstractas, en colores llamativos. El nombre de la obra relaciona el arte con la música o la cultura popular, al igual que la atrevida paleta de colores naranja, amarillo y azul. La obra forma parte actualmente de una colección privada.
Pauline Boty y una gran mano (1961)
En su collage con pintura dorada titulado Una mano grande (1961), Boty evoca el sentido del humor, retratando la mano gigante de una mujer . Baja del cielo para sostener las esculturas de la Fontana di Trevi, en Roma. Aquí el artista pop demuestra que no es un mundo de hombres. Una mujer está al mando.
Pauline Boty y Colour Her Gone (1962)
La obra Colour Her Gone, de Boty, fue pintada en homenaje a la vida de Marilyn Monroe, fallecida ese mismo año. La imagen central fue tomada de una fotografía de la estrella de cine, que había aparecido en la portada de la revista Town, en 1962.
Con un aspecto relajado, con la cabeza inclinada hacia arriba y sonriendo, la imagen de Monroe se sitúa en el centro de la obra, en una franja. Sobre su cabeza hay rosas en flor. Para Pauline Boty, la rosa roja simboliza la sexualidad femenina. El fondo del lienzo es gris, con imágenes abstractas, en rosa salmón, verde oscuro y rojo. De la Wolverhampton Art Gallery, Wolverhampton, Reino Unido.
Pauline Boty y Con amor a Jean-Paul Belmondo (1962)
Pauline Boty captó la lujuria femenina con su obra al óleo sobre lienzo, Con amor a Jean Paul Belmondo. Boty era una gran admiradora del cine francés de la Nueva Ola en el que Jean-Paul Belmondo era una estrella. Boty describió a Belmondo como «unaextensión masculina y potente del tipo de mito que engendró Brigit Bardot». Vive despreocupadamente, como los jóvenes de hoy, y según su propia moral. No tiene ley, crea sobre sí mismo una sensación de anarquía, sientes que es completamente libre. No tiene culpa, su libertad le hace estar lleno de una maravillosa energía salvaje, y pertenece al aquí, y al ahora».
Belmondo está pintado en blanco y negro, como aparecía en el cine. Unas grandes gafas negras de estrella de cine le cubren los ojos y lleva un sombrero, mientras se gira para mirar por encima del hombro, directamente al espectador. Tiene los labios separados y los dientes visibles, como si estuviera a punto de sonreír. Una gigantesca rosa roja se expande, con multitud de pétalos, sentándose y aplastando su sombrero. El fondo es de color naranja intenso, y las pinceladas en naranja y rojo rodean su rostro.
La parte superior del lienzo está dominada por corazones rojos y verdes, delineados en rosa. Simboliza un grito de emoción de las aficionadas. Además, Pauline Boty aleja la mirada masculina de la forma femenina. Ahora, la estrella masculina del cine francés es el tema de la sexualidad y el deseo.
Pauline Boty y La única rubia del mundo (1963)
En La única rubia del mundo (1963) Boty combina la celebridad y la sexualidad femenina, en la forma de una Marilyn Monroe muy glamurosa. La estrella de cine, tal y como apareció vestida para el estreno de la película The Seven Year Itch, luce un vestido de cóctel y tacones altos, mientras se envuelve en pieles. Marilyn sólo ocupa una pequeña parte del cuadro, realizado con óleo sobre tabla. Con un fondo verde, las imágenes abstractas en naranja y púrpura sugieren el movimiento, o el encierro de la imagen de la actriz, a la vez que proporcionan un marco.
Pauline Boty y mi libro para colorear (1963)
En My Colouring Book (1963), la artista pop Pauline Boty vuelve a combinar música y arte. El título de la obra hace referencia a una canción popular cantada por Barbara Streisand, en 1963, y Dusty Springfield, en 1964. Esta es la canción del desamor, desde la perspectiva de una mujer joven. La obra de arte pop, realizada en óleo sobre lienzo, está colgada en el Muzeum Sztuki, en Polonia.
Dividida en secciones, la obra de arte ilustra una línea de la letra de la canción. Para las palabras «Este es el corazón que pensó que siempre sería verdadero. Coloréalo de azul», Pauline Boty pinta un sencillo corazón azul. Una rubia sin rostro, vestida de blanco abraza el aire, para las palabras: «Estos son los brazos que lo sostuvieron, y lo tocaron, luego lo perdieron, de alguna manera, colóquenlos vacíos ahora».
Pauline Boty y el escándalo (1963)
El cuadro Escándalo (1963), de la artista pop Pauline Boty, desapareció el año en que se expuso y nunca se ha recuperado. Sólo se conservan algunas fotografías del cuadro. El misterio de dónde se encuentra este óleo sobre tabla, combinado con su temática políticamente explosiva de la sexualidad femenina, ha elevado esta obra al nivel de obra maestra perdida.
Christine Keeler es el tema del cuadro, copiado de una fotografía tomada por el fotógrafo Lewis Morley ese mismo año. Aquí se la representa desnuda sobre un fondo rojo brillante. Sentada a horcajadas en una silla, cuyo respaldo le cubre el torso, tiene las manos cruzadas sobre los pechos. Las flores se arremolinan en el fondo. En la parte superior, en un segmento de color azul claro, están los rostros de cuatro hombres.
Keeler se vio involucrado en un escándalo sexual británico, conocido como el escándalo Profumo, en el Reino Unido, durante los primeros años de la década de 1960. Keller, entonces una modelo de 19 años, tuvo un romance con John Profumo, el Secretario de Estado de Guerra. Mientras tanto, Keeler también se acostaba con un capitán naval soviético de alto rango. La historia va más allá, cuando se reveló que Keeler y su amiga Mandy Rice Davies, estaban siendo engañadas con fines sexuales, por una amiga de la alta sociedad. Las vidas secretas de varias figuras masculinas de la clase alta fueron reveladas, causando un escándalo tanto político como social.
Pauline Boty y Es un mundo de hombres I y II (1965)
It’s A Man’s World I and II es una obra de arte pop británica de Pauline Boty, creada con pintura, collage y fotografía sobre tabla. La obra está dividida en dos secciones, con una línea negra gruesa. A la izquierda hay una serie de mujeres desnudas, coloreadas sobre el fondo azul del agua, la naturaleza y el cielo. La figura central está cortada por la cabeza y las rodillas. Entre sus piernas aparece una imagen más pequeña de una mujer desnuda, sentada con las piernas en posición fetal, mirando a la cámara.
Aparecen otras imágenes recortadas de mujeres, que llevan al espectador a preguntarse si el artista quería mostrar la belleza de la forma femenina o la deducción de la mirada masculina. Por el título, It’s A Man’s World I and II, uno supondría que se trata del segundo, sobre todo cuando las imágenes están tomadas de revistas de porno suave.
En el otro lado de It’s A Man’s World, están los hombres, con sus atuendos de lujo. Aquí, Boty incluye a sus hombres favoritos, incluido Elvis, todos los cuales aparecen vestidos. La artista muestra su admiración por los hombres, reconociendo bien las diferencias entre los sexos, que imponen roles restrictivos a las mujeres. Esta obra forma parte de Whitford Fine Art, en Londres.
