¿Qué es la fotografía?
La fotografía es la práctica en la que se crea una imagen grabando la luz en un material sensible a la luz. Si bien la fotografía se considera una forma de arte, también se usa en diversas industrias, como la ciencia y la fabricación, para documentar diferentes procesos. Esto se llama fotografía representativa. La fotografía comercial, la fotografía de vida silvestre y el fotoperiodismo son algunos de los usos más populares de la fotografía fuera de la fotografía artística.
Fotografías notables
Historia de la fotografía
El término fotografía tiene sus raíces en las palabras griegas para «luz» y «dibujo» que, cuando se combinan, significan «dibujar con luz».
La fotografía, tal como la entendemos hoy, es el resultado de muchos experimentos tempranos y descubrimientos tecnológicos relacionados que permiten a los humanos registrar imágenes con luz. Estos descubrimientos incluyen la invención de la cámara oscura y la cámara estenopeica, que luego se combinaron con productos químicos sensibles a la luz como el nitrato de plata para grabar imágenes en metal, cuero, papel e incluso madera.
La fotografía se remonta a la antigua China y Grecia, donde la cámara oscura fue utilizada por muchos científicos y matemáticos prolíficos para estudiar la luz y la óptica en relación con otros fenómenos naturales. La cámara oscura tradicional es una cámara oscura, generalmente una caja, con una lente de cámara convexa colocada detrás de un orificio en un lado de la caja. La luz se filtra a través del orificio y la lente, proyectando una imagen de un objeto fuera del área oscurecida en la superficie interior opuesta al orificio y la lente.
La cámara oscura y la cámara estenopeica tienen una función similar y fueron las favoritas de los pintores del Renacimiento que buscaban esbozar paisajes complicados antes de pintar. Sin embargo, todavía no había manera de lograr una imagen permanente. Fue solo en los siglos XIII y XVI que se descubrieron químicos fotosensibles, como el nitrato de plata y el cloruro de plata, y luego se usaron para capturar imágenes proyectadas por la cámara oscura.
Algunos de los primeros ejemplos de imágenes fijas son las imágenes de sombras de Thomas Wedgwood. Wedgwood usó un sustrato, generalmente cuero o papel, tratado con nitrato de plata para capturar las sombras de los objetos colocados en cada superficie bajo la luz natural. Debido a la exposición prolongada a la luz, estas imágenes eventualmente se oscurecieron, lo que indica que la luz y el nitrato de plata continuaron reaccionando y eventualmente oscurecieron toda la imagen.
Poco después, esta reacción química se refinaría para incluir sustancias químicas que evitan que el nitrato de plata reaccione con la luz solar después de la exposición inicial. Sin embargo, aún quedaban algunos problemas urgentes por resolver, incluido cómo acortar el tiempo de exposición y cómo crear una fotografía permanente.
A principios del siglo XIX, los inventores franceses Joseph Nicéphore Niépce y Louis Daguerre intentaron reducir los largos tiempos de exposición necesarios para registrar una imagen producida por la cámara oscura. Mediante la introducción de nuevos productos químicos, como la resina sensible a la luz, lograron crear un método de procesamiento posterior a la exposición que producía una representación precisa pero aún requería muchas horas de exposición. A Joseph Nicéphore Niépce se le atribuye la primera fotografía permanente, Vista desde la ventana de Le Gras , de 1826.
el daguerrotipo
A Louis Daguerre se le atribuye la invención del proceso de daguerrotipo, un método de fotografía que captura imágenes de forma rápida y permanente. El daguerrotipo fue un avance significativo en la invención de la fotografía principalmente porque acortó el tiempo de exposición a meros minutos en lugar de muchas horas consecutivas. El tiempo de exposición también se puede ajustar según la iluminación del sujeto.
Para 1837, el proceso de daguerrotipo constaba de algunos elementos esenciales: una superficie plateada que se pule hasta obtener un acabado de espejo, se sensibiliza con vapor de yodo, se expone de acuerdo con el brillo del sujeto, se revela con vapor de mercurio y finalmente se fija o se fabrica. permanente, usando un enjuague con agua salada caliente. Luego, la placa de metal se seca y se sella dentro de un recinto de vidrio protector.
Los daguerrotipos capturaron detalles finos en lo que hoy conocemos como una resolución muy alta, similar a la de una cámara digital moderna. El proceso de Daguerre se demostró después de que se produjera su primera fotografía exitosa, o daguerrotipo, llamada Vista del Boulevard du Temple en 1838. La Vista del Boulevard du Temple de Daguerre es también el primer daguerrotipo que incluye a una persona: un hombre que se limpia las botas y que, casualmente, permaneció sentado durante todo el tiempo de exposición.
En 1839, el daguerrotipo se dio a conocer al público francés y pronto ganó popularidad internacional. El proceso de daguerrotipo fue popular en las décadas de 1840 y 1850, pero pronto rivalizó con dos tipos de fotografías similares pero distintos conocidos como ambrotipos y ferrotipos. El proceso fotográfico también se estaba experimentando en todo el mundo, incluso en Brasil, Inglaterra y Estados Unidos.
Película y negativos
Hasta ese momento, los procesos fotográficos existentes producían una imagen única que no podía reproducirse. En 1840, después de proponerse competir con el proceso de Daguerre, el inventor inglés Henry Fox Talbot inventó el proceso de calotipia, que mejoró el proceso de daguerrotipia de dos maneras significativas: redujo el tiempo de exposición e incluyó un negativo translúcido. Sin duda, el tiempo de exposición reducido fue digno de mención, especialmente para los sujetos humanos que ahora solo tenían que sentarse durante unos minutos para que les tomaran el retrato. Sin embargo, fue el uso de un negativo lo que fue realmente emocionante. El negativo podría usarse para imprimir muchas copias positivas de una imagen, un proceso que todavía existe hasta el día de hoy usando película fotográfica o reproducción digital. El negativo más antiguo conocido es una imagen diminuta de una ventana tomada por Henry Fox Talbot en 1835.
Talbot y Daguerre, así como sus contemporáneos, Hippolyte Bayard y John Herschel, experimentaron continuamente con los procesos químicos utilizados para capturar y fijar imágenes. Herschel inventó el proceso de cianotipia y es ampliamente reconocido como el primer inventor en utilizar los términos fundamentales de la fotografía moderna: negativo y positivo. Herschel incluso formalizó el uso del término “fotografía” para describir el proceso en sí.
Los negativos de vidrio fueron los más populares hasta finales de la década de 1880, cuando se introdujo la película de plástico flexible. Este nuevo medio era costoso y, por lo tanto, menos accesible que el vidrio o el metal que ya usaban muchos fotógrafos aficionados y fotógrafos profesionales. Poco después, la técnica del “post procesamiento” permitiría editar fotografías combinando partes de múltiples negativos en una sola imagen.
En 1885, George Eastman, fundador de Kodak, introdujo la película de nitrato. La película de nitrato fue la primera película en rollo transparente comercializada para los consumidores. También era altamente inflamable y en 1908 fue reemplazada por la «película de seguridad» de Kodak, que era una alternativa menos peligrosa hecha de acetato de celulosa.
A mediados del siglo XX, la fotografía cinematográfica había pasado por muchas iteraciones y era accesible a los mercados internacionales. Las cámaras de película populares, como la Kodak Brownie, estuvieron entre las primeras cámaras asequibles y, como resultado, más accesibles para el público en general. La película en color se introdujo en 1935, lo que hizo que la fotografía en color fuera aún más popular que la fotografía en blanco y negro.
La fotografía finalmente se convirtió en parte de la vida diaria, y el proceso de negativo de la película mantuvo una inmensa popularidad hasta bien entrado el siglo XXI. A principios de la década de 1960, la película en color instantánea, que imprimía un positivo directamente desde la cámara y se revelaba en unos pocos minutos, hizo que el cuarto oscuro fuera portátil. También limitó la exposición a los productos químicos agresivos utilizados en el proceso de revelado, lo que hizo que tomar fotografías fuera aún más fácil que antes.
El advenimiento de la fotografía digital a principios de la década de 1980 hizo que los procesos analógicos fueran más costosos y los servicios de revelado de películas menos generalizados. A fines del siglo XX, la fotografía digital hizo que fuera casi innecesario tener una cámara, ya que los teléfonos celulares y otros dispositivos personales ahora tenían cámaras incorporadas. Hoy, casi doscientos años después de la invención del daguerrotipo, la fotografía digital está tan extendida que diariamente se toman millones de fotografías con cámaras digitales, ya sea una cámara DSLR o un teléfono inteligente.
Fotografía de Bellas Artes
La fotografía es ampliamente utilizada como un medio creativo que apoya la expresión de un concepto, mensaje o sentimiento. La fotografía de bellas artes se hizo popular como pasatiempo y carrera casi inmediatamente después de la invención del daguerrotipo. El uso de la fotografía como vehículo para la expresión creativa condujo al desarrollo de muchos subgéneros dentro de la fotografía de bellas artes, incluida la fotografía abstracta, la fotografía documental, la fotografía de moda, la fotografía callejera, la fotografía de retratos, la fotografía de paisajes y más.
Los desnudos, los retratos y los paisajes se encuentran entre algunos de los temas más populares en la fotografía de bellas artes, y se hicieron especialmente populares en el siglo XX gracias a fotógrafos monumentales como Alfred Stieglitz, Edward Steichen y Walker Evans. De hecho, Alfred Stieglitz fue un campeón de la fotografía de bellas artes, habiendo obsequiado muchas fotos al Museo Metropolitano de Arte en 1928 y más allá.
Muchos movimientos de arte moderno hicieron uso de la fotografía, especialmente el dadaísmo y el surrealismo. Fotógrafos como Man Ray experimentaron con técnicas fotográficas existentes, incluso formalizando sus propias técnicas. Man Ray, por ejemplo, llamó a sus fotografías «rayografías», que era su giro artístico en un fotograma.
La fotografía era un nuevo medio que permitía a los artistas explorar una idea a través de una perspectiva única. A medida que la fotografía digital ganó popularidad entre los artistas, también cambió el conocimiento de las técnicas de edición. Una vez limitados a combinaciones complicadas de exposiciones cronometradas, los fotógrafos ahora podían usar herramientas de edición de fotos, como Photoshop, que les permitía editar aspectos de las fotos con facilidad. Incluso con sus competidores digitales, la fotografía cinematográfica sigue siendo popular entre muchos fotógrafos contemporáneos de bellas artes.
Fotógrafos notables
- Hippolyte Bayard, 1801-1887, francés
- Louis Daguerre, 1787-1851, francés
- Thomas Wedgwood, 1771-1805, inglés
- William Henry Fox Talbot, 1800-1877, inglés
- Man Ray, 1890-1976, estadounidense
- Lászlo Moholy-Nagy, 1895-1946, húngaro
- James Van Der Zee, 1886-1983, estadounidense
- Dora Maar, 1907-1997, francés
- Annie Leibovitz, n. 1949, estadounidense
- Ansel Adams, 1902-1984, estadounidense
- Steve McCurry, nacido en 1950, estadounidense
- Dorothea Lange, 1895-1965, estadounidense
- Henri-Cartier Bresson, 1908-2004, Francés
- Richard Avedon, 1923-2004, estadounidense
- Dianne Arbus, 1923-1971, estadounidense
- Carrie Mae Weems, n. 1953, estadounidense
- Brassaï, 1899-1984, húngaro/francés
- Cindy Sherman, n. 1954, estadounidense
- Lorna Simpson, n. 1960, estadounidense
- Vivian Maier, 1926-2009, estadounidense
- Claude Cahun, 1894-1954, francés
- Sebastián Salgado, b. 1944, brasileño
- Robert Mapplethorpe, 1946-1989, estadounidense
- Nan Goldin, b. 1953, estadounidense
- Walker Evans, 1903-1975, estadounidense
- Andreas Gursky, b. 1955, alemán
Términos relacionados con el arte
- Pictorialismo
- Fotografía Conceptual
- Cuadro vivo
- Dadaísmo
- Surrealismo
- Fotorrealismo
- Daguerrotipo
- Fotograbado
- Cianotipo
- Cámara oscura
