¿Qué es el zoomorfismo?
El zoomorfismo se define como el uso de formas animales en el arte. Las imágenes zoomorfas se pueden utilizar como tema, para llevar una narración o simplemente como elemento decorativo. Estas obras a menudo exhiben un estilo animal o el uso de animales de una manera más estilizada. Las formas animales zoomorfas se encuentran en pinturas, esculturas, artes decorativas, textiles y arquitectura.
Famoso arte zoomórfico
Centro del Patrimonio Mundial de la UNESCO
Zoomorfismo y Arte de la Edad de Piedra
En esta era nómada, los humanos cazaban pájaros, bisontes, alces, ciervos y mamuts. Estas formas animales formaban parte del arte de la Edad de Piedra.
La figura zoomorfa más antigua registrada es Lion-man , una obra de marfil encontrada en las cuevas alemanas de Suabia Jura. La obra de arte de 35.000 años de antigüedad se encuentra ahora en el Museo Ulm, en Ulm, Alemania. Lion-man tiene la cabeza de un león y el cuerpo de un hombre.
Los arqueólogos del Departamento de Prehistoria de la Universidad Alemana de Tubingen descubrieron la primera talla que se asemejaba a un mamut, en la región montañosa de Hohlenstein, en 2006. El trabajo ahora llamado Vogelherd Mammoth está hecho de marfil y data del 33,000 a.
Con nueva tecnología, los arqueólogos han determinado que las pinturas zoomorfas en el techo de las cuevas de Altamira en España tienen más de 34 000 años.
Zoomorfismo y Arte Antiguo
En el Juicio Final de Hu-Nefer del Libro de los Muertos , que data del Reino Nuevo, 1275 a. C., las formas animales juegan un papel religioso en el pergamino narrativo. Hu-Nefer sostiene la mano del dios Anubis, con cabeza de chacal, asociado con el más allá y la momificación.
A la derecha está la feroz Ammit, representada como una diosa con el cuerpo de un león, las patas traseras de un hipopótamo y la cara de un cocodrilo, lista para devorar a los que se consideren indignos.
Del otro lado está Toth, el dios egipcio de la escritura y la sabiduría, con cabeza de ibis, que registra el nombre de quien entra. El dios Horus, con cabeza de halcón, está listo para presentar al hombre a Osiris, el dios del inframundo, que se sienta en el trono.
Los gatos eran considerados semidioses para los antiguos egipcios y se creía que eran descendientes de la diosa Bastet (Bast) que traía buena salud y protección.
La figura de bronce de Bastet representa a la diosa con un vestido largo, representada con cuatro gatitos a sus pies. Los ojos tienen incrustaciones de oro. Las orejas de Bastet tienen piercings, por lo que esta estatua habría tenido pendientes. Las estatuas de bronce como estas se hicieron para ser donadas a los templos.
Los antiguos escitas eran originarios de Irán y, como grupo nómada, se trasladaron gradualmente al sur de Rusia y Ucrania entre los siglos VII y VIII a. C. Poderosos guerreros, eran conocidos por su riqueza a través del comercio con los antiguos griegos. El dinero se utilizó para comprar oro convertido en joyas, objetos decorativos y adornos inspirados en zoomórficos, así como en armamento de batalla.
El arte escita también, conocido como arte de las estepas, presentaba formas de animales solos o en grupos que participaban en la batalla. Las formas animales incluyen pájaros, animales domésticos, caballos, venados, ciervos, leones y panteras, así como bestias más fantásticas como grifos y sirenas.
El escita dorado debajo es un pectoral o collar. Muestra caballos destrozados por grifos en el nivel inferior.
Arte zoomórfico en la Europa temprana
Las formas animales en el arte europeo primitivo se usaban como símbolos o para contar narraciones completas. El artista utilizó formas animales en escenas de batalla, caza y deporte. En el arte cristiano, se pensaba que las aves representaban el alma, mientras que los pavos reales eran un signo de vida eterna debido a la creencia de que su carne nunca se descomponía.
En el período medieval, las aves y las serpientes eran criaturas comunes en el arte. Las águilas se consideraban la forma más alta en el reino de las aves. Los perros simbolizaban la lealtad y los leones eran un símbolo de la realeza. Las criaturas místicas también formaban parte del arte zoomórfico, incluidos los unicornios, los dragones y los grifos.
El pueblo hiberno-sajón (el primero de Irlanda y el segundo alemán) se asentó como comunidad en Gran Bretaña, donde la cultura monástica de la época fomentaba obras de arte como los Evangelios de Lindisfarne . El manuscrito iluminado de la Alta Edad Media, del año 700 d. C., contiene textos e imágenes, muchos de los cuales son zoomórficos.
Grueso con la forma de serpientes, en estilo animal, el Evangelio de Lindisfarne utiliza horror vacui. Traducido del griego esto significa “ miedo al espacio vacío ”. Cada espacio está lleno, y las imágenes zoomorfas hacen uso del entrelazado en forma de nudos y nudos complicados, el mejor ejemplo de los cuales es la página de la alfombra de Mathew.
Una hebilla de cinturón de oro del Sutton Hoo Ship Burial, la excavación arqueológica más grande en la historia británica, tiene un patrón zoomórfico. La hebilla, que se remonta a la comunidad anglosajona del siglo VII, incluye una forma de serpientes entrelazadas, usando horror vacui, así como aves rapaces representadas en ataque, en estilo animal.
Las formas animales ayudan a llevar una narrativa. Piero di Cosimo (1462-1522) pintó El incendio forestal basado en un poema del filósofo romano Lecrecio. Los troncos de los árboles explotan y las ramas se queman cuando las criaturas, tanto salvajes como domésticas, corren para escapar. Un ciervo y un cerdo tienen cabezas de sátiros.
La Entrada de los animales en el Arca de Noé fue pintada por el artista flamenco Jan Brueghel el Viejo (1568-1625) en 1613, ilustra una escena de la Biblia. Como pintor de la corte del archiduque Alberto y la infanta Isabel, que gobernaron lo que hoy es Bélgica, tuvo acceso a su vasta colección de animales y aves raros a partir de los cuales compuso estudios.
Se decía que un pequeño jilguero voló sobre Jesús mientras estaba atado a la cruz y le arrancó una espina de la cabeza. San Juan Bautista le muestra un jilguero a Jesús como si presagiara su futuro en la pintura del Alto Renacimiento de Rafael (1483-1520), la Virgen del jilguero (1505-1505).
El pintor holandés Carel Fabritius (1622-1654) es mejor conocido por su obra maestra, El jilguero (1654), un óleo barroco sobre lienzo, que captura los detalles minuciosos de un pájaro listo para emprender el vuelo.
Representación Zoomorfa en el Arte Islámico
La oposición de la representación humana y animal, o aniconismo, en el arte y la arquitectura religiosos no se extendió a las obras de arte seculares en el mundo musulmán. Aquí, el arte islámico usó diseños figurativos basados en animales en pinturas en miniatura, artes decorativas, textiles y arquitectura.
El poema El lenguaje de los pájaros (Mantiq al-tair) escrito por el poeta iraní del siglo XII Farid al-Din ‘Attar (1142-1220 d. C.) fue la inspiración para esta ilustración, El concurso de los pájaros , en el folio de este siglo XVI. Miniatura timúrida. El folio que comparte el mismo nombre que el poema fue pintado por el artista iraní Habiballah de Sava (1590-1610 EC), en 1600 EC, Language of the Birds usa tinta, acuarela opaca, oro y plata sobre papel.
En esta pintura zoomorfa de arte islámico, cada ave representa un alma. Todos están en busca de «simurgh», un pájaro místico para la unidad espiritual. Las aves a lo largo de las orillas del río incluyen garzas, cisnes, patos, palomas, un halcón e incluso un pavo real con el plumaje completamente extendido. A lo lejos, en las montañas, hay dos cabras con cuernos estilizados. A la derecha hay un cazador con un mosquete alargado.
La alfombra turca del siglo XIV, Confronted Animal Rug , contiene animales más pequeños dentro de formas de animales más grandes, en un diseño geométrico muy estilizado.
Formas animales en obras de arte contemporáneas
El artista estadounidense Jeff Koons usó la forma de la imagen de un perro, en sus obras de acero inoxidable con acabado de espejo, con una capa transparente de pintura. Estas obras de arte zoomorfas fueron creadas en una serie llamada Balloon Dog (1994-2000), en naranja, azul, magenta, rojo y amarillo.
Pisupo Lua Afe (Corned Beef 2000) del artista nacido en Nueva Zelanda Michael Tuffery, es una obra de técnica mixta, creada en 1994. Usó latas de carne en conserva, que se aplanaron para crear un toro de tamaño natural.
Artistas que crearon obras de arte zoomorfas
- Piero di Cosimo (1462-1522 CE) italiano
- Jan Brueghel el Viejo (1568-1625 EC) Flamenco
- Rafael (1483-1520) italiano
- Carel Fabritius (1622-1654 CE) Holandés
- Habibalá de Sava (1590-1610 CE) iraní
- Michael Tuffery (1966- ) Nueva Zelanda
- Jeff Koons (1955- ) Estadounidense
Términos relacionados con el arte
- estilo animal
- aniconismo
- Horror vacío
- entrelazado
- arte secular
- Arte islámico
- Arte mesoamericano
