¿Qué es el expresionismo abstracto?
El expresionismo abstracto es un movimiento de arte moderno que se desarrolló en la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial y fue inicialmente popular durante las décadas de 1940 y 1950. El expresionismo abstracto es reconocido por sus pinturas a gran escala que consisten en grandes bloques de color y el tratamiento no tradicional de materiales y procesos. Los artistas expresionistas abstractos evitaron agruparse por un estilo artístico cohesivo, pero compartieron un interés en expresar emociones intensas y temas abstractos a través de su arte.
Obra notable del expresionismo abstracto
Historia del expresionismo abstracto
Alrededor de la época de la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas huyeron de Europa a los Estados Unidos para escapar de la violencia y la destrucción causadas por esta guerra y dejadas atrás por la Primera Guerra Mundial. Muchos de estos artistas se establecieron en la ciudad de Nueva York y sus alrededores y comenzaron a cultivar sus prácticas artísticas en este nuevo espacio. A la luz de la destrucción que enfrentaron muchas ciudades europeas junto con la afluencia de artistas europeos a los Estados Unidos, la ciudad de Nueva York pronto reemplazó a París como el centro del mundo del arte occidental.
El término expresionismo abstracto fue utilizado por primera vez para describir el movimiento artístico estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates. Sin embargo, el expresionismo abstracto fue utilizado ya en 1919 por escritores de arte para describir el expresionismo alemán y más tarde las obras de Wassily Kandinsky [1]. Este término anterior se refería a la forma de arte expresionista que se movía hacia la abstracción; una forma abstracta de expresionismo . El expresionismo abstracto, por otro lado, se convirtió en el nombre del movimiento artístico estadounidense, específicamente, y en la década de 1940, la pintura estadounidense se elevó al nivel del modernismo europeo.
El expresionismo abstracto estadounidense estuvo influenciado por movimientos modernistas existentes como el surrealismo, el fauvismo y el cubismo sintético que surgieron a principios del siglo XX en Francia y Alemania. El surrealismo influyó profundamente en las pinturas expresionistas abstractas, ya que las pinturas surrealistas y expresionistas abstractas comparten un interés común en la creación automática o subconsciente.
El expresionismo abstracto no tenía un estilo cohesivo. En cambio, tenía técnicas y conceptos que unificaban a los artistas bajo el paraguas del expresionismo abstracto. El expresionismo abstracto rompió con las convenciones aceptadas de la pintura modernista al favorecer una composición completa y una abstracción casi total del tema. La pintura de acción y la pintura de campo de color fueron dos técnicas que los artistas expresionistas abstractos como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Arshile Gorky utilizaron para manifestar una intensa energía emocional.
Gran parte de la obra de arte producida durante el período de entreguerras, especialmente a principios de la década de 1940, fue fuertemente política. El cubismo , el futurismo , el dadaísmo , el expresionismo, el abstraccionismo y el surrealismo fueron algunos de los movimientos citados por el senador estadounidense Joseph McCarthy por sus cualidades transgresoras y “destructivas” [2]. Abstract Expression parecía pasar desapercibido, probablemente debido a que carecía de un tema identificable. Debido a su abstracción total y nuevas direcciones radicales, la pintura del expresionismo abstracto podía transmitir críticas sociales y políticas sin ser reconocible de inmediato, lo que impulsó su popularidad en lugar de ganarse la censura generalizada.
Pintura de acción
La pintura de acción fue una de las técnicas artísticas que influyentes expresionistas abstractos como Jackson Pollock, Franz Kline, Joan Mitchell, James Brooks y artistas relacionados utilizaron para transmitir emociones poderosas a través del proceso de creación de su arte. Los artistas habían estado utilizando la técnica de la pintura de acción desde la década de 1940 y el crítico de arte Harold Rosenberg acuñó el término Action Painting en 1952 [3]. La pintura de acción desvió el enfoque de la importancia del tema elegido y, en cambio, valoró el proceso utilizado para documentar las emociones de los artistas.
La pintura de acción implica la aplicación espontánea de pintura a un lienzo que da como resultado una aplicación de pintura espesa, pinceladas impredecibles y gestos pictóricos. La abstracción característica de la pintura de acción es el resultado de que el artista arroja, salpica, gotea y mancha la pintura sobre el lienzo. Los pintores expresionistas abstractos a menudo aplicaban pintura con un pincel grande, pero a veces abandonaban por completo las herramientas de pintura tradicionales cruciales para la pintura de Europa occidental y arrojaban pintura sobre el lienzo directamente desde el recipiente.
Los gestos casi automáticos de la pintura de acción están estrechamente alineados con el automatismo y el movimiento subconsciente favorecido por los surrealistas. Con la pintura de acción, se vio que la pintura era un vínculo directo con la mente subconsciente del artista, su estado mental y sus emociones. A través del movimiento aleatorio y la aplicación física de la pintura, el artista pudo traducir la mente subconsciente en una obra de arte dinámica y abstracta.
En ese momento, los expresionistas alemanes también se enfocaron en expresar emociones sobre ilusiones o racionalizaciones para eventos desestabilizadores en la vida moderna. Sin embargo, las pinturas expresionistas alemanas todavía tenían un tema reconocible a pesar de su giro hacia la abstracción. La pintura de acción, por otro lado, existía en marcado contraste con las pinturas cuidadosamente planificadas de los movimientos artísticos anteriores y era antifigurativa. El objetivo del expresionismo abstracto era capturar la sensación general de una escena o tema, en lugar de todos sus intrincados detalles visuales.
Jackson Pollock, aunque criticado en su momento, se convirtió en uno de los pintores de acción más famosos de la historia del arte moderno. Hay muchos factores que influyen en el estatus monumental de Pollock, pero su enfoque radical de la pintura es lo que lo hizo tan influyente. Pollock a menudo usaba pintura de casa en lugar de la pintura al óleo tradicional y colocaba sus enormes lienzos en el suelo en lugar de montarlos en la pared o en un caballete. Esto hizo que la técnica de la pintura de acción fuera aún más impactante.
Pintura de campo de color
La pintura de campo de color es más reconocible en el trabajo de los pintores estadounidenses Mark Rothko y Clyfford Still, donde las áreas grandes y planas de color ininterrumpido eran fundamentales para sus pinturas en lugar de la abstracción gestual lograda a través de la pintura de acción. Si bien la pintura de campo de color y la pintura de acción son estilos distintos, ambos logran el objetivo general del expresionismo abstracto, que era ser profundamente expresivo de emociones intensas.
El pintor armenio-estadounidense Arshile Gorky trajo su historia como pintor surrealista a sus pinturas expresionistas abstractas. Gorky es ampliamente considerado como un pionero del expresionismo abstracto, especialmente de la pintura de campo de color. Sus pinturas son apreciadas por el uso de lienzos en bruto y una técnica llamada tinción. La tinción consiste en diluir la pintura al óleo para que gotee y corra por el lienzo, creando una composición suelta y orgánica. Montañas y mar de Helen Frankenthaler de 1952 es una de las pinturas más famosas y quizás las primeras en utilizar la técnica de tinción.
Las formas abstractas y biomórficas eran populares en la pintura de campo de color y aparecen en las obras de artistas expresionistas abstractos como Helen Frankenthaler y Hans Hofmann. Hans Hoffman emigró a los Estados Unidos en la década de 1930 y entrenó a artistas para trabajar con la abstracción y el color.
Hoffman fue influenciado por los pintores cubistas Robert Delaunay y Pablo Picasso, pero fue el trabajo del pintor francés Henri Matisse lo que ayudó a Hofmann a desarrollar la pintura de campo de color en la teoría y la práctica. El trabajo de Matisse abarcó varios movimientos modernistas, incluidos el fauvismo, el posimpresionismo y el expresionismo, donde muchas de sus pinturas contienen temas abstractos y grandes bloques de color ininterrumpido. Como resultado, el movimiento Color Field se convirtió en un subgénero de la pintura expresionista abstracta.
Influencia del expresionismo abstracto en el arte contemporáneo
En la década de 1960, surgieron otras formas de pintura abstracta como reacción al movimiento expresionista abstracto. La abstracción geométrica y la pintura de borde duro contrastaron con las formas orgánicas y biomórficas que definen el estilo expresionista abstracto.
El minimalismo fue especialmente crítico con el arte como el expresionismo abstracto. Aunque el minimalismo y el expresionismo abstracto pueden parecer similares, el minimalismo rechazó hasta el último fragmento de técnica pictórica y significado subjetivo que era fundamental para el expresionismo abstracto. El minimalismo no estaba destinado a la autoexpresión y muchos artistas minimalistas buscaron transmitir la esencia de un objeto o forma. El arte pop también fue una reacción al expresionismo abstracto y alentó la trayectoria ascendente en curso de la ciudad de Nueva York como centro cultural y centro de arte incitado por el expresionismo abstracto.
Aunque al principio fue criticado, el expresionismo abstracto estadounidense influyó en muchos artistas y movimientos artísticos posteriores. La pintora estadounidense Joan Mitchell, por ejemplo, fue una de los muchos expresionistas abstractos que continuaron pintando con este estilo en los años venideros. Aunque la pintura fue originalmente el medio más popular para trabajar, el expresionismo abstracto también fue un estilo popular para muchos artistas de collage y escultores, que ampliaron los límites de la representación junto con sus homólogos pintores.
Artistas notables del expresionismo abstracto
- Lee Krasner, 1908-1984, estadounidense
- Arshile Gorky, armenio-estadounidense, 1904-1948
- Joan Mitchell, 1925-1992, estadounidense
- James Brooks, 1906-1992, estadounidense
- Jackson Pollock, 1912-1956, estadounidense
- Willem de Kooning, 1904-1997, holandés-estadounidense
- Mark Rothko, 1903-1970, estadounidense
- Ruth Asawa, 1926-2013, estadounidense
- Franz Kline, 1910-1962, estadounidense
- Hans Hoffman, 1880-1996, germano-estadounidense
- Adolfo Gottlieb, 1903-1974, estadounidense
- Clyfford Still, 1904-1980, estadounidense
- Louise Bourgeois, 1911-2010, franco-estadounidense
- Alexander Calder, 1898-1976, estadounidense
- Helen Frankenthaler, 1928-2011, estadounidense
- Alma Thomas, 1891-1978, estadounidense
- Mercedes Matter, 1913-2001, estadounidense
- Jean-Paul Riopelle, 1923-2002, canadiense
Referencias
[1] Hess, Bárbara. Expresionismo abstracto . Taschen, 2016. [2] Hauptmann, William. “La supresión del arte en la década de McCarthy”. La edición en línea de la revista internacional Artforum , 1 de octubre de 1973, https://www.artforum.com/print/197308/the-suppression-of-art-in-the-mccarthy-decade-37985. [3] Rosenberg, Haroldo. Los pintores de acción americanos . poesíamagazines.org.uk. Consultado el 20 de agosto de 2006.Términos relacionados con el arte
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