El arte mesoamericano representa las obras de arte increíblemente diversas creadas por culturas indígenas en regiones geográficas que hoy son los países de México, Guatemala, Honduras, Belice, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica. Estos grupos florecieron entre el 15000 a. C. y el 1521 d. C., antes de la llegada de los europeos en el siglo XVI. Los artistas continuaron produciendo arte después, pero con diferentes influencias.
Obras de arte mesoamericanas notables
dintel | Museo Británico
¿Qué culturas componen el arte mesoamericano?
Las principales culturas que están representadas en el arte mesoamericano incluyeron tres grupos principales: olmeca, maya y mexica o azteca. Otras culturas indígenas incluyeron Teotihuacan, Tlatilco, Zapoteca, Tolteca y Mixteca.
Cronologías del Arte Mesoamericano
Para ayudar con la categorización del arte mesoamericano, los arqueólogos e historiadores del arte han establecido líneas de tiempo.
El arte y la arquitectura que existieron antes de 1492, antes de la llegada de Cristóbal Colón, se denominan precolombinos.
Período Arcaico 1400-1800 A.C.
El período Arcaico se extiende desde 1400 a. C. hasta 1800 a. Se encontró muy poco en el camino del arte de este período, pero los desarrollos sentaron las bases para comunidades posteriores. Los indígenas de Mesoamérica eran cazadores y recolectores de plantas.
Período Preclásico en el Arte Mesoamericano (1800 a. C.- 150 d. C.)
El período Preclásico o Preformativo comenzó en 1800 a. C. y progresó hasta 150 d. C. con arte de los olmecas, teotihuacanos, tlatilco, mayas y zapotecas. La agricultura comenzó con cultivos que incluían maíz, frutas, cacao y tubérculos. La alfarería y la cerámica posterior se hicieron para cocinar y almacenar. Se empezaron a formar pueblos y aldeas y con ello vino el surgimiento de jerarquías.
Los olmecas fueron la primera civilización precolombina y vivieron en lo que hoy es México, Guatemala, Belice y Honduras. La civilización olmeca creó la primera pirámide, La Venta , el centro de la cultura olmeca entre 800 y 400 a. Impresionantes formas de arte incluyeron la fabricación de cabezas y máscaras colosales. Comenzaron a aparecer dietéticas en las obras, así como escrituras glíficas primitivas.
La civilización maya se extendió por muchos estados mexicanos, así como por otros países, incluidos Guatemala, Belice, El Salvador y el oeste de Honduras. Gran parte de la cultura olmeca fue absorbida por las civilizaciones maya y teotihuacana. Las esculturas olmecas se consideraban preciosas y luego se encontraron en tumbas de otras culturas.
Los Tlatilco vivían en un lago en la Ciudad de México, mucho antes de que los aztecas dominaran el área. Viviendo en chozas de barro y juncos, los artesanos eran bien conocidos por las creaciones de cerámica y figurillas.
Período Clásico en la Cultura Mesoamericana
El período Clásico estuvo dominado por la civilización maya y teotihuacana y se extendió desde 150-650 EC. Las tradiciones olmecas compartidas comenzaron a divergir. Los mayas introdujeron el calendario y la escritura jeroglífica. Los eruditos desarrollaron tanto la astronomía como las matemáticas establecidas en texto escrito. Los edificios arquitectónicos, con arquitectura abovedada en ménsula, se volvieron monumentales en alcance con pirámides, palacios y canchas de pelota.
Mientras tanto, los teotihuacanos se interesaron por la política y el comercio. El Valle de México se convirtió en el centro de estos esfuerzos. Este fue el período de la megaciudad con la ciudad de Teotihuacán convirtiéndose en la sexta ciudad más grande del mundo. El poder disminuyó para Teotihuacán alrededor del año 600 d.C. Varias culturas dentro de Mesoamérica lucharon por el poder.
Período Epiclásico (650-900 EC)
Sin Teotihuacán, el poder se desplazó a regiones más pequeñas de Xochicalco, Cacaxtla y El Tajín. El arte aquí floreció con nuevos edificios y esculturas.
Período Posclásico (950- 1519 CE)
Los toltecas gobernaron entre 900 y 1200 EC, mientras que la civilización maya comenzó a colapsar. Las regiones más pequeñas ahora estaban vinculadas en el comercio abriendo oportunidades para la creación de arte, incluidos los estilos tradicionales y nuevos. Las joyas y objetos de concha, así como las esculturas de jade, eran populares entre las culturas tolteca, mixteca, maya y mexica o mesoamericana azteca.
En Oaxaca, los mixtecos eran expertos en orfebrería usando plata y oro. Esto era nuevo para México y América Central, pero los artistas de los Andes de América del Sur ya estaban produciendo artículos similares. Los mixtecos también elaboraron códices con jeroglíficos.
Este fue un período dominado por la civilización mexica o azteca en el centro de México. La civilización azteca tenía sistemas de riego avanzados que les permitieron desarrollar cultivos agrícolas en toda la tierra disponible. A medida que aumentaron su dominio, incorporaron el arte de otras regiones en su trabajo.
La civilización azteca dominaba todas las tribus de México en ese momento y fue derrotada durante la conquista española (1519) por Cortés y sus hombres.
Precolombino a Postcolombino
La vida y el arte se vieron dramáticamente afectados con la presencia de los europeos. Los indígenas se convirtieron al cristianismo, principalmente al catolicismo y el nuevo arte lo reflejó.
Características comunes del arte mesoamericano
Si bien el arte mesoamericano fue culturalmente diverso, hubo algunas similitudes. Esto incluía el uso de calendarios, hechos de años de 260 días, la importancia de las piedras verdes, como la jadeíta, y el uso de plumas de aves.
Pintura y Escultura
La representación figurativa en pintura y escultura se ilustró en la mayoría de las obras. Estos objetos de arte mesoamericano fueron utilizados con fines decorativos, ceremoniales, en obsequios y entierros. Lo místico también fue representado desde visiones hasta la transformación y los cielos celestiales.
Arquitectura Mesoamericana
La religión jugó un papel importante al impulsar a las civilizaciones mesoamericanas a construir pirámides, templos y anfiteatros para honrar a los dioses, para ceremonias y rituales.
Los montículos de tierra revestidos de piedra fueron los primeros templos-pirámides de la arquitectura mesoamericana. El acceso a la plataforma o templo era a través de escalones y estaba reservado para los miembros de élite de la comunidad mesoamericana. La ubicación del sitio era importante y estaba construida en relación con montañas sagradas o celestiales.
Más tarde, las pirámides cambiaron de forma, convirtiéndose en varios niveles, con templos simples o dobles. Los espacios al aire libre eran importantes y, a menudo, se enfrentaban a esculturas en relieve pintadas de colores vivos.
Religión y Culturas Mesoamericanas
En la cultura mesoamericana se rendía culto a múltiples dioses. Algunos fueron compartidos, otros fueron exclusivos de grupos específicos.
Generalmente se creía que el mundo estaba dividido con una línea horizontal y otra vertical. Donde las líneas se cruzaban se llamaba el eje mundi. Cada línea divisoria representaba el norte, el sur, el este y el oeste. A partir de aquí se dividieron el mundo celestial, el terrestre y el inframundo.
El Códice Fejérváry-Mayer es un códice azteca precolombino del centro de México. En el centro Xiuhtecuhtli, el dios del fuego de pie en el eje mundi. Las imágenes representan las tres secciones mundanas.
Arte Olmeca
Al hacer colosales cabezas, máscaras y objetos rituales, los artistas olmecas cincelaban a partir de un solo bloque de piedra. Las cabezas estaban hechas comúnmente de basalto. Los objetos más pequeños fueron tallados en jade o serpentina.
La Venta , en Tabasco, México, el centro de la cultura olmeca (800–400 a. C.), contiene una estructura piramidal que, según los historiadores, alguna vez estuvo alineada con una constelación. El montículo de tierra mide 100 pies de alto y tiene apariencia volcánica. Más al norte se descubrieron numerosas tumbas. También se encontraron cabezas colosales talladas en basalto y con un peso de 18 toneladas, pequeños objetos de jade, estelas y altares.
Había siete altares de arte olmeca de basalto. La figura en bajorrelieve del Altar 4 está sentada en lo que parece ser la boca de una cueva, mientras sostiene una cuerda. Tras una inspección más cercana, aparecen ojos y colmillos en las cornisas y la figura está dentro de la boca de una criatura.
San Lorenzo , ubicado en la esquina sureste de Veracruz, en México, se desarrolló entre 1200 y 900 a. Aquí los arqueólogos encontraron un palacio, con un taller adjunto para la creación de esculturas de arte olmeca.
Tlatilco
Los Tlatilco establecieron su pueblo en el Valle de México, lo que hoy es la Ciudad de México, mucho antes que los aztecas (mexicas). Aquí se descubrieron quinientos lugares de enterramiento, junto con alfarería y cerámica de alta calidad.
Tlatilco era conocido por sus pequeñas figuras de cerámica hechas a mano y pintadas con colores vivos. La mayoría de las figurillas que se han encontrado son mujeres. Las figuras masculinas son hallazgos raros y generalmente usan máscaras, como si participaran en roles religiosos.
La figurilla femenina de Tlatilco de 1200-900 a. C. fue un objeto funerario mesoamericano. El trabajo es muy detallado, con un elaborado peinado y pintura. Con dos caras y tres ojos, los historiadores del arte creen que representa una deidad. Hoy la obra se encuentra en el Museo de Arte de la Universidad de Princeton.
Arte Maya
Los artistas mayas eran especialistas de élite que creaban objetos de arte en talleres para gobernantes, sacerdotes y nobles. Algunas de las obras se utilizaron en ceremonias, mientras que otras se encargaron como objetos funerarios. El arte maya incluía cerámica y códice de cerámica, tallas en madera, esculturas pequeñas, esculturas grandes en piedra, modelado de estuco, pintura mural, escritura y elaboración de libros.
Murales y Arte Maya
Bonampak , un sitio arqueológico maya que data del 580 al 800 EC, en Chiapas, México, es mejor conocido por sus pinturas murales. Estas obras bien conservadas, que cubren las paredes de tres salas, ilustran en detalle la vida de la corte, la ceremonia y el combate de la cultura maya.
Artistas Mayas y Obras en Piedra
La figurilla de jade de la Figura de la Deidad es una obra de arte precolombina, sentada en posición de garra de cangrejo. Esto era típico de las esculturas mayas de la primera parte del período Clásico. Esto puede representar una imagen antropomórfica de la Deidad Ave Principal o un ser humano con la máscara de la deidad. Independientemente, la figura está adornada con joyas que incluyen grandes orejeras , un collar, un brazalete y una tobillera hechos de cuentas. La Deidad Pájaro se asoció con la riqueza dentro de la tierra, principalmente el jade, apreciado por ser extremadamente raro y duro.
Elementos Arquitectónicos en Cantería
Las mamposterías más grandes utilizadas como elementos arquitectónicos generalmente se elaboraban con piedra caliza. Estas obras incluyeron, estelas, dinteles, paneles y tabletas, columnas en relieve, altares, zoomorfos, marcadores de juegos de pelota, escaleras monumentales, tronos y bancos, y escultura en redondo.
Yaxchilán es un complejo religioso, social y político construido en piedra caliza que data del año 725 EC, en Chiapas, México. Estuco decora el exterior, mientras que los techos contienen peines. De particular importancia son los dinteles de piedra y las estelas con importante información histórica obtenida a través del texto jeroglífico.
El dintel 24 , en Yaxchilán, es una obra tallada y pintada en piedra caliza que ilustra a Yaxchilán, Itzamnaaj Bahlam (Escudo Jaguar) y su esposa, Ix K’abal Xook (Dama Xook) realizando un ritual de sangría.
Copán , otro sitio de la civilización maya, se encuentra en el oeste de Honduras y fue construido durante el período clásico (300-900 EC). Es conocido por su impresionante trabajo en piedra y numerosas estelas de retratos.
El núcleo de la ciudad antigua es la Acrópolis o conjunto real elevado, unido a cinco plazas. Esto incluye la Escalera Jeroglífica . Las famosas escaleras monumentales están hechas de bloques de piedra labrada. Decorada con 1.800 glifos individuales , es la inscripción maya más larga jamás encontrada y se considera un importante hallazgo histórico.
Justo al norte de esta estructura se encuentra el Juego de Pelota. Este es el más grande encontrado del período Clásico y tiene 16 mosaicos escultóricos de aves.
En el lado oeste de la Acrópolis hay un palacio real al que se accede por una escalera monumental. Un banco que se encuentra dentro de una de las estructuras aquí ilustra el ascenso al trono del Rey.
La Plaza del Monumento o Gran Plaza se encuentra en el lado norte del núcleo de la ciudad. En Copán, el Altar Q es el más famoso. Representa a los 16 reyes en sucesión dinástica. Cada uno se sienta en el glifo de su nombre, lo que revela mucho sobre la cultura maya.
Arte mexica (azteca)
El arte en la cultura azteca consistía en trabajos de plumas , códices, murales, esculturas y mosaicos de piedra y terracota.
La capital durante el imperio azteca fue la gran ciudad de Tenochtitlán. Ahora las ruinas se encuentran directamente debajo de la Ciudad de México. La enorme ciudad, que se dice que alguna vez tuvo casi 700,000 habitantes, fue construida sobre una serie de ensenadas, en el lago Texacoco. El área se dividió en cuatro secciones de la ciudad. En el centro estaba la Gran Pirámide de Tenochtitlán que se elevaba 164 pies.
El centro de la ciudad estaba amurallado y contenía el Gran Templo o Templo Mayor, un complejo religioso azteca construido entre 1375 y 1520 EC. Subiendo las escaleras a cada lado, tenía dos santuarios dedicados a los dioses. Aquí se realizaban sacrificios humanos, como ceremonias religiosas para honrar a los dioses.
En la base de las escaleras se encontró la gigantesca Piedra Coyolxauhqui de 11 pies de diámetro, creada en bajorrelieve. La obra escultórica contiene imágenes de cráneos, huesos y cuerpos sin vida. También se encontró aquí Calendar Stone , de 12 pies de diámetro que representa el cosmos.
Otra obra fascinante es el tocado de plumas del Gobernante. de 1428 a 1520 se cree que se hizo para Motecuhzoma II, el último rey azteca. Hoy la obra se encuentra en el World Museum de Viena, Austria.
Términos relacionados con el arte
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- Tronos
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- Glifos
- Plumas
