Arte Etrusco

¿Qué es el Arte Etrusco?

El arte etrusco se refiere al antiguo arte mediterráneo del pueblo etrusco, que vivió en lo que ahora es Italia, entre el siglo X a. C. y el 270 d. C., antes de los romanos. La mayor parte del arte que queda de la civilización etrusca proviene de entierros elaborados e incluye pinturas, esculturas y cerámica de tumbas.

Famosas obras de arte etruscas

 

Tumba de Las Leonas, en Tumbas de Tarquinia. (530-520 a. C.). Tarquinia, Italia.
Tumba de Las Leonas, en Tumbas de Tarquinia. (530-520 a. C.). Tarquinia, Italia.
Head of Leucotea (470-460 BCE) National Etruscan Museum of Villa Guilia, Rome, Italy. ETRU National Etruscan Museum (museoetru.it)
Cabeza de Leucotea (470-460 a. C.) Museo Nacional Etrusco de Villa Guilia, Roma, Italia.
Museo Nacional Etrusco ETRU (museoetru.it)
Apollo of Vei (End of 6th century BCE) National Etruscan Museum of Villa Guilia, Rome, Italy. ETRU National Etruscan Museum (museoetru.it)
Apolo de Vei (finales del siglo VI a. C.) Museo Nacional Etrusco de Villa Guilia, Roma, Italia.
Museo Nacional Etrusco ETRU (museoetru.it)
Pyrgi Tablets. (500 BCE). National Etruscan Museum of Villa Guilia, Rome, Italy. ETRU National Etruscan Museum (museoetru.it)
Tabletas Pyrgi. (500 a. C.). Museo Nacional Etrusco de Villa Guilia, Roma, Italia.
Museo Nacional Etrusco ETRU (museoetru.it)

 

Gold pectoral (650 BCE) Regolini-Galassi Tomb. Vatican Museum, Vatican City. Gold pectoral (museivaticani.va)
Pectoral de oro (650 a. C.) Tumba Regolini-Galassi. Museo del Vaticano, Ciudad del Vaticano.
Pectoral de oro (museivaticani.va)
Large parade fibula from the Regolini-Galassi Tomb (675-650 BCE). Vatican Museum, Vatican City. Large parade Fibula (museivaticani.va)
Gran peroné de desfile de la tumba Regolini-Galassi (675-650 a. C.). Museo del Vaticano, Ciudad del Vaticano.
Gran desfile Peroné (museivaticani.va)
Sarcophagus of the Spouses. (520 BCE). National Etruscan Museum of Villa Guilia, Rome, Italy. ETRU National Etruscan Museum (museoetru.it)
Sarcófago de los Esposos. (520 a. C.). Museo Nacional Etrusco de Villa Guilia, Roma, Italia.
Museo Nacional Etrusco ETRU (museoetru.it)

Contexto histórico del pueblo etrusco

Los etruscos vivieron en una colección de ciudades en el área ahora conocida como Toscana. Las ciudades etruscas incluían Florencia, Pisa y Siena. La ciudad más importante fue Traquinia, situada a 90 kilómetros de Roma. Según la leyenda etrusca, la ciudad de Traquinia fue iniciada por Tarchon, el hijo de Tyrrehun, el rey del mar Tirreno y nieto de Hércules.

Los etruscos se ganaban la vida como comerciantes de minerales naturales, sobre todo cobre y bronce, y realizaban negocios con griegos, fenicios y egipcios. Los etruscos también se ganaban la vida como marineros.

Los desarrollos del pueblo etrusco incluyen el combate de gladiadores, el diseño de templos etruscos y rituales para la religión. Estas cosas fueron absorbidas por el arte y la cultura romana.

Los etruscos eran grandes admiradores del arte griego e incorporaron estas ideas en las obras de arte etruscas.

Características del arte etrusco

Los artistas etruscos se destacaron en la creación de obras en terracota, desde artículos de mesa hasta esculturas independientes. Influenciadas por las comunidades artísticas griegas que residen en el sur de Italia, las obras escultóricas contienen rostros redondeados, cabello estilizado y sonrisas arcaicas.

Se encontraron pinturas al fresco en las tumbas. A través de las imágenes de la pintura etrusca, los historiadores del arte pudieron aprender más sobre la vida en la civilización etrusca.

Los artistas etruscos eran hábiles trabajadores del metal e incorporaron bronce, plata, hierro, cobre y estaño en sus obras. Durante los períodos Arcaico y Clásico (490-300 a. C.), los etruscos fueron maestros bronceadores y exportaron sus obras, desde carros hasta artes decorativas. Las creaciones de joyería fueron el resultado de viajes y comercio y utilizaron oro, piedras semipreciosas, ámbar y marfil.

Las obras funerarias de arte etrusco incluyen sarcófagos y urnas cinerarias.

Características de la arquitectura etrusca

Las casas y los templos no estaban hechos de piedra, sino de terracota, madera y adobes. Los etruscos fueron los primeros en incorporar columnas toscanas, cellas, puertas arqueadas y frontones y fueron bien conocidos por sus relieves arquitectónicos. Los arquitectos etruscos diseñaron villas privadas con atrios, al igual que grandes templos sobre plataformas elevadas. Debido a los materiales de construcción y las guerras, muy poca arquitectura sobrevive de la civilización toscana.

Funerales etruscos como celebraciones

Necrópolis sofisticada con tumbas de pared de roca atestigua el interés de los etruscos en el más allá. Alojando a sus muertos con comodidad, los interiores eran tan acogedores como los hogares, con una variedad de objetos para ayudar en la transición. Los artículos incluían de todo, desde artículos de mesa hasta joyas de oro.

Los funerales eran asuntos alegres con banquetes, bailes y música, como se muestra en los frescos y otras obras de arte etruscas que rodean estos eventos.

Pinturas y más: dentro de las tumbas etruscas

Las pinturas en las tumbas etruscas han ayudado a los historiadores a reconstruir cómo era la vida de la civilización etrusca.

Las pinturas se fabricaban con materiales orgánicos como el blanco de la tiza o el cailín, el verde de la malaquita y el rojo y el amarillo del óxido de hierro. El negro provenía de una variedad de materiales vegetales, mientras que el azul era raro y probablemente importado.

Las primeras pinturas de las tumbas etruscas datan de mediados del siglo VI a. C. Por esta época, la tumba de Campana en Veyes, en la roca de las colinas de Poggio Michele, fue excavada en un amplio pasaje. Dos esculturas de leones flanquean cada lado de la entrada, como para proteger a los muertos.

En las paredes aparecen ejemplos de pinturas de tumbas etruscas tempranas. Aquí hay cuatro frescos con personas, caballos y criaturas de leyendas.

En la entrada se encontraron dos esqueletos de un hombre y una mujer. Cuatro grandes jarrones contenían cenizas humanas. La tumba contenía muebles, mientras que la decoración incluía pequeñas esculturas.

Frescos y Las Tumbas de Tarquinia

Las Tumbas de Tarquinia , es el sepulcro prerromano más grande que existe. La necrópolis de Tarquinia, Italia, tiene 6000 tumbas, 200 de las cuales están pintadas. Construidos con toba local, los tomos subterráneos excavados en la roca albergaban los restos de personas, junto con objetos funerarios.

El tema de muchos de los frescos es la escena del banquete fúnebre con personas reclinadas en los sofás del comedor. Hay fiesta, música y baile. Algunas tumbas están pintadas con elementos interiores para representar la arquitectura en forma de ventanas, puertas y columnas.

Los ejemplos de las tumbas en el interior incluyen las Tumbas del Toro (540-530 a. C.) hechas de Aranth Spurianas, como lo confirma el nombre pintado en la pared. Las paredes incluían escenas de la mitología, parejas entrelazadas, tanto heterosexuales como homosexuales, así como dos toros. Un joven monta un caballito de mar mítico llamado hipocampo hacia el más allá.

 

La tumba de las leonas (530-520 a. C.) no representa leonas, sino panteras, una escena de fiesta y un techo a cuadros que se asemeja al techo de una tienda.

Arte Etrusco de la Cerámica

Los etruscos hacían obras con empaste o arcilla roja sin refinar que se volvía negra al fuego. Esto se utilizó para hacer cerámica básica para cocinar y almacenar.

Bucchero, una cerámica negra bruñida era distinta del arte etrusco y utilizada por la élite durante los banquetes. Para obtener el color oscuro, las piezas se cocieron en un proceso que restringía el oxígeno en el horno. Esto hizo que el óxido de hierro de la arcilla se oscureciera. El resultado fueron objetos con un brillo metálico.

Columna-krater de terracota etrusca (recipiente para mezclar vino y agua), 560-500 a. C. Terracota y bucchero pesante. Metropolitano, Museo de Arte, Nueva York.
Columna-krater de terracota etrusca (recipiente para mezclar vino y agua), 560-500 a. C. Terracota y bucchero pesante. Metropolitano, Museo de Arte, Nueva York.

Pintura Vasija Etrusca

Ánfora de terracota con tapa , que ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, data del tercer cuarto del siglo VI a. Este antiguo recipiente utilizado para el almacenamiento tiene una forma griega clásica con dos asas, una tapa y un pie de equino. La técnica de la figura negra en la pintura de criaturas y animales mitológicos también está influenciada por el arte griego, aunque el tema es etrusco.

Ánfora de terracota con tapa. Período Arcaico. Museo Metropolitano de Arte
Ánfora de terracota con tapa. Período Arcaico. Museo Metropolitano de Arte

Escultura Etrusca

Mientras que las obras de escultura etrusca más pequeñas se hicieron con bronce, las obras más grandes se hicieron con terracota. Cabeza de Leucotea (470-460 a. C.) es una cabeza femenina hecha de terracota pintada. Alguna vez fue parte de un gran relieve que decoraba el Templo A, en el antiguo puerto de Caere. El nombre significa “diosa blanca” y representa a la diosa griega, conocida como Ino como mujer mortal.

Arte Etrusco en Metalistería

Las tres tablillas de Pyrgi (500 a. C.), hechas de oro, están inscritas con texto. Dos contienen el idioma etrusco y uno fenicio, los cuales ya no se hablan. Aunque los textos son breves, las Tablillas de Pyrgi que datan del siglo VI proporcionan información valiosa.

Descubrimiento de oro en la tumba Regolini-Galassi

El descubrimiento de las tumbas etruscas de una mujer de alto rango de la civilización etrusca, en 1836, por los arqueólogos Arzobispo Alessandro Regolini y el General Vincenzo Galassi, desenterró la mayor colección de oro jamás encontrada. Ubicada en Cerveteri, a 50 kilómetros de Roma, la Tumba Regolini-Galssi fue construida entre el 680 y el 660 a.

Dos personas fueron enterradas aquí. La primera fue una mujer rica, llamada Larthai, enterrada con su colección personal de joyas, y un hombre que fue incinerado.

Dentro de la tumba había una gran cantidad de joyas de oro. Un gran pectoral o collar de oro que mide 19 pulgadas de ancho, está grabado con plantas y animales. La franja externa estaba compuesta por triángulos o “dientes de lobo”. Hay leones con flores de loto en la boca, junto con una cabra montés y un ciervo. Las criaturas más fantásticas incluyen un grifo, un pegaso y mujeres aladas.

También había un cinturón y un enorme peroné de oro, decorado al estilo oriental, con cinco leones en el centro y motivos florales decorativos en los bordes. Se encontraron dos brazaletes anchos de oro con paneles que contienen tres figuras femeninas y otros con leones.

También había aretes, anillos, prendedores y collares adicionales hechos de oro. Se encontraron cuencos hechos a mano de bronce y plata y, curiosamente, una cama/carruaje de bronce. Con cuatro ruedas, la cama tiene ilustraciones de treinta y tres figuras, todas de luto.

Estos elementos muestran la habilidad de la orfebrería en el arte etrusco.

Arte Etrusco: Obras Funerarias

Cuando los etruscos morían, eran incinerados y los restos se colocaban en una urna de choza. Estos fueron hechos con empaste o arcilla sin refinar como era típico de la Etruria de la Edad del Hierro (900-750 a. C.)

Durante el período orientalizante (750-575 a. C.), los etruscos se convirtieron en una sociedad rica. Durante y después de este tiempo, las tumbas se volvieron más lujosas. El sarcófago de los esposos del 520 a. C. en el Museo Nazionale di Villa Giulia, en Roma, es un ejemplo de un trabajo de terracota realizado para colocar los restos humanos cremados de una pareja. Se representa a la pareja tomando parte en su propio banquete funerario, reclinándose en un sofá de banquete, comiendo y bebiendo.

Mientras que los rostros reflejan el estilo artístico griego común, los cuerpos alargados y de naturaleza etrusca. La mujer lleva un tocado etrusco conocido como tutulus. Sus zapatos de inspiración oriental, llamados calcei repandi, tienen los dedos que se doblan hacia arriba.

Templos etruscos

El adobe y la madera fueron los materiales de construcción utilizados para construir el Templo de Minerva , en Veyes, cerca de Roma, Italia. Ya no sobrevive hoy, sin embargo, la descripción se registró en el libro De architectura, de Vitruvio. El edificio de 50 por 70 pies se colocó sobre una plataforma elevada, con escaleras que conducían al frente. Las columnas toscanas alguna vez fueron pintadas en colores brillantes. Al fondo había tres cellas dedicadas a Minerva (Atenea), Zeus (Júpiter) y Hera (Juno). Las cellas fueron un invento de los templos etruscos.

Encima del templo se encontraban acroterias o esculturas en el techo de las cuales sobreviven varios ejemplos. La más famosa es la escultura de Apolo de Vei , de tamaño natural de 5 pies y 11 pulgadas, en el Museo Nazionale di Villa Giulia, en Roma.

Términos relacionados con el arte

  • Terracota
  • columnas toscanas
  • Cellas
  • puertas arqueadas
  • Frontones
  • relieves arquitectonicos
  • Plataformas elevadas
  • Necrópolis
  • Fíbula
  • Ánfora
  • bucchero
  • Columna-krater
  • Sarcófago
  • pie de equino
  • Técnica de figuras negras
  • frescos
  • acroteria