David Hockney (1937-) es un pintor, grabador y escenógrafo británico de ópera y ballet, conocido sobre todo por su estilo de arte pop. Nació en 1937 en Bradford, West Riding of Yorkshire, Inglaterra. David es conocido como uno de los pintores británicos más influyentes del siglo XX. Anteriormente ostentó el récord de la obra de arte más cara en subasta de un pintor vivo, por su «Retrato de un artista (piscina con dos figuras)», que se vendió por 90 millones de dólares en 2018.
David Hockney Los primeros años
David Hockney creció en la industrial ciudad inglesa de Bradford, con cuatro hermanos. El arte fue siempre lo que quiso perseguir. De niño, pintaba lo que veía en el vecindario, poniendo su juego de pintura en un cochecito de bebé para desplazarse fácilmente por los lugares.
David Hockney y la formación en la escuela de arte
David Hockney asistió al Bradford College of Art (1953-57). Sobre la experiencia, dijo a The New Yorker en una entrevista publicada, en 2022, «Tenía dieciséis años. Y durante cuatro años nos limitamos a hacer dibujos al natural, y eso te enseña a mirar», dijo David Hockney, «Eso es todo lo que es el dibujo. Te enseña a mirar y a cuestionar las cosas. Una persona se sentaba junto a mi dibujo, y entonces dibujaba un hombro o algo así, y yo veía que había visto más que yo. Así que, cuando volvía al mío, miraba más».
Sobre el Royal College of Art, en Londres, dentro del mismo artículo, David Hockney recordaba: «Y luego, de 1959 a 1962, estuve en el Royal College of Art, tres años, y fue cuando realmente descubrí mi pintura. No había pintado mucho en Bradford; había hecho maquetas y cosas así, pero entonces no sabíamos mucho sobre el color. Bradford era una ciudad muy, muy oscura, con edificios negros por todo el carbón y demás. La dejé en 1959 y nunca volví».
David Hockney prosperó en el Royal College of Art de Londres, donde el fundador del arte pop, Richard Hamilton, fue uno de sus profesores. Hockney también entabló amistad con su colega del arte pop Peter Blake.
David Hockney, destacó en su formación como artista. De hecho, en el concurso de arte para graduados, Hockney se llevó una medalla de oro. Aunque, es un hecho que si el Royal College of Art no hubiera cambiado sus reglas, el joven estudiante no se habría graduado del programa. Con el trabajo final, todos los estudiantes debían presentar un ensayo. David Hockney se negó a ser juzgado únicamente por sus obras de arte.
Estilo Pop Art de David Hockney
Lo que hace que el estilo de arte pop de David Hockney sea especialmente único es que es autobiográfico, a diferencia de la obra de sus contemporáneos. Como artista abiertamente gay, salió del armario en 1957, una época en la que la homosexualidad aún se consideraba ilegal tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. Sus elecciones de colores, como el rosa, el púrpura, el amarillo y el verde, eran un apoyo a la homosexualidad.
No se puede pensar en David Hockney sin imaginar las piscinas. Las piscinas son un motivo recurrente en su obra, especialmente en sus trabajos entre 1963-1967. Era un símbolo del estilo de vida californiano y del americanismo en general.
Otro motivo para ambientar las escenas que David Hockney incluye en su arte son las exuberantes plantas verdes y las calas. A lo largo de su carrera, David Hockney también ha pintado retratos y dobles retratos de amigos y personas importantes en su vida.
Para ver cómo se compara el estilo de David con otros estilos de arte pop, consulte nuestro artículo sobre las características del arte pop.
David Hockney y su primera exposición individual
Para su primera exposición individual, David Hockney fue invitado a exponer su obra en la Galería Kasmin de Londres. Su arte se agotó por completo. Entonces, decidió regalarse un viaje a California. Este viaje realizado por casualidad daría lugar al tipo de obra de arte de ensueño americano por el que era conocido David Hockney.
David Hockney y California
El pintor inglés se enamoró de California tras su primera visita en 1963.
«Supe instintivamente que me iba a gustar», recordaba más tarde David Hockney. «Y al sobrevolar San Bernardino y ver las piscinas y las casas y todo y el sol, me emocioné más que nunca al llegar a cualquier ciudad».
En una postal, David Hockney escribió una nota a un amigo que decía: «La ciudad más bella del mundo está aquí: Los Ángeles… Debes venir». Era algo que sólo había imaginado en las películas. Pintar Los Ángeles y sus piscinas le permitió acceder a un mundo sensual y a los hombres semidesnudos que podía pintar de revistas como Physique Pictorial.
David Hockney se dio cuenta de que «no había cuadros de Los Ángeles. La gente entonces ni siquiera sabía cómo era. Y cuando yo estaba allí, todavía estaban terminando algunas de las autopistas. Recuerdo haber visto, en la primera semana, una rampa de autopista en el aire, y de repente pensé: Dios mío, este lugar necesita su Piranesi. Los Ángeles podría tener un Piranesi, así que aquí estoy».
David Hockney siguió haciendo frecuentes viajes a California, antes de trasladarse allí en 1978.
We Two Boys Together Clinging (1961) de David Hockney
We Two Boys Together Clinging (1961), obra al óleo sobre tabla del artista David Hockney, está basada en un poema del poeta estadounidense Walt Whitman del mismo nombre. En el poema escribe: «Armado y sin miedo comiendo, bebiendo, durmiendo, amando».
Influido por el expresionismo abstracto, David Hockney pinta dos formas voluminosas que se abrazan y se besan, con líneas que las unen. La obra contiene argot, escritura y símbolos gay.
En su libro My Early Years (1976) «Lo que hay que recordar sobre algunas de estas fotos es que en parte eran propaganda de algo que yo sentía que no había sido propagandizado, especialmente entre los estudiantes como tema: la homosexualidad».
Escena doméstica, Los Ángeles (1963) por David Hockney
El óleo sobre lienzo de David Hockney titulado Escena doméstica, Los Ángeles (1963) es una de las primeras pinturas del artista que se expuso en su primera muestra individual, en la Galería Kasmin de Londres, en 1963.
Escena doméstica, Los Ángeles (1963) se pintó antes del primer viaje de David Hockney a la ciudad. Se inspiró en una foto de una revista gay llamada Physique Pictorial. En ella, un hombre se está duchando y otro se está lavando la espalda. La obra es significativa, no sólo porque es una de las primeras obras de David Hockney, sino porque es la primera que ilustra el agua.
Picture of a Hollywood Swimming Pool (1963) de David Hockney
Esta obra titulada Picture of a Hollywood Swimming Pool (1963) es la primera obra del artista David Hockney en la que aparece una piscina. El artista utilizó acrílico sobre lienzo, por lo que la imagen y no la pintura era el centro de atención.
Los bucles de pintura azul y blanca dominan la mayor parte del lienzo e ilustran el fantasioso revestimiento ondulado de la piscina y el suave movimiento del agua. Posteriormente, pintaría su propia piscina con el mismo motivo de ondulación, así como la piscina del Hotel Roosevelt, en Hollywood, en las décadas de 1970 y 1980. También aparece en otros cuadros.
Una planta con pinchos ocupa un lugar destacado en el centro, con algunos arbustos en el fondo. El bloque de una casa de diseño moderno se representa sólo parcialmente a la derecha, con un patio en forma de L que sobresale hacia el espectador.
La obra se basó en un dibujo de David Hockney. El cuadro se completó en Inglaterra. En la actualidad, Picture of a Hollywood Swimming Pool (1963) forma parte de una colección privada.
California Collector (1964) de David Hockney
Fuera, en su jardín, bajo un toldo, una mujer se levanta de una silla decorada con flores. A su lado hay una escultura de William Turnbull, así como una obra antigua que se asemeja a un monolito Moai de la Isla de Pascua. A su izquierda, David Hockney pinta un colorido arco iris, y un poco más allá, se vislumbra una piscina y palmeras. Esta obra de acrílico sobre lienzo forma parte de una colección privada. Se inspiró en las casas de los coleccionistas de arte de California a las que David Hockney era invitado con frecuencia.
Peter Getting Out of Nick’s Pool (1966) de David Hockney
El artista británico de arte pop David Hockney pintó Peter Getting Out of Nick’s Pool (1966) utilizando acrílico sobre lienzo. La imagen central es la de un hombre desnudo de espaldas, izándose de una piscina. Los azulejos de la piscina son de un fresco color turquesa, mientras que el revestimiento de la piscina refleja un patrón de bucles bajo el agua azul claro. La obra se encuentra en la Walker Art Gallery, en Liverpool, Inglaterra, Reino Unido.
De carácter autobiográfico, el tema, Peter Schlesinger, era un estudiante de arte estadounidense del que David Hockney se hizo amigo. Más tarde, ambos se convirtieron en amantes. Además, el escenario es la piscina de un complejo de apartamentos, donde vivía su amigo y marchante de arte Nicholas Wilder.
El bañista (1966) de David Hockney
David Hockney pintó a su amigo Nick Wilder, en The Sunbather en 1966. Un hombre desnudo está tumbado en una toalla tomando el sol junto a una piscina. Sus nalgas son de un blanco impoluto, en yuxtaposición con la piel bronceada del resto del cuerpo. A su izquierda se ve el familiar patrón de volutas amarillas del revestimiento de la piscina, reflejado bajo el azul claro del agua.
En la actualidad, la obra de acrílico sobre lienzo forma parte de la colección del Museo Ludwig de Colonia (Alemania).
A Bigger Splash (1967) de David Hockney
Como telón de fondo se encuentra una casa de arquitectura popular modernista californiana, que recuerda al arquitecto Rudolph Schindler o a Richard Neutra. Los artistas lo dibujaron inspirándose en las casas de Los Ángeles.
A lo largo de toda la sección media del lienzo hasta el fondo, la obra dominada por una piscina fue tomada de una fotografía de un manual de piscinas. El espectador asiste a la escena justo después de que la acción haya tenido lugar. Alguien acaba de saltar del trampolín amarillo al agua turquesa brillante, provocando un gran chapoteo.
De la obra, David Hockney dijo: «Cuando se fotografía un chapuzón, se congela un momento y se convierte en otra cosa. Me di cuenta de que un chapuzón nunca podría verse así en la vida real, sucede demasiado rápido. Y esto me divertía, así que lo pinté de forma muy, muy lenta».
El óleo sobre lienzo, que mide 94 por 94 pulgadas, se encuentra en la Tate Gallery de Londres, en el Reino Unido.
American Collectors (Fred y Marcia Weisman) (1968) de David Hockney
La obra de David Hockley que retrata a los coleccionistas de arte en American Collectors (Fred y Marcia Weisman) (1968), expuesta en el Instituto de Arte de Chicago, se muestra en el jardín de arte de la pareja real en Los Ángeles. Ambos amigos de David Hockney, Fred es alto y delgado como el tótem de la derecha en el lienzo, mientras que la figura más redondeada de Marcia representa la estatua verde de Henry Moore en el centro.
La pareja se separó a principios de la década de 1970, pocos años después de la finalización de esta obra. Sus cuerpos rígidos, una postura alejada del otro, y el puño cerrado de Fred, son casi un presagio sobre el inminente divorcio.
La pareja no estaba muy satisfecha con la forma en que aparecen en el retrato doble y decidió no conservarlo. Hoy, la obra de David Hockney forma parte de la colección del Instituto de Arte de Chicago.
Sr. y Sra. Clark y Percy (1970-1971) de David Hockney
El cuadro de David Hockney titulado El Sr. y la Sra. Clark y Percy eran amigos del artista en la vida real. El diseñador de vestidos Ossie Clark y la diseñadora de telas Celia Birtwell eran dos compañeros del norte de Inglaterra. Hockney fue su padrino en 1969 cuando se casaron.
El escenario es la casa de la pareja en Notting Hill Gate, al oeste de Londres. David Hockney eligió su dormitorio, que tenía la mejor luz. Ambos amigos posaron varias veces para el cuadro de tamaño natural.
Celia Birtwell posa con una bata larga, con las manos en la cadera, en un lado de la ventana del suelo al techo, parcialmente abierta y con persianas. Ossie Clark se sienta relajado al otro lado de la ventana. Ambos sujetos miran directamente al espectador.
El enorme lienzo fue pintado en el estudio de David Hockney, con una luz que se aproximaba a la del dormitorio de la pareja. Las calas de la mesa de la derecha de Celia Birtwell también fueron pintadas en el estudio, inspiradas en las mismas flores reales.
Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) (1972) de David Hockney
Para esta obra, David Hockney combinó dos imágenes fotográficas, una de un hombre nadando bajo el agua y otra de un hombre mirando hacia el suelo. Las escenas de la fotografía fueron recreadas en Saint-Tropez, Francia, donde su asistente y amigo nadaron y posaron, mientras Hockney tomaba fotografías.
De vuelta al estudio de Londres, David Hockney colocó las imágenes a su alrededor. También eligió una foto de su ex amante Peter Schlesinger con la americana rosa intenso, tal y como acabaría apareciendo en el cuadro terminado. Con jornadas de trabajo de 18 horas en un total de dos semanas, el trabajo se completó.
En 2018, esta obra de David Hockney se vendió en la casa de subastas Christie’s, en Nueva York, por 90 millones de dólares. En su momento, esta fue la cifra más alta alcanzada en una subasta por una obra de un artista vivo.
A Bigger Grand Canyon (1998) de David Hockney
En 1982, David Hockney comenzó a fotografiar el Gran Cañón. Para ilustrar su gran tamaño, Hockney eligió pintar sólo una sección de su gigantesco alcance. Este óleo sobre lienzo se compone de 60 lienzos de 81 ½ por 293 pulgadas en total.
Las profundidades del cañón están pintadas de vivos tonos anaranjados que avanzan hacia el púrpura. Árboles y arbustos crecen alrededor de los acantilados de esta obra de arte de David Hockney.
Winter Timber (2009) de David Hockney
Esta obra de David Hockney fue pintada a partir del paisaje cercano al lugar donde el artista creció. La vista, embellecida como un bosque mágico de verde, azul eléctrico y tonos de morado. Los delgados troncos amarillos se apilan y alinean a lo largo del camino curvo que continúa extendiéndose en la distancia. La obra, expuesta en el Guggenheim de Bilbao, abarca más de 15 óleos sobre lienzo.
Jardín (2015) de David Hockney
En esta obra de David Hockney titulada Garden (2015) el artista pinta su casa de Hollywood, en tonos fantásticos, con la siempre presente piscina en el centro. En el fondo, la casa azul claro, resaltada con ribetes azul eléctrico y púrpura, tiene dos chimeneas en la parte superior. Uno es verde, mientras que el otro es rosa claro.
El jardín del frente está lleno de cactus y flores moradas. A la izquierda hay un bosque de palmeras, mientras que a la derecha hay una pasarela de terracota pintada de un rojo intenso.
David Hockney hoy
David Hockney sigue haciendo arte hoy en día. Recientemente viajó a Normandía y pasó un año allí durante la pandemia. Allí realizó un fresco gigante en una tabla gráfica, inspirado en el campo y en el famoso tapiz de Bayeux. La obra, titulada Un año en Normandía, muestra las flores que florecen en primavera.
Otras obras nuevas inspiradas en su vida en Francia son 116 piezas, dibujadas y pintadas en su iPad. Durante toda la primavera, las obras fueron ampliadas e impresas, con David Hockney supervisando la producción.
El legado de David Hockney
David Hockney ha tenido una larga y próspera carrera como artista. Como uno de los artistas británicos más influyentes, es muy respetado como uno de los líderes del arte pop británico y del movimiento del arte pop en general. David Hockney se ha ganado su lugar en la historia del arte.
