Convertirse en un ilustrador profesional es verdaderamente un trabajo de amor. A diferencia de algunas carreras en las que simplemente puedes «caer», la ilustración requiere habilidad, determinación y una gran cantidad de esfuerzo.
Dicho esto, está lejos de ser imposible convertir tu amor por la ilustración en tu carrera; Si es un aspirante a ilustrador, esta guía paso a paso lo ayudará a concentrarse en los elementos de acción clave que puede tomar para llevar su arte al siguiente nivel.
1. Empezar a dibujar
Suena obvio, ¿verdad? Pero para convertirte en un ilustrador profesional, necesitas crear continuamente nuevos dibujos para que puedas mantener tus habilidades afiladas y construir una gran cantidad de trabajo.
Si bien no se le puede enseñar una aptitud natural, la ilustración es una habilidad que se puede mejorar, independientemente de la habilidad inicial. Puede aprender varios consejos y trucos para ayudarlo a expandir sus habilidades mientras continúa practicando.
Si quieres una carrera de ilustración, debes estar preparado para pasar horas todos los días dibujando y reiterando, así que cuanto más te acostumbres a dedicarle una gran cantidad de tu tiempo, mejor estarás cuando empieces a hacer. es a tiempo completo.
A medida que crea el trabajo, compílelo en carpetas digitales y físicas y guárdelo cronológicamente. Una de las alegrías de ser ilustrador es mirar hacia atrás en su trabajo y ver cómo ha crecido y cambiado.
Reflexionar sobre ilustraciones anteriores también es una excelente manera de notar las cosas que desea mejorar y ayudarlo a reconocer su estilo artístico.
2. Considera el tipo de trabajo que quieres hacer
Para tener la mejor oportunidad de éxito, debe decidir qué estilo de ilustración desea seguir y practicar la creación de ilustraciones en este estilo al máximo. A continuación se presentan algunas especialidades comunes de ilustración profesional:
- ilustrador editorial
- ilustrador medico
- ilustrador de moda
- ilustradora de libros infantiles
- El diseñador gráfico podría ser una buena idea mencionar a los artistas conceptuales, guiones gráficos e ilustradores de cómics :’) como la ilustración para el entretenimiento es la razón por la que la mayoría de los ilustradores aparecen en los medios
Si bien es esencial tener un conocimiento básico de varios estilos de ilustración, tener una visión clara de qué tipo de arte quieres hacer y perfeccionar tus habilidades de ilustración en esa área es aún más crítico.
Por ejemplo, si quieres ser ilustrador médico, ten en cuenta que esto generalmente requiere una educación formal. Deberá tener una comprensión detallada del estilo de ilustración médica y la anatomía humana.
Para tener éxito como ilustrador, debe tener un estilo personal claramente definido en un área específica que llame su atención y la de los demás. Desea poder mostrar un cuerpo de trabajo cohesivo que fluya bien en conjunto.
Su trabajo no será adecuado para todos los trabajos, pero los clientes acudirán a usted cuando tengan proyectos que se ajusten a su nicho si tiene un estilo definible y perceptible.
3. Maneja tus expectativas
Comenzar una carrera de ilustración puede tomar años para volverse lo suficientemente confiable como para que pueda ser su único trabajo. Considere mantener su trabajo diario mientras estudia (si lo desea) y desarrolle un cuerpo de trabajo.
Incluso mientras construye una base de clientes, los ingresos confiables pueden ser un desafío, por lo tanto, si planea dejar su trabajo, asegúrese de tener suficientes ahorros para flotar durante al menos varios meses si el trabajo comienza a disminuir. Cierto, pero suena un poco duro.
Considere encontrar un trabajo diurno en el campo del arte que le permita construir conexiones y practicar sus habilidades, pero comprenda que tendrá un nivel significativamente más bajo de control creativo trabajando para otra persona que si está haciendo trabajos independientes y puede seleccionar sus propios clientes y proyectos. La mayoría de los «trabajos diarios» en el campo del arte son demoledores. Una manera fácil de salir de la industria en los primeros días de su carrera. Sigue siendo un buen consejo.
Al comienzo de su carrera, se trata más de construir una base de clientes y demostrar que puede hacer el trabajo que de completar los proyectos de sus sueños.
4. Aprende a comprometerte
Al igual que administrar sus expectativas, aprender a comprometerse es fundamental para comenzar su carrera como ilustrador.
El compromiso no tiene que verse como hacer proyectos que odias o trabajar en un estilo con el que no estás familiarizado, pero sí significa que debes estar preparado para pagar tus deudas.
Ser selectivo es un lujo que viene con trabajo estable e ingresos confiables. Trate de lanzar una red amplia para ganar experiencia en varios campos o estilos y construya su red cuando esté comenzando.
5. Considere obtener una educación formal
Dependiendo de su objetivo final, obtener una educación formal podría beneficiarlo. Vivimos en la era de Internet, por lo que aprender a dibujar nunca ha sido tan fácil.
Aún así, la educación formal le brinda una comprensión amplia de la historia del arte, diferentes estilos y habilidades técnicas y comentarios que son invaluables. También le permite formar conexiones con profesores y otros estudiantes que podrían ayudarlo a desarrollar su carrera.
Si sabe que su objetivo final es convertirse en ilustrador independiente, considere obtener una licenciatura o incluso un título de asociado. Sin embargo, si su objetivo final es ser director de arte, es mejor que obtenga una Maestría en Bellas Artes. Investigue un poco sobre las expectativas del puesto en el que le gustaría crecer.
La educación continua también es vital para tener una carrera en la ilustración, por lo que incluso después de obtener un título, es mejor continuar tomando clases en su colegio comunitario o escuela de arte local, Skillshare o MasterClass.
Estas clases pueden ayudarlo a perfeccionar aún más sus habilidades, obtener comentarios continuos y mantenerse al tanto de las tendencias de diseño actuales. Sí, pero son caros :’) tal vez algunas sugerencias menos costosas como Udemy y Crehana
6. Crea una cartera
Un portafolio es necesario para conseguir cualquier trabajo como ilustrador, autónomo u otro. Para saber que quieren contratarlo, necesitan ver muestras de su trabajo y tener una idea de su estilo y nivel de habilidad.
Si bien es necesario un portafolio físico, un portafolio digital es la forma en que puedes permitir que todo el mundo acceda a tu arte y dejar que ellos vengan a ti.
Tu portafolio debe ser una selección de tus mejores trabajos y debe mostrar tu estilo personal. Si bien se fomenta la versatilidad para atraer a una amplia red de clientes potenciales (especialmente al comienzo de su carrera), no desea comprometer el sentimiento de unidad entre las piezas que elija.
Además, asegúrese de resaltar piezas que muestren el tipo de trabajo que desea realizar. Si creaste una pieza sobre la que otras personas han dado comentarios positivos, pero no es en absoluto el tipo de ilustración que quieres hacer, no la incluyas.
Tu portafolio debe ser un escaparate cohesivo de tu mejor y actual trabajo, y debes actualizarlo constantemente a medida que produzcas nuevas piezas de las que estés orgulloso.
7. Sumérgete en la comunidad
Estar en contacto con otros artistas y personas cercanas al mundo del arte es fundamental por varios motivos; ante todo es la creación de redes.
Crear contactos dentro del mundo del arte es una excelente manera de dar a conocer su nombre, obtener comentarios sobre su trabajo y conocer nuevos clientes o empleadores potenciales.
También es una excelente manera de conocer a ilustradores más experimentados que pueden brindarle comentarios sobre lo que les fue bien cuando comenzaron sus carreras.
Ser parte de la comunidad artística significa que estará más en contacto con la escena artística local y con lo que sucede en el mundo del arte en general. También significa que tienes una red de personas que pueden criticar tu trabajo y de quienes puedes inspirarte.
8. Crea una cuenta de redes sociales
Crear una cuenta de redes sociales es casi necesario en el mundo de hoy, especialmente si desea construir su propio negocio. Puede usar plataformas de redes sociales como Twitter e Instagram como una forma de mostrar su trabajo y ponerse en contacto con otros ilustradores talentosos de todo el mundo.
Tu cuenta de redes sociales también puede funcionar como un catálogo consistente de tu trabajo y permite que los clientes potenciales se den una idea de quién eres como persona fuera de tu arte.
Asegúrate de usar las redes sociales a tu favor creando conexiones, participando en desafíos de ilustración y vinculando tu portafolio o tienda para que las personas puedan saber más sobre quién eres y cómo pueden trabajar contigo.
9. Crear un sitio web
Esencialmente una cartera en línea, la creación de un sitio web es necesaria si desea que lo tomen en serio y tener una forma para que las personas vean su trabajo.
Su sitio web puede reflejar su estilo personal, pero debe incluir una galería de sus piezas favoritas, una forma para que las personas se comuniquen con usted para trabajar juntos, una página sobre usted y un enlace a sus redes sociales.
Dependiendo de qué tan establecido esté, puede incluir precios y otra información como mejor le parezca.
Debe actualizar constantemente su sitio web con su último trabajo e información relevante, ya que es su cartera digital.
10. Saca tu trabajo
¡Empieza a vender tu trabajo! Brinde a las personas la oportunidad de pagarle por el arte que crea utilizando la plataforma que más le guste.
Algunos ilustradores tienen éxito con las tiendas de Etsy, mientras que otros prefieren usar sitios web como Fiverr y Upwork para vender sus servicios.
Nunca es demasiado pronto para comenzar a vender tu arte, y debes jugar con algunos métodos diferentes hasta que encuentres uno que funcione para ti.
A medida que comience a vender su trabajo y sus servicios, aliente a los nuevos clientes a que dejen reseñas y le den su opinión sobre cómo mejorar para ayudarlo a crecer como artista y propietario de un negocio.
11. Consigue un agente
Aunque no es una necesidad de ninguna manera, si tiene dificultades para encontrar trabajo, considere contratar a un agente para que lo ayude.
Los agentes cobran tarifas, por lo que debe estar preparado para ganar menos dinero inicialmente, pero también tienen conexiones significativas y tienen el potencial de ayudarlo a comenzar y construir su red.
Los agentes también pueden ayudar a lidiar con las negociaciones del contrato y hacer que le paguen más por su trabajo a medida que se convierte en un artista establecido.
12. Siempre sigue dibujando
Continuar practicando tu oficio es lo más importante que puedes hacer cuando comienzas como ilustrador.
La producción continua de ilustraciones no solo te ayuda a crecer y mejorar, sino que también te ayuda a ponerte en contacto con lo que te hace especial y único como artista.
Aproveche cada oportunidad para usar su tiempo de inactividad para crear arte que sea significativo para usted. Participa en desafíos en redes sociales y sprints de diseño. Si dibujas para el trabajo pero no tienes la oportunidad de explorar tu creatividad de la manera que te gustaría, crea una pieza que te apasione cuando llegues a casa.
Construir una carrera de ilustración exitosa requiere empuje y determinación. Necesitarás expandir constantemente tu cuerpo de trabajo y crecer como artista.
Dibujar constantemente durante su tiempo libre no solo mantiene sus habilidades afiladas, sino que le brinda la oportunidad de no convertir lo que ama únicamente en algo por lo que le pagan.
13. No te compares con otros artistas
Potencialmente, la parte más desafiante de desarrollar una carrera en la ilustración es evitar compararte con los demás.
Tu arte y tú como artista no están definidos por el nivel de éxito que otros pueden lograr o el arte que crean. Es esencial encontrar el equilibrio entre inspirarse en otros artistas y tratar de imitarlos o mantener los mismos estándares.
Parte del viaje para convertirse en un artista profesional es encontrar, creer e invertir en su estilo personal . Si pasas demasiado tiempo deseando estar creando el tipo de arte que otra persona hace, corres el riesgo de perder la cualidad que es especial en tu arte.
Además, el éxito puede significar muchas cosas cuando conviertes tu arte en una carrera. Según el estilo ilustrativo que elijas o el tipo de carrera que quieras tener, puedes experimentar el éxito de varias maneras.
Pensamientos finales
Convertirse en un ilustrador profesional requiere tiempo y dedicación, pero si sigue los pasos anteriores, debería poder convertir su amor por el dibujo en una carrera.
Tenga en cuenta la importancia de crear ilustraciones continuamente, conectarse con personas de la comunidad artística a través de las redes sociales y otros canales, y estar dispuesto a salir y decir sí a algunos proyectos que podrían no ser los trabajos de sus sueños.
Para tener éxito como ilustrador, debe tener una idea clara del estilo de ilustración que desea crear y un sentido desarrollado del estilo personal.
