Una de las preguntas más frecuentes en las comunidades de arte, los foros en línea y los servidores de arte de Discord es «¿Cómo puedo encontrar mi estilo de arte?» Es una preocupación comprensible, una vez que el arte se vuelve importante en tu vida, destacar y tener un estilo artístico único parece ser el siguiente paso lógico en el proceso de crecimiento como artista.
Sin embargo, no es así.
Pero comencemos preguntando ¿qué es un estilo de arte? ¿Qué lo define? ¿Es el medio que usamos? ¿Son los pinceles y trazos que usamos? ¿Son los movimientos artísticos que seguimos? ¿Es el arte que admiramos? ¿Quizás son los detalles de nuestro arte?
Muchos factores influyen en nuestro estilo artístico, por lo que no podemos limitar su definición a un par de ellos o incluso a uno solo.
Al hacer la pregunta «¿Cómo encontrar mi estilo de arte?» La respuesta habitual que recibimos es un vago «Vendrá con el tiempo y la práctica» y no digo que no sea cierto, pero eso no significa que no haya un par de cosas que podamos hacer para acelerar el proceso.
Encontrar su estilo artístico suele ser un proceso largo y no sucederá de la noche a la mañana, sin embargo, hay algunas cosas que puede hacer para cambiar el período de tiempo para encontrar su estilo artístico de años a un par de meses.
¡Y ese es el punto de este artículo!
¡Te guiaremos a través del proceso para que no te quedes atascado en un solo paso o retrocedas sin darte cuenta! ¡Esta será una guía bien estructurada para ayudarlo a encontrar su estilo artístico sin dificultades!
Sección 1: Introspección
Antes de comenzar, tome una hoja de papel y un bolígrafo para escribir la respuesta a las siguientes preguntas. No tiene que ser una respuesta súper específica, ¡solo escribe lo que te venga a la mente!
Paso 1: Sobre ti
Lo siento, pero no puedes saltarte esta parte. Antes incluso de pensar en encontrar tu estilo artístico, es importante que te tomes un poco de tiempo y pienses en ti mismo.
Cada uno de nosotros es la combinación de todas esas cosas que han dejado un impacto en nuestras vidas, las cosas que amamos, las cosas que odiamos, las cosas que admiramos y las cosas que hemos experimentado y las cosas que tememos, así que toma una momento para pensar, ¿qué es el arte para ti?
¿Es tal vez algo que te gusta admirar? ¿Algo que haces para divertirte? ¿Por popularidad? ¿Es lo que planeas hacer de tu carrera? ¿Es tu trabajo? ¿Es tu pasión? ¿Es algo permanente o algo de lo que pasarás?
Pregúntate a ti mismo por un momento y una vez que tengas tu respuesta, escríbelas.
Ahora vayamos a nuestro siguiente paso.
Paso 2: Tus inspiraciones
Nos inspiramos en todo lo que nos rodea. La inspiración es clave a la hora de crear arte en cualquiera de sus formas, por eso como artistas seguimos buscando fuentes de inspiración en todos los lugares que podemos, incluso sin darnos cuenta nuestro cerebro sigue recopilando información de lo que nos deja una fuerte impresión.
Ahora piensa en esos elementos que te inspiran a crear, recógelos en cualquier forma que puedas.
Toma fotografías de las piezas que te hayan impresionado.
Encuentra a los artistas que admiras, obsérvalos y estúdialos, sus herramientas, sus métodos, sus inspiraciones.
Sigue los movimientos de arte que te llamen, aprende de ellos, ¿qué herramientas se utilizan? ¿Cuáles son los temas más comunes? ¿Te gustan o eres tibio con respecto a ellos?
Básicamente, para este paso, vas a hacer un tablero lleno de tus inspiraciones. Algo que puedas mirar mientras trabajas en tu arte, algo que te ayude a visualizar nuevos conceptos y creaciones.
Una vez que haya terminado su tablero, continúe con el siguiente paso.
Paso 3: Tu viaje artístico
Después de recopilar sus inspiraciones en un tablero (también puede ser digital), eche un vistazo a su propio arte.
Reúna sus piezas favoritas y las que le resultaron fáciles de las que está orgulloso y colóquelas justo al lado de su tablero (puede hacer esto en un lienzo digital grande o imprimirlas)
Resalta o escribe aquellos elementos que hay en común con tus inspiraciones y tu arte, escribe aquellos elementos que son completamente diferentes, hechos por ti.
Ahora probablemente estés notando que no solo tienes un estilo y que no solo te gusta un estilo, no te preocupes. ¡Eso es realmente genial!
Múltiples elementos pesan en nuestro arte, y probablemente hay muchos estilos que te gustan y quieres imitar. Probablemente también tengas interés en más de un medio y te inspires en tipos muy diferentes.
La clave para encontrar tu estilo está en lo que más te gusta y lo que te resulta más fácil de hacer.
Al menos para el primero.
Porque sí, a lo largo de su viaje artístico tendrá más de un estilo artístico, intentará y probablemente dominará más de un medio y probablemente explorará fuentes de inspiración opuestas.
Eso es lo que te hace un artista. Tratar de ceñirte a la fuerza a un solo estilo dañará tu creatividad, además de tratar de copiar por completo el estilo de otro artista.
Lo que hace que un estilo artístico sea único es cómo proyectamos nuestros sentimientos y personalidad en nuestro arte.
Y somos una mezcla de muchos elementos, por lo que es natural que nuestro estilo artístico también lo sea.
Toma lo que más te guste de otros artistas y aplícalo a tu arte.
Haz varias piezas con esos elementos, no tiene que ser perfecto, ni siquiera tiene que ser bueno, es solo un ejercicio que te ayudará a descubrir qué dirección podría tomar tu estilo artístico.
Estudia a los artistas que te gustan y también a los que no te gustan. Experimente con los medios que más le gusten y pruebe con los que realmente no le gustan. Vas a fallar, probablemente, ¡pero eso es bueno!
Ahora, una vez que hayas hecho todo eso, tendrás la mayor parte resuelta, ¡felicidades por encontrar tu primer estilo artístico!
O la idea de ello.
Porque sí, eso fue mucho trabajo, pero aún no hemos llegado a ese punto.
Y si. Lo que sigue puede ser la parte más difícil, especialmente si eres un principiante.
Sección 2 – Práctica
La primera parte podría haberte ayudado a determinar en qué dirección debes ir para encontrar tu estilo artístico, pero la siguiente parte establecerá tu estilo y te ayudará a crecer.
Paso 1: domina los fundamentos
Ahora que tienes una idea sólida de cuál va a ser tu estilo artístico (o estilos artísticos si eliges más de uno), es hora de practicar.
Y si. Muchos estilos de arte no se ven anatómicamente correctos, a veces el trabajo de línea es desordenado, a veces es demasiado simple, a veces es muy detallado, la perspectiva a veces no tiene sentido, pero créanme, hay una base sólida de conocimiento y práctica detrás de lo que podría parecer raro o simple.
Y estoy hablando de los fundamentos mismos del arte. Cualquiera que sea el medio, necesitas tener lo básico hecho.
Anatomía, teoría del color, valor, perspectiva, técnicas de combinación, estudie su medio y domine los elementos que estarán muy presentes en su arte.
Sigue a los artistas que te influencian y encuentra sus métodos, su forma de romper los fundamentos y fusionarlos en su arte. Encuentra lo que es diferente y lo que permanece igual.
Experimente, una vez que tenga los fundamentos, aplíquelos a su arte. Dobla entonces. Romperlos. Estilizarlos.
Verás increíbles mejoras en tu arte y tu estilo.
Paso 2: conozca sus herramientas
Además, domina tus herramientas. Conoce tus pinceles, tus materiales, tu software, sea cual sea el medio que utilices, estúdialo hasta el fondo.
Está bien. Tal vez eso fue demasiado. Pero debe prestar especial atención a las herramientas que utiliza para dar vida a su arte.
Porque aunque el arte se basa en los fundamentos, tener los materiales incorrectos afectará fuertemente tu arte.
Además, si no sabes cómo usarlos… bueno, supongo que sabes lo que sigue.
Debe tener un conocimiento profundo de sus herramientas. Dónde encontrarlos, dónde comprarlos, qué es mejor, qué es peor. Mira tutoriales en YouTube, consulta a artistas profesionales, pregunta a los últimos empleados de tu tienda y sigue probando nuevas herramientas hasta que encuentres la que más te conviene.
¿Busca ampliar su conjunto de herramientas? Consulte las guías de compra de Artlex , como los mejores lápices de acuarela , los mejores lápices mecánicos para dibujar o los mejores lápices de colores pastel .
Paso 3: Obtenga comentarios
Aquí viene lo que podría ser una parte muy difícil del proceso para algunos. Y es un paso que muchos querrán saltarse, pero también es muy importante.
Obtenga comentarios.
¿Pero cómo? ¿De donde? ¿Por qué?
Para crecer como artista es importante aprender de tus errores. Y a veces tus ojos no son suficientes. Podemos pasar mucho tiempo cometiendo los mismos errores y ni siquiera nos daríamos cuenta. Luego, después de una crítica artística, los verás y mejorarás enormemente tu arte.
El problema radica en que a veces no nos gustan las críticas. Y eso está totalmente bien. Pero que no nos guste no significa que no lo necesitemos.
Es muy importante saber también dónde buscar esta retroalimentación. Podemos publicar nuestro arte en las redes sociales y algún tonto de Internet puede dejar un comentario que probablemente nos destrozará el alma si les prestamos demasiada atención, por lo que las redes sociales no son la respuesta correcta, por supuesto.
Busque grupos de arte, foros, servidores de discordia, comunidades de arte, etc. que encajen en su medio (acuarela, óleos, digital, 3D, etc.)
Esos tendrán artistas que, al igual que usted, buscan mejorar y que también sabrán lo importante que es dar y recibir comentarios.
Paso 4: dar su opinión
Si. Ahora que sabe cómo pedir y recibir comentarios, también puede dárselos a otros artistas. Confía en mí, tu arte verá los frutos de eso.
¡Y esta es una parte tan infravalorada de ser un artista!
¡Dar retroalimentación no solo ayuda al receptor, sino que también ayuda mucho al que da! Y no solo eso. Si das un paso adelante y tratas de corregirlo a lo que te parece correcto, aprenderás mucho no solo de la corrección sino también de la perspectiva del otro artista.
Sin embargo, debes tener cuidado con esta parte, puedes pintar encima o hacer otras versiones o incluso copias al carbón de todo lo que quieras, siempre que siga siendo un estudio privado o siempre que tengas el permiso de los otros artistas para hacerlo. . No publiques nunca overs de pintura en línea sin la consulta previa y el consentimiento del artista original. Y siempre publique estudios que acrediten al artista original en línea.
Vayamos a nuestro último paso.
Sección 3 – Disfruta de tu arte
¡Has leído bien! ¡Este último paso será disfrutar de los frutos de tu arduo trabajo! ¡Ahora deberías tener tu estilo artístico resuelto!
¿Y ahora qué?
La respuesta es… ¡Sigue adelante!
Como artista, descubrirá que tener un estilo artístico lo hace único y reconocible. Hace de tu trabajo tu marca y reúne a tu alrededor un público que lo disfruta.
Pero también significa que puedes hacerlo de nuevo. Los estilos artísticos y los movimientos artísticos son todos temporales. Después de seguir todos los pasos, descubrirás que lo que importa no es la forma en que haces tu arte, sino las pequeñas cosas que lo hacen tuyo.
Y tener más de un estilo artístico lo reflejará.
Así que si encuentras una nueva fuente de inspiración, un nuevo medio que quieres probar o un movimiento artístico que quieres seguir, o simplemente quieres probar algo nuevo, ¡adelante!
Sigue los pasos de nuevo y sigue intentándolo, dominas los fundamentos, conoces tus herramientas y ahora eres parte de comunidades que te ayudarán a crecer. ¡Sigue creando y sigue evolucionando!
Esa es la belleza del arte.
¡Y eso es! Gracias por leer hasta el final. Espero que este artículo te haya ayudado y respondido algunas preguntas.
También espero que encuentres tu estilo artístico pronto, pero si no lo encuentras, ¡no lo pienses demasiado y sigue creando!
