Cómo hacer un estudio de arte: una guía paso a paso

Cada artista tiene este momento en el que nos damos cuenta de que usar nuestra habitación o el espacio compartido de la casa para trabajar en nuestro arte simplemente no es suficiente. Múltiples interrupciones y distracciones pueden ser muy molestas y, en algunos casos, incluso quitarnos la inspiración.

Además, a veces es difícil mantener los materiales y nuestro trabajo anterior correctamente almacenados sin un espacio designado, y para ser honesto, es un poco complicado (al menos lo fue para mí) lidiar con ojos tacaños si no sacamos todo. y guardarlo al final del día.

La idea de hacer su estudio de arte es emocionante, pero también puede ser intimidante y abrumadora, ya que la mayoría de las veces no sabemos por dónde empezar o cómo empezar, así que tomemos un minuto y reflexionemos sobre qué es lo que queremos. de este estudio.

A veces queremos tener un lugar espacioso para perdernos en nuestro arte, a veces solo deseamos un lugar tranquilo para trabajar o soñamos con tener un lugar estéticamente agradable para relajarnos y disfrutar trabajando en nuestro arte, sin embargo, nuestras condiciones (y más importante) nuestro presupuesto podría no permitir que el estudio de arte de nuestros sueños se convierta en una realidad inmediata. Pero todos empezamos en alguna parte, ¿no?

Lo que es realmente importante cuando se habla de un estudio de arte es tener las condiciones de trabajo adecuadas para nuestro arte y los medios que utilizamos, tener un almacenamiento adecuado para nuestros materiales y obras de arte y, lo más importante, sentirnos cómodos y felices en nuestro espacio.

Cómo hacer un estudio de arte: Lo esencial

Cada estudio será diferente porque al igual que nuestro arte, somos únicos. Algunos de nosotros preferiremos tener un estudio orientado a la funcionalidad, algunos optarán por la estética, algunos querrán un estudio y una sala de negocios. Todos tenemos nuestras diferencias, por lo que este artículo no será una guía paso a paso que debes seguir, sino más bien una referencia que te ayudará en el proceso de crear tu propio estudio de arte.

Espacio

Podemos colocar un estudio de arte prácticamente en todas partes, algunos tienen una habitación libre como estudio, algunos tienen un pequeño escritorio y una pared, algunos tienen un ático y otros un edificio completo. Lo importante es tener un lugar para montar nuestro estudio. Recomendaría ir por al menos más de 20 pies cuadrados si va a trabajar con un caballete de pie o un escritorio de artista, eso sería suficiente espacio para su arte, algo de almacenamiento y utilidades. Si tiene más espacio, entonces es increíble, sin embargo, para poder trabajar cómodamente, creo que 20 pies cuadrados son suficientes.

Para aprovechar al máximo nuestras situaciones, incluso en un espacio menos que ideal, podemos probar algunas de las siguientes soluciones, optimizadas para espacios pequeños y hacer que funcionen en su estudio de arte.

Esta mesa de arte ajustable se puede usar en varias posiciones y, cuando necesite más espacio, se puede colocar en un ángulo casi vertical, lo que le brinda más espacio que un escritorio normal.
Esta mesa plegable montable también es ideal para espacios pequeños, tiene espacio de almacenamiento adicional, es perfecta como superficie adicional, es fácil de usar y se pliega cuando es necesario.
También puedes usar siempre una mesa de dibujo plegable , prefiero tener mi utilidad hecha a medida, para garantizar la calidad y la durabilidad, sin embargo, esta también es una gran opción para presupuestos bajos y espacios pequeños.

Ventilación

(Imagen de Vent-a-Fume )

Cualquiera que sea el medio con el que esté trabajando, la ventilación es clave al hacer un estudio de arte. Pero si está trabajando con acrílicos o aceites, la ventilación se convierte en el asunto más importante de todos. Si su estudio es un espacio cerrado, entonces definitivamente tendrá que ajustar su presupuesto hacia una solución de ventilación, que puede ser múltiples ventiladores, un sistema de ventilación que funcione o un respirador (solo considere esta opción para trabajos ocasionales y no como permanente). solución). Algunos artistas subestiman la importancia de la ventilación, sin embargo, los productos químicos de pintura y los vapores de disolventes son un peligro grave a largo plazo.

Aquí hay algunas recomendaciones:

Iluminación

Tener un estudio debidamente iluminado también es un asunto muy importante y, como muchos de ustedes sabrán, la luz natural siempre es la mejor fuente de luz, y la mejor luz natural es la que no brilla directamente en su cara o su arte pero que rebota y se distribuye uniformemente en la habitación. Entonces, a menos que pueda tener un estudio con iluminación natural, con grandes ventanas y un tragaluz, la iluminación artificial tendrá que ser suficiente.

La iluminación parece ser un asunto no tan importante, sin embargo, los cambios en la luz pueden afectar la forma en que ves los colores y tu arte. Aunque siempre puedes hacer correcciones, todos sabemos lo costosa que puede ser la pintura, especialmente para marcas profesionales y pigmentos especiales, por lo que, además de la luz natural, considerar una fuente constante de iluminación artificial te ayudará a ahorrar algo de dinero y mejorará tu flujo de trabajo en general. .

Para la iluminación natural y artificial, hacer que la luz incida en su trabajo en un ángulo de 35° a 45° es la mejor opción, y alrededor de 5000 Kelvin es lo ideal para la luz artificial. Una de las razones por las que prefiero la luz artificial (además de no tener suficiente luz natural) es porque es muy constante y es más accesible que construir una habitación más iluminada, además siempre puedes cambiarla en caso de que quieras trabajar con luz cálida o fría.

Considerar la iluminación también significa la falta de ella, cuando se trabaja con determinados estilos, la luz reflejada puede representar un problema, por lo que si busca un efecto dramático o planea colocar su obra de arte en espacios con poca iluminación, entonces obtenga persianas y un La tela difusora para evitar el rebote de la luz debe ser considerada en su presupuesto.

Estas luces son geniales para tener como un conjunto de iluminación adicional, se pueden ajustar para que coincidan con varios estados de iluminación y diferentes niveles de brillo.
Esta lámina suele ser para estudios de fotografía, sin embargo, si tus ventanas reciben luz solar directa, puedes utilizar este material para tapar y difuminar la luz, consiguiendo una iluminación uniforme y agradable para tu estudio de arte.

Inspiración

Todos nos inspiramos en algo o en muchas cosas en algunos casos, y con cada nuevo proyecto que comenzamos, nuestras inspiraciones tienden a cambiar. Algo que me gusta hacer es reunir todas mis fuentes de inspiración, imprimirlas y ponerlas en un tablero de corcho, lo suficientemente grande como para que quepa todo, pero no tan grande como para que me moleste mientras trabajo. A algunos artistas les gusta hacer esto pero con una pared entera, y eso es increíble, sin embargo, creo que poder mover mi tablero de inspiración donde y cuando quiera es lo que funciona mejor para mí.

Este es el que te recomiendo en caso de que decidas optar por esta opción.

Organización y Funcionalidad

La organización no se limita a tener su estudio bien organizado, limpio y ambientado en una estética específica (especialmente porque hay tantos estilos artísticos desordenados y algunos medios realmente no se pueden mantener de esa manera), sino tener un ambiente de trabajo cómodo. espacio, tenga sus herramientas justo donde las necesita y tenga el almacenamiento adecuado para su arte. Algunos prefieren el almacenamiento vertical abierto para los tubos de pintura, los pinceles y los materiales que se usan con más frecuencia, otros prefieren tener todo en canastas y recipientes, algunos necesitan almacenamiento horizontal para piezas de arte grandes y otros necesitan una combinación de todo además del almacenamiento adicional y espacio de trabajo para empaquetar y enviar pinturas, grabados, etc.

Si tu estudio es pequeño solo tendrás que preocuparte de tener un sistema de organización adecuado, ya que todo estará al alcance de la mano, sin embargo, si tu estudio es más grande y trabajas con un lienzo grande y piezas grandes, entonces este consejo profesional te ayudará. ser un cambio de juego.

Ponle ruedas a todo.

Sí, las ruedas son increíbles por su funcionalidad, ya que puede hacer espacio para el trabajo en el piso moviendo algunas cosas, puede comprar un carrito pequeño para su paleta y materiales y tirar de ellos cuando sea necesario y cuando trabaje con piezas grandes (lo que significa más peso) puede moverlos fácilmente en su caballete por cuestiones prácticas o una mejor iluminación. Las ruedas serán tus mejores amigas en un estudio grande o incluso en un estudio de tamaño mediano, especialmente si tienes ganas de mover cosas de vez en cuando sin una buena razón (como yo).

Pero siempre asegúrese de poner las ruedas con tapones o de lo contrario todo rodará y será un desastre.

Otro consejo profesional es obtener el almacenamiento que necesita. Sé lo fácil que es dejarse llevar por muebles o contenedores de almacenamiento que nunca usará, pero debemos saber que invertir en el almacenamiento adecuado para su arte marcará una diferencia en su vida como artista. No le gustaría que algunos de sus lienzos se rasgaran porque no los almacenó correctamente, o que algunas de sus ilustraciones se arruguen, se doblen o se llenen de polvo porque no tuvo el gabinete adecuado.

El trabajo de un artista no termina después de terminar una pieza, debemos asegurarnos de que esta pieza se conserve y almacene cuidadosamente hasta que la cuelguemos o la vendamos, así que considere esto cuando compre almacenamiento y establezca un presupuesto adicional para obtener la adecuada (pero probablemente más caro) almacenamiento para usted y su trabajo.

Aquí hay algunas recomendaciones que pueden ayudarlo a mantenerse organizado y mantener su estudio funcional.

Carro móvil con cajones : perfecto para materiales adicionales que desee almacenar o transportar sin mancharlos de polvo (o pintura).
Carrito Open Mobile : Este es el que más uso, aquí pongo los materiales que estoy usando para mi trabajo. También puedo colocar contenedores de agua, solventes, etc. en los caddies que se sujetan y cuelgan a un lado, viene con separadores de sección para una bandeja que también pueden ser útiles.
Almacenamiento para tubos de pintura, makers y lápices : Muy útil para una exhibición visual de materiales, especialmente para aquellos que trabajan en un escritorio, muy útil y viene con un soporte para tableta para usar para trabajo o referencias.

¿Negocio?

Aunque no todos los artistas venden su arte, la mayoría de nosotros lo hacemos, y cuando hablamos de vender obras de arte originales, no podemos simplemente poner nuestro arte en una caja o en un sobre y esperar que todo salga bien. Especialmente cuando se envía al extranjero.

Necesitamos tomarnos un poco de tiempo y esfuerzo para proteger y empaquetar cuidadosamente nuestro arte para que no se dañe en el viaje y llegue a nuestros clientes en perfectas condiciones, así que haga una pequeña inversión por el bien de su negocio, su arte y los clientes son sólo lógicos.

Aquí hay algunas recomendaciones de artículos que pueden ser extremadamente útiles al empacar y enviar sus pedidos.

Este banco de trabajo es el mejor amigo para la configuración rápida de envío y embalaje, principalmente para estudios de tamaño pequeño, donde un escritorio pequeño puede no ser suficiente cuando se manejan obras de arte finas o lienzos más grandes.
Ya sea que use cajas de cartón, tubos o cajas para enviar su arte, es muy importante tenerlo siempre protegido, usar papel pergamino para cubrir sus piezas y película plástica para envolverlas parece ser la mejor primera capa protectora, luego puede usar burbuja wrap pero yo siempre recomiendo el Opción ecológica de papel gemi para una capa adicional de protección.
Una vez que tengas tu caja lista, entonces una de las mejores opciones de usar es cinta de papel , solo un poquito de agua para activarla, y listo, amigable con el medio ambiente y muy resistente, ya no hay excusas para la molestia que representa activar la cinta cada vez con este dispensador de cinta, es súper fácil de usar y funciona como un encanto.
Y para piezas de arte más grandes, estas cajas ajustables telescópicas son definitivamente una excelente opción. Con la protección y los rellenos adecuados, puede estar seguro de que su arte estará seguro mientras viaja, aunque siempre recomiendo reforzar las esquinas de su obra de arte en el interior en caso de golpes fuertes.

Materiales

Como mencioné al principio de este artículo, cada artista es diferente, y este artículo se ha hecho con la intención de ser útil para todos los artistas que quieran hacer un estudio de arte, sin embargo, no podemos hablar de materiales sin molestarnos. algunos artistas o dejando fuera a algunos médiums.

El arte es tan amplio y maravilloso que podemos hacer arte y crear nuevas piezas con muchos materiales diferentes e incluso cuando usamos los mismos medios, cada pieza es única y hermosa, por lo que si tuviera que enumerar todos los materiales necesarios para un estudio de arte, nunca lo haría. fin.

Recomiendo tomar los materiales que ya tiene y obtener algunos más para su estudio, sin embargo, si aún está buscando recomendaciones, las hemos curado. guías de compra de materiales de arte con nuestras recomendaciones para cada medio (y presupuesto), así que échales un vistazo y comenta qué quieres ver a continuación.

Gracias por leer este artículo, espero que te haya ayudado a descubrir cómo hacer tu estudio de arte e identificar los asuntos a tener en cuenta antes de dar ese gran paso. Si hay algo que se nos pasó por alto o algo que te gustaría saber no dudes en preguntar, ¡estaré encantado de responderte!

¡Hasta la proxima vez!