Cada pieza de entretenimiento de los medios es, en esencia, una historia. Y toda historia que existe gira en torno a uno o varios personajes, darle vida a esos personajes, no se limita solo a describir sus rasgos faciales, altura o tipo de cuerpo, se trata de tomar cada dato y traducirlo en elementos y características que hacerlos únicos.
Y ese es el trabajo de un artista conceptual de personajes, utilizando toda la información disponible para crear un diseño sólido que cuente una historia por sí solo.
Usando elementos culturales, ambientales, sociales y tecnológicos, cada personaje está cuidadosamente diseñado para desempeñar un papel en la serie, película o juego para el que fue diseñado, y también para interactuar con su entorno y otros personajes.
En esta galería hemos reunido algunos de los que consideramos los mejores y más inspiradores trabajos de arte conceptual de personajes, ¡esperamos que puedas encontrar referencias, inspiración y crecer como artista conceptual!
Diseño de personajes V — Yi Zhang
Este increíble diseño no solo define la personalidad y el estilo del personaje, sino que si vamos a la página del artista veremos una exploración completa del diseño, las habilidades, las emociones y las armas, brindando al espectador una experiencia visual completa.
Total War: Warhammer III — Tony Sart
En esta pieza podemos ver el desarrollo completo de uno de los personajes de Warhammer, podemos ver cada elemento que se consideró en el diseño de la vestimenta. Los patrones y accesorios están cuidadosamente considerados dando una noción completa de la posición y personalidad de este personaje.
Ninfa — Mam BA
Aquí tenemos una pieza increíble donde si bien no hay una exploración clara del personaje, el mensaje es bastante claro y ese es uno de los asuntos más importantes en el arte conceptual, transmitir emociones e historias con solo una obra de arte. ¡Buen trabajo!
Guardián del bosque — Daniel Dimitrov
Aunque esta pieza no es el render final del concepto, esta fue la hoja que mejor retrató cómo el artista diseñó y usó múltiples elementos de la naturaleza para este personaje. El estilo está establecido y en la página del artista, podemos apreciar el efecto que tiene la temporada en este personaje, así como algunos bocetos iniciales.
Mosca de verano — Amber Ye
Esta pieza hace maravillas al combinar los elementos culturales de referencia con la inspiración del personaje, el lenguaje de formas puede no parecer demasiado impresionante, pero transmite un mensaje fuerte y el contraste entre los tonos apagados y los verdes y dorados brillantes lo hacen más que visualmente atractivo.
Lorima — Plume Yu
En esta pieza podemos apreciar cómo la técnica de pincelada del artista se integra con el personaje haciendo de las formas borrosas ahumadas una clave visual del diseño. La combinación entre formas simples y renderizado detallado enfoca la atención del espectador en la armadura y el cuerpo de Lorimas, y el lenguaje de formas del cuerpo da una vibra muy poderosa.
Guardia del conocimiento — H Pimento
Lo primero que parece llamar nuestra atención al mirar esta pieza es el relámpago, trabajar con un color apagado en contraste con la luz de la vela verde azulado brillante nos hace centrarnos en los elementos circundantes que parecen contar una historia propia. Gran ejecución no solo en cuanto a ilustración y diseño sino también narrativa.
Espectro verde: Dolor – Meltifire
En esta pieza podemos ver no solo al personaje sino uno de los elementos clave de su diseño, el accesorio para la cabeza que cambia por completo la energía del personaje. El nivel de interpretación y detalle de estas piezas es asombroso, la técnica del pincel establece el estado de ánimo para el personaje y la historia, y la paleta de colores oscuros añade impulso a la estética.
Gente cansada – Kim Seongchol
Estos asombrosos diseños son un gran ejemplo de cómo el lenguaje de las formas puede afectar la energía de nuestros diseños y la personalidad de nuestros personajes. El estilo de coloración áspera crea el ambiente para una realidad brutal y transmite bastante bien el mensaje de soledad.
Arcano: Chem Berserkers — Victor Maury
Cada escena en Arcane es una obra de arte y una gran fuente de inspiración para los artistas, y conocer el “detrás de escena” es un honor. Impresionante pieza de Maury donde podemos ver algunas variaciones de diseño de estos terroríficos personajes.
Chamán – Yang Jin
Esta pieza combina múltiples elementos, formas y texturas para dar vida a este personaje. Con solo echar un vistazo conocemos el papel y parte de la historia detrás de este personaje y hacerlo posible es uno de los retos del arte conceptual. Increíble trabajo de Jin!
Personaje principal del juego: Bryan Sola
En este hermoso diseño, podemos ver el resultado final de una gran exploración, donde múltiples elementos armonizan con el personaje y marcan su estado de ánimo y personalidad. La representación es asombrosa, y la atención al detalle es impresionante. En la página del artista podemos ver los cambios por los que pasó este personaje para llegar a esta etapa final.
Unidad 09 — Abrar Khan
Con una vibra más futurista, esta asombrosa pieza de arte conceptual es parte de una serie de cyber-corp del trabajo personal del artista, maravillosamente ejecutada, con un lenguaje de formas fuertes y colores llamativos que contrastan, esta pieza parece sacada directamente de un no -realidad tan lejana.
Azul Royal — Pablo Muñoz Gomez
El mensaje que transmite esta pieza nos saca directamente de este mundo, los acentos dorados, la piel texturizada y los tonos azules fusionan todo, haciéndolo visualmente atractivo e intimidante al mismo tiempo. Increíble trabajo de Gomez, considerando que esto se hizo en una sesión en vivo, definitivamente vale la pena revisar su contenido educativo.
Cazador Blanco —鑫ZAI007
Esta pieza tiene un gran lenguaje de formas, el dinamismo y la fluidez en cada trazo que hizo el artista, el gesto de la figura del personaje y el concepto fantástico basado en el pelícano dálmata junto con el estilo de coloración tosca lo convierten en una increíble pieza de arte conceptual del personaje.
Arte conceptual de Soulborn — Alexandra Malygina
En esta pieza podemos apreciar cómo el uso mixto del lenguaje de las formas y los colores cálidos pueden configurar la energía de un personaje. Además de eso, la mezcla entre los detalles y un estilo pictórico tosco le da a este personaje una vibra especial de fuerza y confianza.
Centinela: Inkorporate – Charles Sauvat
Las obras de Sauvat siempre se caracterizan por su crudeza y fuerte energía, logrando un impacto visual casi instantáneo, algunos de los elementos que contribuyen a eso en esta pieza son el uso de alto contraste visual y formas viscosas, logrando un gran diseño de personajes post-apocalípticos.
Ashpool_Neuromante — Andrea Bellini
En esta pieza podemos apreciar cómo el uso correcto de texturas mezcladas con técnicas pictóricas suaves y la pérdida intencional de enfoque en la mitad inferior del personaje solo ayuda a realzar las formas definidas y guiar la atención del espectador hacia el punto focal de la pieza.
Syra: diseño de personajes Cyberpunk — Sam Hoggs
Estos hermosos diseños fueron parte de la exploración de posibilidades para Syra, un proyecto personal de Hoggs. Aquí podemos ver cómo jugar con formas y texturas antes de tomar una decisión final es muy importante al crear un personaje para un universo establecido.
Guardián del Bosque de Piedra —鑫ZAI007
Otro increíble trabajo de 鑫ZAI007, donde no solo exploran el concepto del personaje, sino también su integración con otros personajes del mismo universo, creando un concepto lleno de posibilidades.
