Collage

El collage es una técnica artística que consiste en pegar fragmentos de diferentes materiales sobre una superficie sólida. Creada inicialmente como un experimento cubista, esta técnica pronto fue aceptada por dadaístas y surrealistas y fue ampliamente utilizada más tarde en el arte moderno, particularmente en la práctica de artistas que pertenecían a la ola Neo-Vantgarde. El término papier collé proviene de la palabra francesa coller o “pegar”. La idea básica del collage dio lugar a las técnicas de fotomontaje, decoupage, assemblage, decollage y collage digital.

Ilustraciones de collage notables

 

Georges Braque, Frutero y vaso, 1912, papier collé y carboncillo sobre papel, 62,9 x 45,7 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York
Georges Braque, Frutero y vaso, 1912, papier collé y carboncillo sobre papel, 62,9 x 45,7 cm, Metropolitan Museum of Art, Nueva York

 

Pablo Picasso, Cabeza, 1913-14, papier collé y carboncillo sobre cartón, 43,5 x 33 cm, Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo
Pablo Picasso, Cabeza, 1913-14, papier collé y carboncillo sobre cartón, 43,5 x 33 cm, Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno, Edimburgo
Jean (Hans) Arp, Sin título (Collage con cuadrados dispuestos según la ley del azar)
Jean Arp (Hans Arp), francés, nacido en Alemania (Alsacia), 1886-1966
Collage con cuadrados dispuestos según las leyes del azar. C. 1916-17
Papel rasgado y pegado sobre papel gris azulado, 19 1/8 x 13 5/8″ (48,5 x 34,6 cm)
Compra, Museo de Arte Moderno de Nueva York. 1937
© 2006 Hans Arp / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn

 

Kurt Schwitters, MERZ 458 WRIEDT, 1922, collage on paper mounted on card, 14.3 cm x 21 cm, Private collection
Kurt Schwitters, MERZ 458 WRIEDT, 1922, collage sobre papel montado sobre cartulina, 14,3 cm x 21 cm, Colección privada

 

Max Ernst, Loplop presenta a los miembros del grupo surrealista, 1931, collage, 50,1 x 33,6 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York
Max Ernst, Loplop presenta a los miembros del grupo surrealista, 1931, collage, 50,1 x 33,6 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York

 

Vane Bor (Stevan Živadinović), Memoria, collage, c. 1930, 14 x 10 cm, Museo de Arte Contemporáneo, Belgrado
Vane Bor (Stevan Živadinović), Memoria, collage, c. 1930, 14 x 10 cm, Museo de Arte Contemporáneo, Belgrado

 

Richard Hamilton, Just what is it that makes today's homes so different, so appealing ?, 1956, collage, 26 × 24 cm., Künsthalle Tübingen, Tübingen
Richard Hamilton, ¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas?, 1956, collage, 26 × 24 cm., Künsthalle Tübingen, Tübingen

 

Tom Wesselmann, Still Life # 12, 1962, acrílico y collage de tela, fotograbado, metal, etc. sobre tablero de fibra, Smithsonian American Art Museum, Washington DC
Tom Wesselmann, Still Life # 12, 1962, acrílico y collage de tela, fotograbado, metal, etc. sobre tablero de fibra, Smithsonian American Art Museum, Washington DC

 

Raymond Hains, Jacques Villeglé, Ach Alma Manetro, 1949, escote, 58 x 256 cm, Centro Pompidou, París
Raymond Hains, Jacques Villeglé, Ach Alma Manetro, 1949, escote, 58 x 256 cm, Centro Pompidou, París
Mimmo Rotella, Cinemascope, 1962, escote, 173 x 133 cm, Museo Ludwig, Colonia
Mimmo Rotella, Cinemascope, 1962, escote, 173 x 133 cm, Museo Ludwig, Colonia

Orígenes cubistas del collage

Georges Braque aplicó por primera vez la técnica del collage al dibujo al carbón Fruit Dish and Glass de 1912. Este invento tuvo lugar durante un verano en Sorgues, en el sur de Francia, donde Pablo Picasso y Braque trabajaban juntos. Tras el regreso de Picasso a París, Braque notó accidentalmente un papel tapiz de faux bois en Avignon, que luego incorporó a la naturaleza muerta . La relación de texturas obtenida por la colisión del carboncillo y el papel pintado ocupó por completo a Braque y Picasso. La naturaleza muerta es lo que los cubistas representaron con mayor frecuencia con esta técnica. El fenómeno de introducir material que no fue creado para las necesidades de la pintura por medios artísticos, sino que por el contrario es un producto industrial ampliamente disponible- abrió la cuestión de los límites de la autoría que será revolucionada por Marcel Duchamp con la Concepto Readymade unos años más tarde.

Dadaísmo

Siguiendo los pasos de los logros cubistas, el dadaísmo adoptó una nueva técnica de collage y la reinterpretó en el espíritu de confrontación con la estética burguesa. La actitud destructiva hacia todos los cánones artísticos anteriores quedó reflejada en los collages dadaístas. Al usar restos de la vida cotidiana, como boletos rotos, envoltorios de dulces o pedazos de artículos de periódicos para crear una obra de arte, los dadaístas alentaron aún más la yuxtaposición de objetos inequívocamente sin valor con la idea de la exclusividad del arte. Los dadaístas que se expresaron a través del collage son Hans Arp, Kurt Schwitters, Hannah Höch, Tristan Tzara.

Surrealismo

El collage era una forma de expresión artística bastante común entre los surrealistas. El collage surrealista se caracterizó por la construcción de una visual distintiva basada en lo irracional. A diferencia del collage cubista o dadaísta, el collage surrealista se compone de una manera extremadamente precisa. Al mezclar diferentes elementos de manera meticulosa, este collage crea la ilusión de una visión materializada de un sueño que fue una inspiración inagotable para este grupo artístico. Los surrealistas que trabajaron en el medio del collage son Max Ernst, Man Ray, Joan Miro, Andre Breton, Jeannette Ducrocq Tanguy, Yves Tanguy, Benjamin Péret, Paul Éluard, Stevan Živadinović Vane Bor.

Arte pop

El Pop Art , que se desarrolla rápidamente desde mediados de los años cincuenta en Gran Bretaña y Estados Unidos, colocó una nueva forma de collage en el arte moderno. A la hora de analizar la poética del pop collage hay que tener en cuenta tradiciones artísticas como el entonces dominante Expresionismo Abstracto al que respondió el Pop Art. La nueva estética de la figuralidad estuvo acompañada de fragmentos de la cultura popular, la publicidad y otros elementos de la cultura de masas que sirvieron de punto de partida a estos artistas. Alejándose de teorizar sobre la naturaleza de la pintura y la abstracción como categoría dominante, los artistas pop vieron el collage y el fotomontaje como un campo en el que pueden lograr flujos crítico-subversivos de sus ideas con medios visualmente atractivos. Los artistas pop que han practicado estas técnicas son Richard Hamilton, Peter Blake, Peter Phillips, Eduardo Paolozzi, Tom Wesselmann.

Nuevo Realismo

El Nuevo Realismo como movimiento formado oficialmente en 1960 en Francia se ve a menudo como una contraparte del Pop Art. El Nuevo Realismo también se opuso al dominio del arte abstracto mientras rechazaba por completo la figuración en la forma característica del realismo socialista. Los motivos utilizados por estos artistas provenían de la vida cotidiana de la gente común, de espacios industrializados, películas o comerciales. Los artistas del Nuevo Realismo a menudo trabajaron para romper la idea del glamour de una obra de arte en contraposición a los artistas Pop que basaron su enfoque irónico en fomentar el glamour. En relación con la técnica del collage, puede verse otro vínculo entre la tradición dadaísta y la práctica de los artistas del Nuevo Realismo que se ocuparon de las desviaciones sociales en los sistemas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El enfoque anti-glamour se materializa en la práctica de una especie de arqueología callejera de la cultura popular. Los artistas que practicaron la técnica del decollage, rasparon y rasgaron numerosos carteles que fueron pegados unos encima de otros y construyeron obras de arte a partir de estos fragmentos. Los artistas del Nuevo Realismo son Raymond Hains, Mimmo Rotella, Wolf Vostell, Jacques Villeglé.

Fotomontaje

El fotomontaje es una técnica que consiste en fusionar partes cortadas o fotos completas en un todo separado o una fotografía compuesta. Estas imágenes compuestas a veces se fotografían para obtener una imagen final más convincente. Este procedimiento se llama composición. El fotomontaje era muy común entre los dadaístas y los surrealistas, así como entre los constructivistas.

Decoupage

El decoupage es una técnica, un subtipo del collage, que consiste en cortar y colocar los recortes sobre la superficie para simular la pintura. Los motivos cortados suelen recubrirse varias veces con barniz u otro sellador para su protección. Los artistas de vanguardia que experimentaron con esta técnica solían utilizar formas más abstractas.

El ensamblaje

La técnica del ensamblaje se desarrolló casi simultáneamente con el collage. Como collage y ensamblaje, es parte de un experimento cubista más amplio que involucró la aplicación de restos de madera y fragmentos textiles sobre lienzo por parte de Picasso. El ensamblaje continúa la idea de collage, con el hecho de que, a diferencia del collage que se une a la superficie vertical, el ensamblaje ingresa a la tercera dimensión, es decir, al espacio. El ensamblaje fue muy común en las obras surrealistas, como lo fue durante los años 50 y 60 con la aparición del Neo-Dadaísmo y el Arte Povera .

Escote

Decollage es una técnica que está relacionada con las actividades de los miembros del movimiento artístico del Nuevo Realismo. La palabra francesa décollage se traduce al inglés como «desatascarse». A diferencia del collage, que consistía en construir obras de arte a partir de fragmentos seleccionados o de imágenes enteras existentes, el decollage se creaba cortando o arrancando partes de una imagen en particular. Este procedimiento a menudo se refería al uso de carteles antiguos que los artistas desgarraban y luego incorporaban en su trabajo.

Collages digitales

El collage digital es parte de un fenómeno más amplio en el arte contemporáneo llamado Arte Digital. Con la ayuda de programas informáticos como Photoshop, es posible componer elementos visuales, así como elementos de audio o video en la estructura del collage.

Artistas notables

  • Georges Braque (1882-1963)
  • Pablo Picasso (1881-1973)
  • Hans Arp (1886-1966)
  • Kurt Schwitters (1887-1948)
  • Hannah Höch (1889-1978)
  • Tristán Tzara (1896-1963)
  • Max Ernst (1891-1976)
  • Man Ray (1890-1976)
  • Joan Miró (1893-1983)
  • André Bretón (1896-1966)
  • Jeannette Ducrocq Tanguy (1896-1977)
  • Yves Tanguy (1900-1955)
  • Benjamín Péret (1899-1959)
  • Paul Éluard (1895-1952)
  • Stevan Zivadinovic Vane Bor (1908-1993)
  • Ricardo Hamilton (1922-2011)
  • Peter Blake (1932-)
  • Peter Phillips (1939-)
  • Eduardo Paolozzi (1924-2005)
  • Tom Wesselmann (1931-2004)
  • Raymond Hains (1926-2005)
  • Mimmo Rotella (1918-2006)
  • Lobo Vostell (1932-1998)
  • Jacques Villegle (1926-)

Términos relacionados con el arte