¿Qué es un Fotograma?
El término fotograma se refiere a una de las primeras técnicas fotográficas que implica una imagen fotográfica creada sin el uso de una cámara. El proceso de creación de fotogramas consiste en colocar varios objetos sobre papel sensible a la luz que luego se expone a la luz.
Los primeros fotogramas se realizaron a mediados del siglo XIX, como muestran los trabajos de Henry Fox Talbot y Anna Atkins. Los fotogramas fueron muy habituales durante el periodo de entreguerras en la obra de los artistas de las vanguardias europeas. Los artistas que trabajaron en esta técnica son Man Ray, Alexander Rodchenko, Christian Schad, László Moholy-Nagy, Stevan Živadinović Vane Bor, Pablo Picasso, Andrzej Pawłowski, Piet Zwart, Luigi Veronesi.
Ilustraciones de fotogramas notables
El proceso de creación de un fotograma
El proceso habitual de obtención de un fotograma tiene lugar en un cuarto oscuro, donde en lugar de utilizar negativos, determinados objetos se colocan directamente sobre papel sensible a la luz. Después de completar la disposición o colocación arbitraria de los objetos, el papel fotográfico se expone a una fuente de luz controlada. Dependiendo del material de los objetos expuestos, es decir, de su transparencia, depende la tonalidad que se obtendrá.
Las superficies blancas son aquellas a las que no ha llegado la luz, las diferentes tonalidades de gris en la foto se obtienen por exposición parcial a la luz o por objetos semitransparentes, mientras que los campos negros son aquellos que fueron totalmente expuestos a la luz. Después de eso, la impresión se procesa, lava y seca. También se pueden crear fotogramas en el exterior, siguiendo el ejemplo de prácticas pioneras en las que el papel fotográfico se expone a la luz solar directa que, según la intensidad, deja diferentes sombras y tonalidades sobre el fotograma.
Fotogramas del siglo XIX
El fotograma como fotografía sin cámara fue desarrollado por William Henry Fox Talbot, quien llamó a sus fotogramas dibujos fotogénicos. Hizo estos dibujos fotogénicos con fines científicos colocando los especímenes botánicos en papel sensible a la luz, que luego se dejó al aire libre a la luz del sol. Otra autora importante y una de las primeras mujeres fotógrafas fue Anna Atkins. En la técnica de la cianotipia, Atkins realizó numerosos fotogramas impresos en azul cian como registro científico para su libro British Algae: Cyanotype Impressions , publicado en 1843.
Fotogramas dadaístas
Ya en 1918, Christian Schad comenzó a experimentar con la técnica del fotograma. La arbitrariedad de los objetos colocados en papel fotográfico, la facilidad para realizar la propia obra de arte así como la limitada influencia del autor en el resultado final fueron las razones por las que esta técnica se generalizó entre los dadaístas que a menudo se basaban en medios fotográficos. En 1920 en la revista Dadaphone se imprimió uno de los fotogramas de Schad, Tristan Tzara lo llamó Schadograph.
Fotogramas surrealistas
La técnica del fotograma estaba muy cerca de la concepción surrealista del proceso creativo. Examinando constantemente los fenómenos del subconsciente, la coincidencia y sobre todo el automatismo en la creación de una obra de arte, los surrealistas recurrieron a las técnicas de la fotografía, el fotomontaje, el collage y el ensamblaje.
Sin embargo, el trabajo en la técnica del fotograma quizás haya contribuido más a la teoría del automatismo en el surrealismo. El grado de influencia que tiene o no el autor en el posicionamiento de los objetos así como la incapacidad de controlar la influencia de la luz en el decorado, posicionaron al fotograma muy alto entre las técnicas surrealistas como técnica que permite la creación aleatoria o parcialmente controlada. proceso.
Hombre rayo
En 1922, Man Ray descubrió el fotograma y denominó a esta técnica rayograph. Esta fotografía sin cámara acaba con la representación mimética del espacio y la realidad para descubrir lo surrealista como inmanentemente real. El fotograma o rayografía no se ocupa de las complejas cuestiones de perspectiva que tiene la representación tradicional del mundo porque se construye como una imagen-pantalla.
Es esencialmente un proceso mecánico de duplicación del objeto en la superficie bidimensional del papel preparado. Sin tener en cuenta la simetría, el orden o la estética de la escena, Ray estaba colocando objetos y exponiéndolos a la luz brillante creando una forma de arte única. El trabajo fotográfico general de Man Ray ha tenido un gran impacto en el trabajo de grupos surrealistas tanto parisinos como de otros en el mundo.
Grupo surrealista de Belgrado
Stevan Živadinović Vane Bor fue miembro del Grupo Surrealista de Belgrado que más experimentó con la técnica del fotograma. Todos los fotogramas conocidos de Vane Bor datan de 1928, por lo que es probable que su actividad en este campo se incrementara cuando viajó a París. La cualidad primaria del fotograma es su posición básica en la práctica de la fotografía.
Al excluir a la cámara como mediadora entre el creador y la pieza, no se pierde la puesta en escena de la escena, pero se reduce bastante la nitidez. Aparte de la puesta en escena, otro problema es la naturaleza del motivo que representa la técnica. En sus fotogramas, Bor no utiliza figuras como motivos, sino que se mantiene en el dominio de los objetos. Sin embargo, estos objetos eran sometidos a una luz tan intensa que a menudo resultaban irreconocibles y se anulaba su tridimensionalidad, dejando una marca en la superficie bidimensional del papel.
Esta marca conservaría un detalle ampliado del objeto o de su totalidad. Este enfoque podría llamarse el fotograma analítico: la aparente anulación de la puesta en escena, aproximando el automatismo puro o ‘más puro’.
Fotogramas Neovanguardistas y Contemporáneos
La nueva posguerra, es decir, el mundo posterior a 1945, generó prácticas artísticas que se apoyaron en las experiencias revolucionarias de las vanguardias posteriores a la Primera Guerra Mundial. Parte de esas experiencias fueron las fotografías sin cámara, redefinidas por artistas de la Neovanguardia. Andrzej Pawłowski y Kurt Wendlandt utilizaron esta técnica fotográfica con mucha frecuencia. La fotógrafa experimental Susan Derges se dedica a investigar los procesos fotográficos sin cámara dentro del arte contemporáneo.
Artistas notables
- Enrique Fox Talbot (1800 – 1877)
- Ana Atkins (1799 – 1871)
- Man Ray (1890 – 1976)
- Alejandro Ródchenko (1891 – 1956)
- Christian Schad (1894 – 1982)
- László Moholy-Nagy (1895 – 1946)
- Stevan Zivadinovic Vane Bor (1908-1993)
- Pablo Picasso (1881 – 1973)
- Andrzej Pawłowski (1925 – 1986)
- Piet Zwart (1885 – 1977)
- Luis Veronesi (1908 – 1998)
- Kurt Wendlandt (1917 – 1998)
- Teodoro Roszak (1907 – 1981)
- Susan Derges (1955 -)
Términos relacionados con el arte
- Fotografía
- Dadaísmo
- Constructivismo
- Surrealismo
