Art fue un movimiento artístico centrado en la cultura popular, la cultura de consumo y los medios de comunicación de masas. El arte pop comenzó en los años 50 en el Reino Unido y se extendió a Estados Unidos en los 60. Fue una reacción a los movimientos artísticos precedentes, como el Expresionismo Abstracto, muy personal y filosófico, y una reacción al elitismo del «arte elevado» tanto tradicional como modernista.
Los artistas del Pop Art se inspiran en la dinámica cultura de consumo, utilizando y manipulando imágenes de la publicidad, los periódicos, los cómics, el etiquetado de productos, la televisión y las películas de Hollywood.
Los principales nombres que dieron forma al movimiento fueron Eduardo Paolozzi, Peter Blake, Claes Oldenburg, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Indiana y Robert Rauschenberg, entre otros.
¿Qué es el arte pop?
El Pop Art fue un movimiento artístico basado en la cultura popular estadounidense, la cultura de consumo y los medios de comunicación de masas, especialmente como reacción irónica a los valores del «arte elevado». El arte pop nació en los años cincuenta en Gran Bretaña y se extendió a Estados Unidos en los sesenta.
El arte pop británico jugaba con las fantasías del consumismo estadounidense, retratado tal y como los artistas británicos lo veían desde lejos. Los británicos seguían luchando contra los daños de la guerra sufridos una década antes. El comercialismo, que engloba objetos coloristas de la vida cotidiana, pasó a formar parte del arte.
Uno de los fundadores del arte pop, Richard Hamilton, describió el arte pop diciendo: «El arte pop es popular, pasajero, prescindible, de bajo coste, producido en masa, joven, ingenioso, sexy, efectista, glamuroso y un gran negocio».
El arte pop era la fusión del arte elevado y el arte bajo. Estaba muy influida por la cultura popular. Atraía al movimiento cultural juvenil. Todo el mundo disfrutaba por primera vez de la comida rápida, los coches rápidos y la televisión en color. La nueva música formaba parte de esta generación. Grupos de pop británicos como The Beatles y The Rolling Stones dominaban la escena musical. También Elvis Presley. Las películas y los cómics también sirvieron de inspiración.
Historia del arte pop
El Pop Art se originó cuando se formó en Londres, en 1952, el club centrado en el arte llamado Independent Group. El Grupo Independiente estaba formado por los artistas Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi, junto con los arquitectos Alison y Peter Smithson. También había dos críticos de arte en el grupo, Reyner Banham y Lawrence Alloway.
Los debates entre los miembros del Grupo Independiente eran ricos en cultura popular e incluían temas poco representados en el arte de la época, como las películas del Oeste, la ciencia ficción, la publicidad y las nuevas comodidades que aportaban los electrodomésticos.
Las obras de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi hacían referencia al consumismo estadounidense a través de artículos producidos en serie. Estos artistas fueron de los primeros en utilizar las imágenes de los medios de comunicación de masas.
La escena del arte Pop neoyorquino estuvo influida por el movimiento Neo-Dada, como los artistas Jasper John, que combinaban la pintura abstracta con imágenes reconocibles de la vida cotidiana. Esto incluía números, letras y huellas de manos. Robert Rauscherberge se dedicó a combinar la pintura al óleo con objetos encontrados.
En la década de 1960, Warhol pasó de la pintura a mano a la serigrafía. La repetición en su obra representaba tanto los bienes de consumo producidos en masa como la celebridad. También se hacía hincapié en las continuas imágenes de lo que se veía a través de la televisión familiar, así como en la prensa escrita. Por su parte, Roy Lichtenstein se vio más influido por las imágenes de los cómics.
El arte pop se puso de moda en Los Ángeles, con la exposición Pop Art de 1962, Nueva pintura de objetos comunes, en el Museo de Arte de Pasadena. Se exponían obras de Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Entre los artistas que vivían y trabajaban en Los Ángeles figuraban Robert Dowd, Joe Goode, Phillip Hefferton, Ed Ruscha y Wayne Thiebaud. Las referencias geográficas a Los Ángeles se representaron a través de tablas de surf y motocicletas en la obra de Billy Al Bengston. De este modo, el Pop Art también se hizo regional.
Para más información, consulte nuestra Breve guía de la historia del arte pop.
¿Por qué se llama «Pop Art»?
El término «Pop Art» suele atribuirse al crítico de arte y comisario británico Lawrence Alloway para señalar que el arte tiene una base en la cultura popular de su tiempo. A medida que avanzaba la década, los artistas estadounidenses se pusieron a la cabeza del movimiento que alcanzaría su apogeo en los años sesenta.
Como casi todo el arte, el origen del nombre es difícil de precisar. Los términos suelen aplicarse al arte después de que se haya observado una tendencia, y normalmente no por los artistas que la crean. Algunos historiadores del arte lo atribuyen a Alloway, sin embargo, las cartas escritas por Hamilton y los Smithson también incluían el término. La palabra «Pop» aparece por primera vez en el collage de Paolozzi, I Was a Rich Man’s Plaything (1947).
Características del arte pop
Las características del arte Pop incluyen:
- Una fusión de arte elevado y cultura/bellas artes y arte reducido
- La creencia de que todo tema puede utilizarse en el arte
- Incorporación de la cultura popular
- Referencias célebres a estrellas del rock, el cine y la política
- Imágenes del consumismo estadounidense
- Producción masiva de productos de consumo
- Imágenes cotidianas de personas, bienes de consumo, electrodomésticos
- Colores vivos de la rueda de colores primarios y secundarios
- Bordes duros
- Imágenes monumentales
- Ben-Day puntos al igual que los cómics utilizados
- Cultura de la pulpa
- Incorporación de señalización y logotipos
- Referencia geográfica mediante la representación de tablas de surf y motocicletas
- Utilización de nuevos medios, como la pintura para automóviles
- Generalmente carente de emoción/ el espectador es un mero observador
Para más información, consulte nuestra guía completa sobre las características del Pop Art.
¿Cuáles son los diferentes tipos y estilos de arte pop?
- Pintar utilizando diferentes medios que generalmente no se asociaban con las bellas artes.
- Collage con fotografías nuevas y antiguas, imágenes de revistas y periódicos
- Serigrafía para producir imágenes en serie
- Escultura, incluidos objetos de tela
- Máquinas de papel
- Modelos de escayola
- Tejidos de formas suaves
Artistas del arte pop
Entre los artistas más destacados del arte pop se encuentran los británicos Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, y Peter Blake, así como los estadounidenses Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Richard Hamilton
Richard Hamilton (1922-2011) fue el fundador del arte pop. El artista utilizó yuxtaposiciones visuales para captar la energía de los nuevos televisores electrónicos domésticos. También se le atribuyó la fusión del arte con el consumismo, que se convertiría en un elemento fundacional del movimiento Pop Art. Su obra contiene a menudo el elemento de imágenes dentro de otras imágenes.
Más información sobre Richard Hamilton.
Eduardo Paolozzi
El artista pop escocés Eduardo Paolozzi (1924-2005) fue uno de los pioneros del arte pop. Era conocido por sus obras gráficas, collages, esculturas y murales de mosaico. El ex escarabajo Paul McCartney eligió a Paolozzi para crear el arte de la portada de su álbum Red Rose Speedway.
Más información sobre Eduardo Paolozzi.
Peter Blake
Peter Blake (1932-) se sintió atraído por el optimismo de la publicidad colorista, las revistas y los carteles, tras el inicio de la guerra en Gran Bretaña. Formado inicialmente como artista gráfico, el arte pop fue el movimiento perfecto para que Blake combinara su formación en arte comercial con las bellas artes. Su obra contiene a menudo el elemento de imágenes dentro de otras imágenes. El artista es conocido sobre todo por diseñar la portada del álbum de los Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967).
Más información sobre Peter Blake.
Andy Warhol
El artista pop estadounidense Andy Warhol (1929-1987) trabajó como ilustrador tanto para revistas impresas de consumo como para publicidad. Esto inspiró su carrera artística, centrada en los productos comerciales y los famosos. Otras obras famosas de Warhol son las repetitivas pantallas de seda de celebridades (como Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger y Elvis Presley), un comentario sobre la frecuencia con que se veían sus rostros en los medios de comunicación de masas.
Más información sobre Andy Warhol.
Roy Lichtenstein
El artista pop estadounidense Roy Lichtenstein (1923-1997) estuvo muy influido por los cómics. Las obras aparecen en colores vivos con contornos negros oscuros. Al añadir puntos Ben-Day a sus lienzos, reproducía una técnica de impresión utilizada en la creación de cómics. La adición de burbujas de pensamiento emplea el humor inexpresivo.
Más información sobre Roy Lichtenstein.
Claes Oldenburg
Claes Oldenburg (1929-) nació en Estocolmo, Suecia, y se trasladó a Chicago a los siete años, donde su padre trabajaba como diplomático sueco. El artista es conocido sobre todo por tomar objetos cotidianos y convertirlos en esculturas gigantescas, con un sentido de la diversión. Su obra se puede encontrar en todo el mundo, en Estados Unidos, Europa y Asia.
Más información sobre Claes Oldenburg.
Para conocer a otros artistas del arte pop, consulte nuestra guía sobre Artistas del arte pop y Artistas femeninas del arte pop.
Obra de arte Pop Art
Entre los ejemplos de obras de arte famosas y notables del Pop Art se incluyen los siguientes:
I Was a Rich Man’s Plaything (1947) Eduardo Paolozzi
En esta obra, Paolozzi utiliza imágenes de revistas americanas. La revista, titulada Confesiones íntimas, se la regaló un ex soldado americano afincado en París. En la portada había una ilustración de una chica pin-up, que Paolozzi utilizó como imagen central. En el collage también aparecen el logotipo de Coca-Cola, una tarta de cerezas y un bombardero de la Segunda Guerra Mundial. Un hombre sosteniendo una pistola con la palabra ¡POP!
¿Qué hace que las casas de hoy sean tan diferentes, tan atractivas? (1956) Richard Hamilton
Esta obra se describe a menudo como la primera obra genial del Pop Art. Utilizando imágenes recortadas de revistas americanas, el collage ilustra a los nuevos Adán y Eva contemporáneos, dentro de los confines de un hogar que rinde culto al consumismo. Aquí, un Adam desnudo y musculoso oculta su ingle tras una enorme piruleta. Eve lleva bragas y una pantalla.
Swingeing London 67 (f) Richard Hamilton
Con acrílico sobre lienzo, Richard Hamilton recrea una imagen de periódico de Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones. Lo que hace que la obra sea de especial interés es que ilustra a los compañeros de la banda bajo arresto, por posesión de drogas. Ambos están esposados y ocultan sus rostros. El título es un juego de palabras con Swinging London, el movimiento juvenil de la época. Era una contracultura a las tradiciones que el público defendía, y el cuadro muestra el efecto. En el argot británico swingeing significa severo. Colección de la Tate, en Londres, Reino Unido.
En el balcón (1956-1957) Peter Blake
Esta obra de Peter Blake combina imágenes de personas, con símbolos del estilo de vida a su alrededor. Hay imágenes de culturas populares, así como de bellas artes, desdibujando las fronteras. Aunque Blake ideó el arte para que pareciera un collage, la obra está compuesta de óleo sobre lienzo. Colección de la Tate, Londres, Reino Unido
Latas de sopa Campbell (1962) Andy Warhol
Una de las obras más famosas de Andy Warhol es Campbell’s Soup Cans. La obra se compone de ilustraciones de su sopa favorita de la infancia, ambientadas en 32 carteles, utilizando pintura de polímero sintético sobre lienzo. Cada cartel representaba un sabor diferente y se exponían horizontalmente. La obra de Warhol suscitó un debate público sobre lo que podía considerarse arte.
Elvis I y II (1963-1964) Andy Warhol
Elvis I y II, de Andy Warhol, es una obra doble en dos lienzos. Una en acrílico azul sobre lino, con tinta serigráfica. Aquí Elvis aparece con unos atrevidos pantalones morados y una camisa roja. El lienzo plateado utiliza pintura en spray y tinta serigráfica para retratar imágenes que parecen impresas en papel de periódico. Esta obra se produjo en serie.
Look Mickey (1961) Roy Lichtenstein
Look Mickey, de Roy Lichtenstein, es una imagen al óleo sobre lienzo centrada en Mickey Mouse, de los famosos dibujos animados de Walt Disney. Aquí está Mickey riéndose a costa de su famoso amigo el Pato Donald. Los amigos están pescando y el pato dice: «¡Mira Mickey, he pescado uno grande!». Mickey reprime una carcajada, ya que el pato sólo ha enganchado su propio trasero. El artista tomó la imagen directamente del libro infantil de 1960 Pato Donald: objetos perdidos. La obra está expuesta en la Galería Nacional de Arte de Londres (Reino Unido).
¡Whaam!(1963) Roy Lichtenstein
Uno de los cómics de Lichtenstein sobre hechos reales es ¡Whaam! Este cuadro, que representa a las fuerzas aéreas, consta de dos grandes paneles. En la burbuja de pensamiento dice: «Pulsé el mando de disparo… y delante de mí los cohetes surcaron el cielo». La obra utiliza pintura acrílica y óleo sobre lienzo. Está expuesta en la Tate Modern de Londres (Reino Unido).
Drowning Girl (1963) Roy Lichtenstein
En el MoMA de Nueva York cuelga Drowning Girl, una obra realizada con pintura al óleo y polímeros sintéticos sobre lienzo. Sin importarle su peligrosa situación, y las olas envolventes, su burbuja de pensamiento dice: «¡No me importa! Prefiero hundirme y luego pedir ayuda a Brad». Aquí, Lichtenstein utilizó una imagen apropiada de un cómic romántico llamado Secret Hearts, publicado por DC Comics en 1962. El número 83, del que procede la obra, fue ilustrado por el artista Tony Abruzzo. Aunque la imagen se ha recortado y las palabras se han cambiado, los expertos en arte debaten sobre la diferencia entre la obra y la imagen original.
Floor Cake (1962) Claes Oldenburg
Floor Cake, un gigantesco triángulo de tarta de nueve pies de largo y cinco de alto. Las capas de tela se montaron por etapas, con cartones de helado vacíos y gomas de espuma en su interior, para dar volumen a la obra. Los elementos pintados se asemejan al glaseado.
Lápiz de labios (ascendente) sobre orugas (1969) Clase Oldenburg
En esta obra escultórica de Claes Oldenburg, el artista optó por ilustrar un mensaje antibelicista y alinearse con el movimiento pacifista. Combinar la masculinidad de la máquina de guerra con la feminidad del pintalabios pretendía ilustrar lo absurdo de la agresión estadounidense. Originalmente, el tubo de pintalabios se fabricaba con tela que se hinchaba. La escultura, de 6 metros de altura, se hizo en colaboración con un estudiante de arquitectura y se colocó en la Beinecke Plaza de la Universidad de Yale. Más tarde se desmontó y se volvió a instalar en el exterior del edificio del Morse College, con un tubo metálico de pintalabios pintado. La obra final de hoy está hecha de acero corten, aluminio, resina moldeada y esmalte de poliuretano.
Para más ejemplos, consulte nuestra guía sobre obras de arte Pop Art.
Arte pop frente a expresionismo abstracto
El arte pop y el expresionismo abstracto surgieron durante el mismo periodo. Ambos movimientos desafiaron lo que tradicionalmente se consideraba arte. El arte pop está lleno de imágenes de consumo reconocibles que atraen al público con familiaridad. Por el contrario, el Expresionismo Abstracto carece de temática inmediata más allá de los sentimientos del artista. De este modo, el Pop Art se encuentra en oposición directa y es una reacción al Expresionismo Abstracto.
Arte pop frente a arte contemporáneo
El arte contemporáneo siguió al movimiento del arte pop. Al igual que el arte pop, el arte contemporáneo no se define por los planteamientos artísticos tradicionales. El arte pop tiene un estilo propio, con algunas diferencias regionales. El arte contemporáneo es global y no puede definirse con éxito. Evoluciona continuamente con nuevos estilos y avances, sobre todo en la era digital. El arte no tiene fines comerciales.
Para más información, consulte nuestra guía completa sobre Arte Pop vs. Arte Contemporáneo.
