El arte pop es una mezcla única de bellas artes, junto con la cultura popular y comercial. El movimiento del arte pop comenzó en Inglaterra, durante la década de 1950, con los artistas Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y Peter Blake. Aunque tiene raíces inglesas, el arte pop siempre se basó en la cultura estadounidense. El arte pop se extendió a Nueva York, donde artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Yayoi Kusama practicaron su estilo de arte pop.
El arte contemporáneo es el «arte de ahora», con artistas de todo el mundo. El movimiento no puede definirse, pero la mejor manera de describirlo es como cualquier cosa creada en nuestra vida. Abarca desde el arte del grafiti hasta el vídeo y las obras digitales. Algunos de los artistas contemporáneos más famosos son Nam June Paik, Damien Hirst, Tracey Emin, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons y Banksy.
Similitudes entre el arte pop y el arte contemporáneo
- Qué es el arte: El arte pop y el arte contemporáneo provocaron un debate sobre lo que se consideraba y se considera arte.
- Autopromoción: Los artistas pop y contemporáneos han aprendido el arte de la autopromoción a través de la polémica.
- La cultura: El arte pop y el arte contemporáneo reflejan la época en la que fue y es creado.
Arte Pop vs. Arte Contemporáneo: ¿Qué es el arte?
¿Qué se considera arte? Tanto el arte pop como el arte contemporáneo han cuestionado la respuesta a esta pregunta. El arte pop provocó un cambio radical en el movimiento artístico y causó un debate interminable. Por primera vez, el arte pop fusionó las bellas artes con la cultura popular.
Del mismo modo, el arte contemporáneo trasciende los conceptos artísticos tradicionales. También provoca desafíos a través de la reflexión sobre quién es considerado un artista, los materiales y las herramientas utilizadas, junto con el estilo y la presentación.
Las preguntas comenzaron para el artista estadounidense de arte pop Andy Warhol (1928-1987) con su pintura serigrafiada de 1962, Latas de sopa Campbell. ¿Cómo puede un simple objeto de la tienda de comestibles ser objeto de una verdadera obra de arte? El público rechazó la obra, pero los medios de comunicación se apresuraron a convertirla en un debate nacional.
El arte pop supuso un reto para el arte tradicional en otros aspectos. Los artistas del arte pop produjeron en masa su arte, poniéndolo a disposición del consumo público. Muchos pensaban que el «verdadero arte» era una pieza única que pertenecía a los museos.
En el mundo del arte contemporáneo, artistas como los Young British Artists (YBA), un colectivo que comenzó en Londres, en la década de 1980, crearon obras que muchos no consideraban arte. Podría decirse que el artista más famoso del grupo es Damien Hirst (1965-).
La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (1991), de Hirst, es una obra contemporánea de los artistas. Se creó encerrando un tiburón tigre, capturado por un pescador en Hervey Bay (Australia), en un tanque de cristal con formaldehído.
Tanto los artistas del arte pop como los contemporáneos han hecho que los espectadores se pregunten: «¿Es esto realmente arte?».
Arte Pop vs. Arte Contemporáneo: Autopromoción
Los artistas pop y contemporáneos han aprendido el arte de la autopromoción a través de la polémica.
Warhol mezcló la religión con la cultura popular, lo que se consideró escandaloso. En «Marilyn Monroe de oro » (1962), el artista pop elevó a la actriz a la categoría de dios poco después de su muerte, en agosto de 1962. Mostrando cómo la gente la adoraba, también demostró como el precio de su fama.
El Díptico de Marilyn, también de 1962, aparece en dos paneles y hace clara referencia a las pinturas cristianas en el título. La palabra díptico se refiere a un retablo de madera con bisagras. Al presentar a Marilyn Monroe de este modo, Warhol invitaba al espectador a adorarla, al tiempo que ponía de manifiesto sus propias luchas con la fe católica.
En el Díptico de Marilyn, Warhol utiliza la repetición. La misma imagen de la actriz, tomada de la foto publicitaria de la película Niágara, se repite 50 veces. Veinticinco están pintados en color representando su vida y vitalidad, mientras que 25 están pintados en blanco y negro ilustrando su muerte. La obra se realizó proyectando la imagen en una serigrafía. Esto provocó más críticas. El artista no sólo no había creado la imagen, sino que además se estaba beneficiando del suicidio de la estrella de cine.
La artista japonesa de arte pop Yayoi Kusama (1929-) se dio a conocer mundialmente tras su instalación y performance en la Bienal de Venecia de 1966, titulada Jardín de Narcisos. Ni siquiera había sido invitada. En su lugar, colocó 1.500 bolas de acero inoxidable y espejos altamente reflectantes en el césped. Vestida con un kimono dorado, se limitaba a vender las bolas por 2 dólares cada una. Un cartel decía: «¡Su narcisismo está en venta!» Finalmente se le pidió que se marchara y fue escoltada por la policía.
Kusama, que siempre fue una hábil autopromotora, llegó a Nueva York en 1958, donde inmediatamente empezó a contactar con galerías y artistas para que la ayudaran. Su primera instalación de sala de espejos se expuso en Nueva York, en 1965, con el título Mirror Room-Phalli’s Field en la Galería Castellane, en Nueva York. Presentaba una habitación con espejos llena de falos disecados, pintados con puntos rojos.
Los jóvenes artistas británicos organizaron exposiciones destinadas a escandalizar y promover la polémica, como Freeze (1988) y Sensation (1997). Juntos rechazaron lo que se consideraba arte tradicional.
Hirst siempre ha sido un artista que busca la atención. El público y la crítica están horrorizados y fascinados por su obra. La muerte y la mortalidad son dos ejes fundamentales de su arte contemporáneo. Más recientemente, en 2007, Hirsts creó For the Love of God , un cráneo humano fundido en platino, incrustado con 8601 diamantes. La realización de esta obra de arte contemporáneo costó 14 millones de libras esterlinas, pero la obra se vendió por 50 millones de libras esterlinas.
Mientras tanto, la «chica mala del arte británico», la artista Tracey Emin (1963-), crea obras personales y provocativas sobre el trauma, la violación, la promiscuidad, el sexismo y la humillación. Su obra My Bed (1999) creó polémica y desafió el estereotipo de la modesta mujer inglesa.
Emin arrastró su cama a la galería y añadió todos los objetos que la rodearon durante sus cuatro días de confinamiento autoimpuesto. Esta fue la caída después de una mala ruptura. Había Kleenex usados, condones y ropa interior sucia, como parte de su arte contemporáneo.
Arte Pop vs. Arte Contemporáneo: Cultura
El arte pop y el arte contemporáneo reflejan la época en la que fueron y son creados. Por ejemplo, el artista estadounidense de arte pop Andy Warhol trabajó como artista comercial, antes de pasarse a las bellas artes y al arte pop. Después de la Segunda Guerra Mundial, el consumismo se disparó en Estados Unidos, ya que las familias anhelaban la buena vida. Warhol captó este impulso estadounidense de comprar, utilizando imágenes de marcas cotidianas en su obra, como las latas de sopa Campbell’s (1962), Coca-Cola 3 (1962) y Brillo Box (1964). Warhol también consideraba a los famosos como mercancías, utilizando sus imágenes en estilo repetitivo.
Mientras Warhol creaba su arte desde la perspectiva de la vida en el entorno, sus contemporáneos del Reino Unido producían imágenes del consumismo estadounidense, a través de los ojos de una nación que había sido devastada y que aún se estaba recuperando de la guerra.
En I was a Rich Man’s Plaything (1947) de Eduardo Paolozzi, la imagen principal del collage es una chica pin-up tomada de una revista americana. El artista la obtuvo de un soldado estadounidense en París, lo que le permitió conocer la vida americana a través de una lente europea. Se incorporan otras imágenes «americanas», como una tarta de cerezas y un logotipo de la empresa Cocoa-Cola. También aparece un bombardero de la Segunda Guerra Mundial, junto con la palabra «¡Pop!» como sonido emitido por el arma en la mano de un hombre.
El anónimo artista callejero británico que responde al seudónimo de Banksy, se ha convertido en una figura extraordinaria del arte contemporáneo, al llevar su arte a la calle. La obra de Banksy, que hace comentarios sociales sobre el mundo, se centra en temas globales y políticos. El artista contemporáneo ha optado por el anonimato, por lo que el foco de atención sigue estando en el mensaje del arte, y no en el artista, eliminando cualquier posibilidad de celebridad.
Banksy, que forma parte de la escena underground de Bristol, empezó a escribir en a mano alzada, pero más tarde se pasó al stencil para agilizar el proceso. El artista también ha creado versiones en lienzo de su arte callejero. Algunas de las imágenes de arte contemporáneo de Banksy incluyen ratas, monos, policías y la Reina. Entre sus obras más conocidas se encuentran. El amor está en el aire («Flower Thrower») (2003), Kissing Coppers (2004), Napalm Girl (2004-2005) y Girl with Balloon (2006). También se creó en 2006 Well Hung Lover, también conocido como Naked Man Hanging from a Window o simplemente Naked Man.
Diferencias entre el arte pop y el arte contemporáneo
- Marco temporal: El arte pop llegó primero. El arte contemporáneo llegó más tarde
- Estilo y características: El arte pop tiene un estilo claramente definido. El arte contemporáneo no lo hace.
- Medio: El arte contemporáneo tiene acceso a nuevos medios y formas de utilizarlos.
Arte Pop vs. Arte Contemporáneo: Marco temporal
El movimiento del arte pop y el arte contemporáneo pertenecen a dos marcos temporales diferentes. El arte pop comenzó en los años 50, en Londres, Inglaterra. Rápidamente se extendió por todo Estados Unidos. El arte pop estadounidense comenzó en Nueva York y luego en Los Ángeles. El arte pop no sólo fue realizado por artistas británicos y estadounidenses, sino que artistas de otros países también comenzaron a producir arte pop al vivir en una de las regiones donde se realizaba el arte pop.
El arte contemporáneo es el arte de ahora. A partir de los años 80, el arte contemporáneo es un fenómeno global.
Arte Pop vs. Arte Contemporáneo: Estilo y características
¿Qué define el arte pop? Hay muchos estilos y características diferentes del arte pop y varían de un artista a otro, pero la mayoría comparten alguna de las siguientes características:
- Una mezcla de alto arte y cultura popular
- Todos los temas pueden utilizarse en el arte pop
- Rico en referencias de celebridades
- Presenta artículos de consumo cotidiano
- Colores primarios y secundarios llamativos
- Bordes duros
- Imágenes monumentales
- Puntos Ben-Day
- Señalización y logotipos
- Utilización de nuevos medios, como la pintura para automóviles
- El espectador es sólo un observador sin emoción.
Por el contrario, el arte contemporáneo desafía la definición. Se hace en todo el mundo, utilizando el estilo y el medio que el artista elija.
Arte Pop vs. Arte Contemporáneo: Medio
Nam June Paik (1932-2006) es un artista coreano/americano contemporáneo conocido como el padre del videoarte. Comenzó a exponer la obra en el nuevo medio en 1963. Una de sus obras más populares es Electronic Superhighway (1995), una videoinstalación en el Smithsonian Art Museum.
La obra, que mide 15 por 49 pies, cuenta con 336 televisores que muestran videoclips que representan los 50 estados de Estados Unidos. Las imágenes cambian rápidamente y los clips muestran patatas para el estado de Idaho, vaqueras en Texas y el Empire State Building en Nueva York. También se mezclan clips de películas, como las imágenes del Mago de Oz para representar el estado de Kansas.
La tecnología ha dado a los artistas contemporáneos más posibilidades de trabajo. Algunos artistas contemporáneos utilizan métodos tradicionales de dibujo, pintura y escultura. Otros utilizaron medios mixtos, en infinitas combinaciones. Además, el arte se ha llevado a las calles, donde las paredes y las aceras se convierten en el lienzo.
El grafiti urbano se convirtió en una forma de arte reconocida a finales de la década de 1970 y en la de 1980, con el artista contemporáneo neoyorquino Jean-Michel Basquiat (1960-1988) a la cabeza. Creando su obra inicialmente con rotulador y pintura en spray, utilizaba paredes y aceras, con el lema SAMO (Same Old Shit).
En la famosa obra de Basquiat Horn Players (1983), el artista utilizó acrílico y óleo para sus tres paneles de lona. Los pinceles mezclan óleo y pigmento con cera y permiten al artista dibujar, pintar y hacer bocetos. Este medio fue popularizado por Basquiat y otros artistas callejeros de la época.
¿Cómo influyó el arte pop en el arte contemporáneo?
Los artistas contemporáneos mantienen el arte pop, después de que cayera en desgracia a finales de los años 70. Una figura central del movimiento llamado Neo-Pop es el artista estadounidense Jeff Koons (1955-). El artista contemporáneo es famoso por incorporar a su obra imágenes cotidianas como juguetes, personajes de dibujos animados y decoraciones de cumpleaños.
The Balloon Dogs (1994 a 2000) toma las imágenes de los globos fabricados por los payasos en las fiestas de cumpleaños de los niños como inspiración para grandes obras escultóricas producidas en serie. De este modo, Koons muestra lo elaboradas que son las fiestas de cumpleaños de los niños en Estados Unidos. Las obras están disponibles en azul, magenta, naranja, amarillo y rojo, y se han vendido por millones de dólares. Le siguieron otros animales similares como monos, cisnes y conejos. Estas obras y otras de Koons son muy pulidas y reflectantes, similares a las creaciones de espejo de Yayoi Kusama.
Como Warhol y muchos artistas del arte pop, Koons también sigue utilizando iconos de la cultura popular en sus obras contemporáneas. Michael Jackson and Bubbles (1988), en el Museo de Arte Moderno de San Francisco, es una escultura gigante de porcelana. De la obra en oro y blanco, Koons dijo: «Quería crearlo de una manera muy parecida a un icono divino». Esto establece un paralelismo con las obras de Marilyn Monroe de Andy Warhol.
Además, algunos de los artistas originales del arte pop siguen vivos hoy en día y llevan el estilo del arte pop a una nueva generación. Algunos de estos artistas son Yayoi Kusama, Alex Katz y Peter Max.
¿Qué otros movimientos artísticos son similares al arte pop?
El arte pop tiene sus raíces en el neodada, un movimiento que comenzó en Nueva York. El artista Robert Rauschenberg tuvo una gran influencia. El neodadá estuvo influenciado por el dadaísmo y el artista Marcel Duchamps y sus readymades. El neodada es el movimiento artístico que une el movimiento artístico del expresionismo abstracto y el movimiento artístico del arte pop.
