El arte pop comenzó en Inglaterra a mediados del siglo XX. El arte pop y los artistas del arte pop mezclaron las bellas artes con la cultura popular. El movimiento artístico supuso un cambio importante en lo que se consideraba arte.
El arte pop es un arte brillante y vibrante, centrado en la vida cotidiana. El cine, la televisión, los periódicos, las revistas, la música, los cómics y los bienes de consumo aparecieron en las obras del arte pop.
Las mujeres artistas del arte pop han hecho importantes contribuciones al desarrollo de esta forma de arte, pero a menudo han estado infrarrepresentadas en comparación con sus homólogos masculinos. A continuación se presentan 10 de las más notables artistas femeninas del arte pop:
1. Pauline Boty
Pauline Boty (1938-1966) fue la única mujer artista pop del movimiento artístico pop británico. En los años sesenta, era considerada la «It Girl» del Swinging London, y se fotografiaba a menudo con celebridades. Sus obras de arte pop incluyen figuras famosas de la cultura pop, desde estrellas de cine hasta políticos. Los temas del feminismo, las mujeres en un mundo de hombres, la sexualidad femenina, la mirada masculina y los temas políticos formaron parte de su arte.
Boty asistió al Wimbledon Art College a los 16 años. Más tarde, estudió en la School of Stained Glass del Royal College of Art (1958-1961). Al principio, Boty quería estudiar pintura, pero las tasas de admisión al programa eran bajas para las mujeres. Siguió pintando por su cuenta en casa. En 1959, tres de sus obras fueron seleccionadas para aparecer en la exposición Young Contemporaries, en Londres.
Un ejemplo temprano de sus pinturas de collage de arte pop es la obra de arte pop titulada Gershwin de 1961. Los paneles geométricos sostienen formas abstractas en naranja, amarillo y azul. El lienzo está dividido en secciones, al igual que las vidrieras. La pieza de arte pop es una referencia al músico de jazz George Gershwin. En la actualidad, la obra forma parte de una colección privada.
Con un color vibrante, la obra de Boty The Only Blonde in the World (1963) capta la imagen de la estrella de cine Marilyn Monroe, vestida para el estreno de la película The Seven Year Itch, en 1955. Boty se enfrentaba a la represión como niña artista, por lo que simpatizaba con lo que Monroe tenía que afrontar como actriz. La obra de óleo sobre tabla muestra a Monroe, en una tira delgada, similar a un carrete de película, sobre un fondo verde. Aquí, la estrella se ve casi superada por las imágenes abstractas.
Para más información, consulte nuestro perfil completo de Pauline Boty.
2. Evelyne Axell
Evelyne Axell (1935-1972), nacida en Bélgica, comenzó como actriz, antes de convertirse en una de las artistas pop femeninas del movimiento. Como pintora, recibió clases de bellas artes del artista René Magritte. Tras encontrar su propio estilo después de viajar con su marido, el director de cine belga Jean Antoine, a Londres, hoy en día, Evelyne Axell es recordada por sus pinturas eróticas de mujeres, autorretratos y psicodélicas. El proceso creativo incluía medios mixtos, utilizando hojas de plástico que eran transparentes. De estas piezas recortó figuras femeninas y las pintó con esmalte en la parte delantera y trasera.
La obra de arte pop de Axell , Ice Cream , de 1964, un óleo sobre lienzo de la colección de Serge Goisse, en Bélgica, fue objeto de una reciente polémica, cuando su imagen se utilizó en Facebook para promocionar una exposición. El gigante de las redes sociales consideró que la imagen del rostro de una mujer, con los ojos cerrados, lamiendo un cono de helado, era demasiado sugerente.
Su obra Valentine (1966) captó la atención, con detalles que hacían referencia a Valentina Tereshkova, la primera mujer en el espacio. Esta obra de óleo sobre lienzo presenta una forma femenina blanca, sobre un fondo dorado. La figura tiene una cremallera que se abre en el centro para dejar al descubierto la pintura de color desnudo que hay debajo. En la parte superior izquierda está montado un casco de juguete real. La combinación del cuerpo femenino representa un heroísmo y un erotismo bajo la mirada masculina cosificadora.
3. Yayoi Kusama
En 1958, la artista pop Yayoi Kusuma (1929-) se trasladó a Nueva York desde Japón. Desde finales de los años 50 hasta mediados de los 70, desarrolló su estilo y se convirtió en una de las principales artistas pop femeninas. En la actualidad, es conocida por sus pinturas, instalaciones escultóricas y performances. Empezó a pintar a los 10 años. Esto ayudó a dar sentido a su enfermedad mental, que implica alucinaciones y puntos.
En Narcissus Garden , la obra de arte pop de Yayoi Kusama de 1966 era una instalación y una pieza de performance, hecha enteramente de 1.500 bolas de acero inoxidable pulido de 12 pulgadas. Las bolas brillantes eran capaces de reflejar imágenes. El título de la obra hace referencia a la mitología griega y a Narciso, el cazador que se enamoró de su imagen reflejada en un estanque.
Instalada por primera vez en la Bienal de Venecia, la artista ni siquiera había sido invitada. Sin embargo, ella montó su obra fuera de la exposición de arte. Allí estaba, con un kimono dorado, rodeada de las bolas, que vendía cada una por 2 dólares. Un cartel decía. «¡Tu narcisismo en venta!» Cuando la artista se negó a marcharse, fue detenida y multada. Hoy en día, la obra sigue instalada en varios lugares del mundo. Se ha adaptado para incluir las bolas que flotan en el agua.
Para Infinity Mirror Room-Phalli’s Field (1965) Yayoi Kusuma creó una habitación con espejos como hogar para cientos de falos de peluche, pintados con lunares rojos.
En 1973, la artista del arte pop regresó a Japón para refugiarse en un centro psiquiátrico, donde sigue siendo muy activa en sus creaciones artísticas.
La primera obra escultórica al aire libre de Yayoi Kusama es Pumpkin (1994). Realizada para el Benesse Art Site, situado en la isla japonesa de Naoshima, la obra de cerámica a gran escala, con pintura acrílica amarilla, está cubierta con los característicos lunares del artista, en negro. Las calabazas son un tema continuo del arte pop, basado en los felices recuerdos de la infancia en la granja de su tío.
4. Rosalyn Drexler
Las esculturas de objetos encontrados, utilizando yeso, fue lo que inicialmente creó la artista estadounidense Rosalyn Dexter (1929-), mientras vivía en Berkley, California. Casada con el pintor Sherman Dexler, ambos expusieron su trabajo codo con codo en 1955.
La pareja se trasladó a Nueva York, donde su obra comenzó a exponerse en galerías en la década de 1960. En esta época, la obra empezó a adquirir un carácter más bien pop. Utilizando imágenes impresas como inspiración para las pinturas, las imágenes se ampliaron primero, y luego se hicieron collages. Por último, se pintó el collage. El artista del arte pop prefería las imágenes procedentes del cine, como las estrellas de cine, King Kong y los gángsters, así como las imágenes de las revistas femeninas.
Dexler realizó exposiciones en solitario entre 1964 y 1966. En 1964 obtuvo más reconocimiento al formar parte de la Primera Exposición Internacional de Chicas, en 1964, en Nueva York. Dexler fue una de las dos artistas femeninas del arte pop. La otra artista pop femenina era Marjorie Strider. Andy Warhol y Roy Lichtenstein también formaron parte de la muestra.
Entre las obras más destacadas se encuentran Put It This Way (1963) una imagen inspirada en el cine negro de un hombre abofeteando a una mujer, con un fondo azul eléctrico, Kiss Me Stupid (1964) un primer plano romántico de una pareja sobre un fondo naranja, y Marilyn seguida por la muerte (1963) en un ominoso retrato en blanco y negro de la actriz perseguida,
Es interesante señalar que Dexter consideraba la escritura su principal profesión, escribiendo varias novelas, múltiples obras de teatro y guiones.
5. Marjorie Strider
La artista estadounidense Marjorie Strider (1931-2014) formó parte del movimiento de arte pop en Nueva York, en la década de 1960, tras estudiar arte en el Instituto de Arte de Kansas City.
Inspirado en la forma femenina, así como en la imaginería popular del arte pop del consumismo, Strider trabajó con pinturas escultóricas. Estos comenzaron con lienzos en Masonite laminado. Las imágenes estaban coloreadas de forma brillante al estilo del arte pop, y luego se construían hacia fuera para producir imágenes tridimensionales. El material utilizado fue pino, espuma recubierta de resina y poliuretano. Chica con rábano, de 1963, es una de estas obras de arte pop.
En esta obra, la cara pintada de una mujer de cómic sostiene un rábano tridimensional entre los dientes. La imagen de la sexualidad femenina se utilizó como estandarte de la Primera Exposición Internacional Girlie, en 1964. Strider expuso en solitario en la Pace Gallery de Nueva York en 1965 y 1966.
Tríptico verde , también de 1963, representa a una mujer en bikini verde. El personaje del arte pop está representado en tres poses diferentes. Las dos que miran de frente tienen pechos tridimensionales, mientras que la vista desde atrás tiene nalgas tridimensionales. Un tema importante del artista del arte pop era mostrar. Un tema importante del artista del arte pop era mostrar ejemplos de la mirada femenina objetivada por los hombres.
6. Marisol Escobar
Marisol Escobar (1930-2016) nació en París en el seno de una familia venezolana. Como artista de arte pop, se llamaba Marisol con una sola palabra. Su carrera artística despegó cuando se trasladó a Nueva York. Al principio trabajaba como pintora, pero en 1953 empezó a hacer esculturas. Inspirándose en su herencia, el trabajo de Marisol incluyó primero piezas de madera, yeso y terracota. Más tarde, pasó a las formas de bloques de madera, con objetos encontrados, incorporando a menudo la cultura popular.
«Empezó como una especie de rebelión», dijo sobre su transición artística. «Todo era muy serio. Yo misma estaba muy triste y la gente que conocía era muy deprimente. Empecé a hacer algo divertido para ser más feliz, y funcionó».
Las esculturas comenzaron con obras pequeñas, pero en 1960 empezó a crear obras más grandes, de tamaño natural. Té para tres (1960) es una caja de madera larga y rectangular, colocada en posición vertical. Pintado en acrílico amarillo, azul y rojo, que son los colores de la bandera venezolana. Las cabezas de tres caracteres aparecen en la parte superior, como si compartieran un mismo cuerpo. Hay una mano pintada y otra escultural que sostiene una taza de té. La obra está expuesta en la Albright-Knox Art Gallery, en Buffalo, Nueva York.
En The Party (1965-1966), las mujeres con forma de bloque de madera llevan trajes de noche. Cada uno tiene una versión del rostro de Marisol en la parte superior, ya sea una escultura o una fotografía. Las figuras se mantienen solas sin interactuar.
Una obra por la que destaca es la estatua del Padre Damián, un legendario sacerdote belga y humanitario que vivió en la isla hawaiana de Molokai. Aquí vivió y trabajó entre la colonia de leprosos. Marisol ganó el encargo de la estatua que reside frente a la Casa del Estado de Hawai, por encima de 66 aspirantes. Se pidió a los siete finalistas que crearan un modelo, antes de que Marisol fuera elegida para el proyecto. Su obra se basa en una fotografía, con gafas y un cabestrillo en el brazo.
Marisol comenzó su formación en los años 50 con Hans Hoffman, en Nueva York, practicando el expresionismo abstracto. Antes, a partir de 1946, tomó clases nocturnas en el Otis Art Institute y en el Jepson Art Institute, en Los Ángeles. A continuación, estudió en la École des Beaux-Arts en 1949. En 1968, las obras de arte pop de Marisol se presentaron en la Bienal de Venecia y en la Documenta.
7. Idelle Weber
Idelle Weber (1932-) nació en Chicago. Más tarde, su familia se trasladó a Los Ángeles. Mientras asistía al Beverly Hills High School, recibió una beca completa para estudiar arte en el Scripps College. En 1955 se licenció en la UCLA y un año después obtuvo un máster.
Weber se trasladó a Nueva York a los 25 años. Poco después, su obra se expuso en una muestra colectiva en el Museo de Arte Moderno. La obra en carboncillo titulada Observación del sonido, fue adquirida por la experta en sociedad Gertrude Mellon.
Sus obras de arte pop muestran escenas recurrentes de personas en la vida cotidiana de la ciudad. Hay siluetas de hombres de negocios con traje, mujeres haciendo ejercicio y parejas. Los fondos varían desde los más sencillos, hasta los de color pastel o los que tienen un diseño espectacular.
Lever Building II, de 1970, expuesta en el Whitney Museum of American Art de Nueva York, rompe la cuarta pared. Permite a los espectadores asomarse al interior de un edificio de varios niveles para observar las siluetas de las figuras trabajando, contra un cielo de color melocotón. La obra es un collage de papel, plástico y lápiz de grafito sobre papel.
El Museo de Arte Chrysler, en Norfolk, Virginia, alberga la obra de Weber titulada Munchkins I, II, III, de 1964. La obra representa siluetas de hombres de negocios, que suben y bajan por las escaleras mecánicas, sobre un fondo verde lima, un color de interior muy popular durante la década.
En 1965, la artista del arte pop empezó a hacer esculturas de plexiglás, dando así forma tridimensional a sus siluetas. Jumprope Lady fue una de las primeras que creó con éxito. La obra, realizada entre 1967 y 1968, es una escultura hecha con plástico e iluminación de neón. Forma parte de la colección del LACMA, en Los Ángeles, California.
8. Kiki Kogelnik
La artista austriaca Kiki Kogelnik (1935-1997) estudió arte en la Academia de Bellas Artes de Viena. Antes de trasladarse a Nueva York, el artista se dedicó a crear arte abstracto en Viena. Más tarde pasó a formar parte de la escena artística pop local. Al principio utilizaba colores vivos para pintar temas espaciales y tecnológicos. Con el aterrizaje del Apolo 11, y Neil Armstrong y la tripulación dando sus primeros pasos en la luna, Kogelnik realizó una serie de serigrafías, cada una de ellas conmemorando las palabras de los astronautas.
Las obras escultóricas también formaban parte de la mezcla de obras de arte pop del artista. Bombas enamoradas, de 1964, muestra dos carcasas de bombas una al lado de la otra, cada una con un motivo de corazón en el centro. En años posteriores, elaboró cabezas y rostros de cerámica.
Fascinada por el cuerpo humano, Kogelnik empezó a incluir recortes de tamaño natural y partes del cuerpo en sus pinturas y obras escultóricas. Kogelnik se hizo muy conocida por sus «ahorcamientos». Estas obras consistían en recortes de plástico, hechos para representar figuras humanas de tamaño natural, en colores brillantes. Se colocaban en perchas por la mitad y se colgaban en perchas. Kogelnik también se interesaba por el interior del cuerpo, y a menudo hacía dibujos de huesos individuales.
Casada con un oncólogo radioterápico, su arte se convirtió en algo médico y científico. Tijeras rojas, una obra de arte pop de 1964, utiliza acrílico, esmalte y tinta china sobre papel. Muestra una mano extendida hacia abajo, en el aparato reproductor de una mujer, hacia unas tijeras rojas. En su obra, las tijeras se convirtieron en un tema recurrente. Algunas tijeras grandes se utilizan para cortar imágenes de mujeres de moda, mientras que otras son sostenidas por mujeres. En los años 70, la obra de Kogelnik comenzó a centrarse en el papel de la mujer en la publicidad.
9. Marta Minujín
La artista argentina Marta Minujín comenzó a exponer sus obras cuando aún era estudiante del Instituto Universitario Nacional de Arte. Comenzó en un espectáculo de 1959 en el Teatro Agón. Gracias a una beca de arte de la National Arts Foundation, pudo viajar a París. Allí otros artistas la inspiraron para crear «happenings», como la quema pública de sus obras, en 1963. Amigos y familiares se unieron a ella en este evento de destrucción. Minujin era conocida no sólo por sus happenings, sino por sus pinturas, esculturas, performances y dibujos.
Una beca Guggenheim en 1964 le obligó a viajar a Nueva York para vivir. Allí entabló amistad con Andy Warhol y formó parte del movimiento del arte pop.
Las obras del artista solían tener un tema interactivo. En Dulce Obelisco (1965) utilizó el Obelisco de Buenos Aires como monumento en el que esparcir el helado. Luego, pidió a tres amigos artistas que lo lamieran.
En 1965, con La Menesuda, los artistas invitaron a los espectadores a entrar en el interior para llevarse sorpresas. Entre ellos, pasillos iluminados con neón, escaleras y habitaciones en las que asomarse. Había 16 habitaciones en total, divididas por una pequeña entrada lo suficientemente grande como para dejar entrar a una persona. Ocho visitantes a la vez pudieron pasearse. En el dormitorio había incluso una pareja en la cama.
Inesperadamente, una máquina de tirar confeti, cubrió a los espectadores desprevenidos. Esta obra de arte pop utilizó la publicidad en todo momento para vincular la obra al movimiento.
Minuphone (1967) era una cabina telefónica psicodélica pintada. Cuando estaban dentro, los que interactuaban con la pieza marcaban un número y veían diferentes efectos.
10. Corita Kent
Corita Kent (1918-1986) fue una monja católica además de artista de arte pop. Enseñó arte en el Immaculate Heart College, en Los Ángeles. Trabajando principalmente en serigrafía, popularizó esta forma de arte, mucho antes que Andy Warhol.
Su obra The Lord Is With Thee (El Señor está contigo) fue la primera obra de arte pop que destacó. Kent acababa de graduarse en el programa de maestría de la Universidad del Sur de California. La obra, influenciada por el arte bizantino, muestra a la Virgen María en el centro, con un velo y una corona, iluminada con un resplandor amarillo. A su alrededor hay ángeles, santos y reyes que irradian luz. La elección de los colores rosa, marrón y azul aguamarina, junto con las pinceladas visibles, hacen que esta obra sea completamente moderna. Hoy puede verse en el Centro de Arte Corita, en el Centro Comunitario del Corazón Inmaculado, en Los Ángeles, California.
Las coloridas serigrafías de Kent también contenían textos de la Biblia y palabras de la música popular de la época, como los Beatles, así como nombres de marcas populares. En sus obras había un elemento comercial, con piezas de arte pop como That They May Have Life (Enriched Bread), de 1964, inspirada en un paquete de Wonder Bread. Otra obra de arte pop del mismo año, titulada The Juiciest Tomato of All (El tomate más jugoso de todos ), fue tomada de la etiqueta de los tomates Del Monte.
En 1968, Kent dejó tanto la orden como la escuela, para centrarse en las reformas progresistas del movimiento del Vaticano II, para ayudar a modernizar la iglesia católica. Además, Kent también se estaba convirtiendo en una artista famosa y quería perseguir su talento. Aparece regularmente en programas de televisión y es invitada a hablar en programas de radio, al tiempo que recorre el país y da conferencias.
El trabajo de Kent se volvió cada vez más político. Su obra de arte pop love your brother (1969), contiene fotografías de Martin Luther King Jr. en verde lima y rosa fuerte, con un texto superpuesto en naranja que dice: «El rey ha muerto. Ama a tu hermano». En la actualidad, la serigrafía pop art forma parte de la Colección UCLA Grunwald Centre for the Graphic Arts, en el Hammer Museum, en Los Ángeles, California.
Conclusión
Las mujeres artistas del arte pop han hecho importantes contribuciones al desarrollo y la popularidad del arte pop, pero a menudo no han recibido la notoriedad de sus homólogos masculinos. Esperamos que este artículo ayude a difundir el trabajo de estos artistas.
Para obtener más información sobre los artistas, consulte nuestra guía completa sobre el movimiento del arte pop o nuestra guía sobre los artistas del arte pop.
