El constructivismo fue un movimiento artístico de vanguardia ruso basado en la idea del funcionalismo, la simbiosis de la tecnología y el arte, así como el uso de materiales industriales modernos. Los constructivistas, como ingenieros-artistas, buscaron redefinir la cultura visual general en la nueva sociedad soviética. Los inicios del constructivismo se pueden reconocer en los experimentos con construcciones geométricas abstractas realizados por Vladimir Tatlin en 1913. Los representantes más importantes de este movimiento son Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Varvara Stepanova, László Moholy-Nagy, Gustav Klutsis, Valentina Kulagina.
Obras de arte constructivistas
Los inicios del constructivismo
La formación de la visualidad constructivista estuvo influenciada por las tendencias de vanguardia: el futurismo y el cubismo. La experiencia parisina de Vladimir Tatlin y la colaboración con Pablo Picasso jugaron aquí un papel crucial. En París, se encontró con experimentos cubistas: collage y ensamblaje y comenzó a construir el concepto de construcción artística. Tal modulación y tratamiento de materiales no artísticos influyó en la formación de la idea de Tatlin de las obras de arte construidas. El término constructivismo en sí mismo fue acuñado por los escultores Antoine Pevsner y Naum Gabo en el Manifiesto Realista de 1920. La abstracción geométrica que caracterizó su trabajo fue en cierta medida una influencia suprematista. Si bien las visiones suprematista y constructivista del arte son opuestas, el constructivismo se ha apoderado hasta cierto punto del lenguaje de la geometrización abstracta desarrollado por Malevich y Kandinsky.
La definición de constructivismo como una relación entre textura y tectónica surgió como consecuencia del trabajo del Primer Grupo de Trabajo de Constructivistas, que incluía a Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov y Osip Brik. En la definición así establecida, la textura se refiere a las cualidades materiales individuales del objeto, mientras que la tectónica se refiere a las cualidades de su presencia en el espacio. Aunque inicialmente la filosofía constructivista se refería a la creación de objetos tridimensionales como confirmación de la auténtica conexión entre arte e industria, más tarde se incluyeron la pintura, el fotomontaje y la tipografía.
El manifiesto realista
El Manifiesto Realista, publicado en 1920, es un texto clave para el desarrollo de la teoría del constructivismo. Los autores de este manifiesto, Naum Gabo y Antoine Pevsner, formularon 5 principios fundamentales.
El primer principio se refiere al rechazo del color como elemento pictórico. El color como imagen óptica idealizada de las cosas lleva una impresión superficial de ellas. En el constructivismo se determina el tono del cuerpo, es decir, su entorno material que absorbe la luz como su única realidad pictórica.
El segundo principio se refiere al rechazo del valor descriptivo de una línea determinando la línea sólo como la dirección de ritmos ocultos en los objetos.
El tercer principio habla del rechazo del volumen como representación de la forma del espacio, determinando la profundidad como única forma de representación del espacio.
El cuarto principio habla del rechazo de la masa como elemento escultórico. Al liberar el volumen de la masa y devolver la línea como dirección en la escultura, se establece la profundidad como única forma de espacio.
El último, quinto principio habla del rechazo de los ritmos estáticos como elemento de la creación artística. En cambio, los constructivistas recurren a los ritmos cinéticos como formas básicas de sus sentimientos en tiempo real.
La Vanguardia al Servicio de la Revolución / Constructivismo y Proletcult
Aspectos revolucionarios de la filosofía constructivista, como la convergencia y la equiparación de los principios de la producción industrial y artística, influyeron en los artistas de este movimiento para ser los creadores de la nueva identidad cultural global de la primera sociedad socialista. En lugar de patrones culturales imperiales, la Rusia posrevolucionaria tuvo que formular un nuevo lenguaje artístico mientras atravesaba una guerra civil. Los constructivistas tuvieron una gran influencia en el establecimiento de un nuevo sistema de valores en el dominio de la cultura.
La institución experimental para crear una nueva cultura proletaria a través de la cual trabajaron los constructivistas fue el Proletcult. Esta organización reunió a numerosas asociaciones de arte locales y varios grupos de artistas de vanguardia con el objetivo de trabajar juntos para generar una nueva cultura laboral auténtica que promoverá las capacidades emancipatorias del socialismo y la industrialización en una Rusia predominantemente campesina y agraria.
Se suponía que toda producción artística tenía un componente esclarecedor que introduciría a las personas en el nuevo orden social. Los constructivistas han dado forma a la cultura visual en general, desde carteles publicitarios y cinematográficos, empaques, proclamaciones políticas y eslóganes, pasando por la arquitectura, el mobiliario, la ropa, la pintura, la fotografía, la escultura y el teatro. El cartel de El Lissitzky Beat the Whites with the Red Wedge de 1919 finalmente se convirtió en la obra constructivista más famosa de la época. Este afiche demostró que temas políticos importantes y complejos se pueden presentar en el lenguaje de la geometrización abstracta, que conserva la claridad y la falta de ambigüedad necesarias que debe tener un afiche político. Mayakovsky y Rodchenko, como pioneros de la publicidad, dieron forma a la nueva oferta del mercado soviético con imágenes y palabras. Vsevolod Meyerhold hizo avances revolucionarios en el teatro. Lybov Popova, Varvara Stepanova, Aleksandra Ekster y los hermanos Stenberg han redefinido por completo la estructura de los escenarios. Stepanova, Vladimir Tatlin y El Lisicki hicieron una gran contribución al diseño de textiles y muebles.
Proletcult, como organización fundada por el Comisariado del Pueblo para la Educación de la Rusia soviética, logró la autonomía en términos de control estatal directo. Con el tiempo, la dirección del Partido Comunista, dirigida por Lenin, se volvió cada vez menos tolerante con el Proletcult. Al llamar a los artistas de este grupo como intelectuales burgueses y posibles opositores, el Partido Comunista creó un ambiente para la rápida abolición de esta organización, que ocurrió en 1920.
Esto marcó una apertura al proceso de sacar la vanguardia de la cultura soviética y establecer un nuevo patrón cultural de realismo socialista que se convertiría en el estilo artístico estatal oficial en 1934.
El constructivismo y el desarrollo de las técnicas de fotomontaje
El fotomontaje constructivista ha abierto espacio para la construcción de narrativas en múltiples capas en un lenguaje gráfico completamente innovador. Artistas como Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Solomon Telingater, Gustav Klutsis incorporaron la experiencia del fotomontaje dadaísta a su obra, transformándola en una nueva clave visual y conceptual. Frente a la tendencia dadaísta hacia la destrucción de escenas, los constructivistas desarrollaron el proceso del fotomontaje con el objetivo de lograr una sinergia entre el material fotográfico que aportaba el componente figurativo y los elementos abstractos añadidos. Con experiencia en los campos de la tipografía, la ilustración y el diseño de carteles, estos artistas han definido un enfoque constructivista especial para el fotomontaje cuya influencia en el arte contemporáneo todavía se nota en la actualidad. Los procedimientos inventivos para enmarcar y estructurar la fotografía han determinado en gran medida la dinámica de los fotomontajes. El experimento con la fotografía y el fotomontaje se desarrolló en paralelo al experimento cinematográfico soviético en el que Sergei Eisenstein y Dziga Vertov jugaron un papel fundamental, para cuyas películas se realizaron carteles con esta técnica. Además de la propaganda política, los fotomontajes se utilizaron como herramienta publicitaria de gran éxito.
IZQUIERDA
LEF era la revista de la Asociación de Artistas Soviéticos de Vanguardia. Esta organización, el Frente de Izquierda de las Artes, reunió a muchos artistas de diferentes campos: fotógrafos, diseñadores, escritores, así como críticos y teóricos. Los autores que escribieron para esta revista se reunieron en torno a la idea de redefinir y reexaminar las prácticas artísticas de los artistas de izquierda. Los editores fueron Osip Brik y Vladimir Mayakovsky. Las cubiertas fueron diseñadas por Alexander Rodchenko y Varvara Stepanova. El largo poema de Mayakovsky Acerca de eso y El montaje de las atracciones de Sergei Eisenstein se publicaron aquí por primera vez. De 1923 a 1925 esta revista se publicó con el nombre de LEF y en la segunda fase de 1927 a 1929 apareció como Nueva LEF.
Constructivismo en Arquitectura
La arquitectura constructivista se desarrolló en la Unión Soviética durante la década de 1920 y principios de la de 1930. Rechazando las formas tradicionales de decoración como componente en la construcción de un nuevo ambiente espacial, estos creadores confiaron en soluciones visuales abstractas. Los arquitectos tenían la importante tarea de formular unidades espaciales auténticas que correspondieran a la ideología revolucionaria del socialismo y marcaran la distinción del orden social anterior. El proyecto constructivista de culto no realizado es obra de Vladimir Tatlin de 1919 para las necesidades de la sede de la Comintern y el monumento de la Tercera Internacional en San Petersburgo. Este ejemplo muestra claramente el enfoque de los constructivistas en materiales modernos como el vidrio y el hierro.
Como ala de la escuela de vanguardia soviética Vkhutemas en 1921, se formó la Asociación de Nuevos Arquitectos (ASNOVA), dirigida por Nikolai Ladovsky. Importantes artistas que definieron la arquitectura constructivista formaron parte de esta escuela: El Lissitzky, Vladimir Krinsky, Konstantin Melnikov, Berthold Lubetkin. El carácter ambicioso e inventivo de la nueva arquitectura generada por esta escuela se puede ver en el proyecto de El Lissitzky y Mart Stam – Wolkenbügel (colgadores de nubes), que lanzó el concepto de rascacielos horizontales. Konstantin Melnikov diseñó el Pabellón Soviético para la Exposición de Artes Decorativas de París en 1925 con el objetivo de popularizar internacionalmente la arquitectura constructivista.
El segundo grupo de arquitectos constructivistas, la Organización de Arquitectos Contemporáneos (OSA), se formó en 1925. Representantes notables son Alexander Vesnin, Moisei Ginzburg, Ilya Golosov, Ivan Leonidov. El enfoque modernista de la arquitectura representado por la arquitectura constructivista fue rechazado por la colocación del realismo socialista como arte estatal.
Artistas notables
- Vladímir Tatlin (1885 – 1953)
- Naum Gabo (1890 – 1977)
- Antoine Pevsner (1886 – 1962)
- Alejandro Ródchenko (1891 – 1956)
- Varvara Stepanova (1894 – 1958)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- László Moholy-Nagy (1895 – 1946)
- Alejandro Vesnin (1883 – 1959)
- Vasyl Yermylov (1894-1968)
- Srečko Kosovel (1904 – 1926)
- Avgust Černigoj (1898 – 1985)
- Gustav Klutsis (1895 – 1938)
- Valentina Kulagina (1902-1987)
