El cubismo es un movimiento artístico moderno occidental que comenzó alrededor de 1907 en París, Francia, y que empezó a decaer en 1914 con el inicio de la Primera Guerra Mundial. Aunque el movimiento cubista original cambió drásticamente durante esta época, su influencia perduró en movimientos artísticos como el futurismo, el constructivismo y el expresionismo abstracto, entre otros.
El cubismo fue liderado por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque, que experimentaron con la forma y la perspectiva. Los numerosos experimentos de Picasso y Braque lograron las principales características del cubismo, como una composición fragmentada, plana y en capas, múltiples perspectivas representadas en un solo plano del cuadro y una paleta de colores limitada. El cubismo refutó la idea de que el arte debía imitar a la naturaleza.
Entre las obras icónicas del cubismo se encuentran: Les Demoiselles d’Avignon (Pablo Picasso, 1907), Retrato de Pablo Picasso (Juan Gris, 1912), y Naturaleza muerta con silla de caña (Pablo Picasso, 1912).
La historia del cubismo
El cubismo fue inventado en 1907 por Pablo Picasso y Georges Braque. Picasso y Braque se vieron influidos por la obra postimpresionista de Paul Cézanne, el arte africano y la escultura ibérica.
La fase pre-cubista se denomina a veces protocubismo o cubismo ceutí. Esta fase se refiere a cuando Picasso y Braque desarrollaron el estilo cubista entre 1904 y 1907.
Picasso y Braque establecieron las dos fases principales del cubismo, el cubismo analítico y el cubismo sintético, que alcanzaron su apogeo entre 1907-1912 y 1912-1914, respectivamente.
El movimiento cubista original comenzó a cambiar hacia 1914 con el inicio de la Primera Guerra Mundial. La guerra desplazó a muchos artistas que trabajaban en Europa en aquella época, haciéndoles huir o esconderse. Algunos artistas masculinos en edad militar también tuvieron que servir a su país, lo que les obligó a interrumpir sus prácticas artísticas. Muchos cuadros también se perdieron o fueron robados, si no estaban ya en posesión de un coleccionista, un museo u otro lugar seguro.
Después de la guerra, muchos artistas cubistas siguieron pintando, lo que provocó una evolución del movimiento cubista. Los cubistas empezaron a favorecer un estilo más abstracto, lo que dio lugar a subgéneros dentro del movimiento cubista, como el cubismo abstracto y el cubismo transparente, entre otros.
Para más información, consulte nuestro artículo sobre la historia del cubismo.
¿Cuáles fueron las fases del cubismo?
Las fases del cubismo son el protocubismo/cubismo ceutí, el cubismo analítico y el cubismo sintético.
El cubismo analítico surgió en 1907 y consistía en pinturas que hacían hincapié en la superficie plana y bidimensional del plano del cuadro. El cubismo analítico rechazó las técnicas tradicionales de modelado, escorzo, perspectiva y claroscuro para crear profundidad e ilusión de espacio tridimensional. Los cuadros cubistas analíticos suelen presentar una paleta de colores limitada, compuesta por tonos terrosos y muchas sombras.
El cubismo sintético surgió en 1912 y desarrolló la planitud del cubismo analítico incorporando objetos cotidianos a los cuadros. Los artistas pegaron en el lienzo trozos de papel que antes pertenecían a periódicos, papel pintado, etiquetas de botellas y otros objetos efímeros, además de hilos y pintura al óleo. La paleta de colores de los cuadros del cubismo sintético sigue siendo limitada, pero no es tan monocromática como los esquemas de color populares en la pintura cubista analítica.
El cubismo ceutí
El artista postimpresionista francés Paul Cézanne influyó principalmente en el movimiento cubista, lo que dio lugar al nombre de «cubismo cézanniano».
Los experimentos de Cézanne con los planos y las formas, su uso de líneas duras, formas geométricas y perspectivas simultáneas influyeron profundamente en las características estéticas del cubismo.
Cézanne suele reducir sus temas a sus formas geométricas primarias. Por ejemplo, un árbol era una combinación estratégica de cilindros, y una manzana era una esfera. Cézanne también experimentó con las reglas de la perspectiva y pintó sus objetos con superficies aplanadas, insinuando la tridimensionalidad de un tema al sugerir múltiples ángulos y puntos de vista a la vez.
En última instancia, el estilo postimpresionista tardío de Cézanne influyó en las obras pre-cubistas de Picasso y Braque. El protocubismo se refiere a la fase de experimentos artísticos llevados a cabo por Pablo Picasso y Georges Braque entre 1904 y 1907, que se basó en muchas influencias, incluido el estilo único de Cézanne. Picasso y Braque trasladaron muchas características postimpresionistas al desarrollo del cubismo, produciendo obras de arte planas, geométricas y angulares, con una paleta de colores terrosos.
Consulte nuestro artículo para saber más sobre la influencia de Paul Cézanne en el cubismo.
Cubismo Analítico
El cubismo analítico se refiere a la primera fase del cubismo que se desarrolló en Francia alrededor de 1907 y duró hasta 1912. El cubismo analítico describe el enfoque analítico de los artistas, pieza por pieza, para representar sus temas. Los sujetos fueron analizados, deconstruidos y reorganizados para que fueran totalmente visibles desde un lado. Esta disección estética de la forma dio lugar a múltiples puntos de vista superpuestos que permitían al espectador ver el tema en su totalidad en un único plano de la imagen.
Estas elecciones estilísticas dieron lugar a obras cubistas de aspecto fragmentado, geométrico y abstracto. Los pintores cubistas analíticos también utilizaban una paleta de colores limitada, principalmente tonos oscuros y terrosos.
El cubismo analítico se diferencia de movimientos artísticos anteriores, como el impresionismo, en el que la composición también se fragmenta hasta la abstracción. Sin embargo, los artistas impresionistas utilizaban colores vivos que enfatizaban los efectos de la luz en la naturaleza. Por otro lado, el cubismo superponía múltiples ángulos y planos de imagen que hacían que el tema tuviera un aspecto muy poco realista, pero aún así identificable.
Algunos ejemplos de obras de arte del cubismo analítico son:
1. Casas en París
2. La hora del té (Mujer con cuchara de té)
Puede obtener más información en nuestra Guía del Cubismo Analítico.
Cubismo Sintético
El cubismo sintético fue un movimiento artístico que se produjo en Francia entre 1912 y 1914. El cubismo sintético se caracteriza por representaciones planas de objetos cotidianos y composiciones más audaces y simbólicas que su precursor, el cubismo analítico.
Al igual que el cubismo analítico, el cubismo sintético fue liderado por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. En 1912, muchos más artistas trabajaban junto a Picasso y Braque en el estilo cubista, como Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1946) Fernand Léger (1881-1955).
Muchos historiadores del arte también reconocen al artista Juan Gris (1887-1927) como una figura fundamental en la evolución del cubismo analítico al cubismo sintético.
A diferencia del proceso deconstructivo del cubismo analítico, los artistas que trabajaban en el estilo del cubismo sintético representaban el tema elegido, normalmente objetos y personas reales, mediante una combinación de materiales cotidianos y pintura al óleo.
Los colores utilizados en el arte cubista sintético son variados y más vibrantes que la limitada paleta del cubismo analítico. La paleta de colores neutros y terrosos del cubismo analítico evolucionó para incluir colores más atrevidos y formas sencillas, al tiempo que se mantenían los puntos de vista superpuestos que ya eran fundamentales en las obras cubistas. El cambio hacia el color atrevido y sin mezclas que se observa en el cubismo sintético se considera a menudo un precursor de las obras de arte sencillas pero vibrantes del movimiento del arte pop.
El papier collé, la técnica del papel pegado que hoy conocemos como collage, también surgió del cubismo sintético. El método de pegar trozos de papel sobre una superficie plana, como un lienzo, fue utilizado a menudo por los cubistas para confrontar al espectador con trozos reales de la realidad. La conexión con la realidad fue especialmente importante durante esta época, ya que reflejaba una visión crítica de una sociedad que cambiaba rápidamente y de una guerra mundial inminente.
Combinando materiales artísticos tradicionales con trozos de objetos del mundo real, los cubistas demostraron cómo introducir elementos físicos en la pintura y sintetizarlos en un nuevo estilo podía influir en generaciones de artistas posteriores. La técnica del papier collé amplió la definición de arte al introducir la técnica mixta en el mundo del arte moderno.
El comentario político crítico del cubismo sintético también influyó en los movimientos artísticos que surgieron durante las dos guerras mundiales y la posguerra. Las formas facetadas y multidimensionales del cubismo influyeron directamente en muchos artistas del siglo XX y en movimientos artísticos modernos como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el suprematismo, el constructivismo y De Stijl.
Algunos ejemplos de obras de arte del cubismo sintético son:
1. Vaso y botella de Suze
2. Bodegón con bastón de silla
Puede obtener más información en nuestra Guía de Cubismo Sintético.
Características del cubismo
Las principales características del cubismo son las perspectivas múltiples, las formas geométricas, la paleta de colores monocromática y el plano de la imagen aplanado.
El manejo poco convencional de la forma, el color y la perspectiva por parte del cubismo supuso un cambio con respecto a la antaño venerada institución de la pintura modernista europea. El cubismo reimaginó el tratamiento de la forma al rechazar los principios de perspectiva, modelado y escorzo. Este proceso dio como resultado una composición geométrica, muy abstracta, que representaba el tema desde todos los ángulos y con planos de imagen superpuestos.
Los cubistas eran maestros en el análisis de la apariencia de sus temas y en la combinación de múltiples puntos de vista en una sola forma. Los artistas cubistas representaban sus temas desde múltiples perspectivas simultáneamente, trabajando para representar todos los ángulos del tema en la superficie plana de un lienzo y dentro de un único plano del cuadro. Pretendían representar la estructura completa de los objetos y las personas en sus cuadros sin utilizar técnicas como la perspectiva o el sombreado graduado para que parecieran realistas.
Los cubistas lograron su versión del realismo utilizando formas geométricas en lugar de la perspectiva lineal y el sombreado. La imagen cúbica y otras formas geométricas, como conos, esferas y cilindros, aparecen constantemente en el movimiento cubista. Los pintores cubistas consideraban que podían representar la forma de un objeto con mayor precisión utilizando formas geométricas para representar sus distintos lados y ángulos.
Además, los colores brillantes no se utilizaron normalmente en las pinturas cubistas hasta mucho más tarde en el movimiento, durante la fase sintética del cubismo. Los primeros pintores cubistas preferían los tonos grises, negros y ocres apagados a los colores vivos, como el verde o el rosa.
Para más información, consulte nuestro artículo sobre las características del cubismo.
Artistas del cubismo
Entre los artistas más destacados del cubismo se encuentran Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Jean Metzinger y Albert Gleizes.
Pablo Picasso
Pablo Picasso fue un artista español nacido en Málaga, España, en 1881 y fallecido en 1973 en Mougins, Francia. Picasso creó arte en muchos medios, como la pintura, la escultura, el grabado y el collage.
Picasso fue uno de los pioneros del cubismo y trabajó en el estilo cubista a lo largo de las dos fases significativas del movimiento: El cubismo analítico y el cubismo sintético. Las numerosas influencias de Picasso incluyen el arte africano, el neoclasicismo, el simbolismo y el surrealismo.
La influencia del arte de Picasso tiene un gran alcance, que incluye movimientos artísticos modernos posteriores, obras de teatro, canciones populares e incluso películas de Hollywood. Muchos artistas contemporáneos emulan los estilos artísticos de los que Picasso fue pionero.
Georges Braque
Georges Braque fue un artista francés nacido en Argenteuil, Francia, el 13 de mayo de 1882, y fallecido el 31 de agosto de 1963 en París, Francia.
Braque fue pintor, escultor y grabador. En un principio estuvo influenciado por el impresionismo y más tarde trabajó en el estilo del fauvismo antes de alinearse con Pablo Picasso y desarrollar el cubismo. La influencia del pintor postimpresionista francés Paul Cézanne llevó a Braque a trabajar con Picasso para desarrollar el cubismo.
Juan Gris
Juan Gris fue un artista español nacido en Madrid el 23 de marzo de 1887 y fallecido el 11 de mayo de 1927 en Boulogne-Billancourt, Francia. Gris fue un pintor e ilustrador que trabajó casi exclusivamente en el estilo cubista, inspirado por compañeros cubistas que conoció cuando se trasladó a París en 1906.
Jean Metzinger
Jean Metzinger fue un pintor, ilustrador, escritor y poeta francés nacido en Nantes, Francia, el 24 de junio de 1883, y fallecido el 3 de noviembre de 1956 en París, Francia. Entre 1904 y 1907, Metzinger trabajó en los estilos divisionista y fauvista con un fuerte componente cézanniano, dando lugar a algunas de las primeras obras protocubistas.
Albert Gleizes
Albert Gleizes fue un pintor, escritor y filósofo francés nacido en París, Francia, el 8 de diciembre de 1881, y fallecido el 23 de junio de 1953 en Saint-Rémy-de-Provence, Francia. Gleizes fue un pintor autodidacta influenciado por la tradición impresionista y los colores vivos del fauvismo. Gleizes fue influyente entre los cubistas e influyó en muchos otros artistas y movimientos artísticos, incluidos los artistas abstractos y el arte surrealista.
Para más información sobre los artistas cubistas, consulte nuestra Guía de Artistas Cubistas.
Obras de arte del cubismo
Entre los ejemplos de obras de arte famosas y notables del cubismo se encuentran:
1. Les
Demoiselles d’Avignon
2. Retrato de Pablo Picasso
3. La chica de la mandolina
4. Casas en L’Estaque
Puede leer más sobre las obras de arte cubistas en nuestra Guía de obras de arte cubistas.
Datos sobre el cubismo
- Jean Metzinger y Albert Gleizes escribieron«Du Cubisme», un tratado sobre el cubismo, en 1912. «Du Cubisme» influyó en el descubrimiento de Niels Bohr del principio de complementariedad en la teoría cuántica.
- Juan Gris acuñó el término cubismo analítico para describir la primera fase significativa del cubismo.
- Georges Braque fue el primer artista vivo que expuso en solitario en el Louvre de París.
- Pablo Picasso produjo más de 150.000 obras de arte en su vida. Vivió hasta los 91 años.
- El cubismo se considera el primer movimiento de arte abstracto, aunque el logro de la abstracción en las obras de arte cubistas no fue un punto central del estilo del movimiento.
- El cubismo está estrechamente relacionado con el realismo.
- Al principio, el cubismo fue rechazado por muchas galerías, academias de arte y artistas veteranos por su estilo y concepto poco convencionales.
- En 1911, la primera exposición cubista, el Salón de los Independientes, no contó con los fundadores del cubismo, Pablo Picasso y Georges Braque.
- El término cubismo tiene su origen en una crítica del crítico de arte Louis Vauxelles en 1908, que describió los cuadros de Georges Braque como una reducción de los temas a «rarezas cúbicas», entre otros comentarios burlones.
- El cubismo es uno de los estilos artísticos más influyentes del siglo XX.
- El marchante de arte e historiador alemán Daniel-Henry Kahnweiler pagó a Picasso y Braque un salario que les permitió ganarse la vida con el arte. Su financiación fue fundamental para el éxito del cubismo.
- El artista filipino Vicente Manansala desarrolló el Cubismo Transparente, que utiliza capas de pintura transparente en lugar de las capas opacas típicas del Cubismo francés.
- Las obras de arte cubistas se encuentran entre las más robadas a lo largo de la historia. Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte del arte de Paul Klee fue confiscado por los nazis a museos y coleccionistas judíos. El arte de Pablo Picasso es también el más robado de todos los artistas.
- Pablo Picasso creía que el cubismo era fiel a la vida porque representaba la realidad física de sus temas.
- Fuera de Europa y de Occidente, el cubismo llegó por primera vez a Japón y China a través de textos europeos traducidos y publicados en revistas de arte japonesas en la década de 1910.
- El cubismo influyó en la literatura occidental, especialmente en escritores como Virginia Woolf, James Joyce, William Faulkner y Gertrude Stein, que emplearon la repetición y las perspectivas convergentes en sus textos.
- En la década de 1920, la escultura cubista se hizo popular a través de artistas como Joseph Csaky, Alexander Archipenko y Pablo Picasso, entre otros.
- Influidos por el cubismo, los fotógrafos Aleksander Rodchenko, László Moholy-Nagy y Paul Strand utilizaron técnicas creativas en el cuarto oscuro para crear repeticiones geométricas y composiciones en capas.
Cubismo vs. Surrealismo
El cubismo y el surrealismo están llenos de objetos familiares que parecen extraños o misteriosos porque desafían nuestra percepción del mundo que nos rodea. Ambos movimientos atravesaron dos fases significativas que marcaron una evolución en el estilo y la técnica, concibieron la realidad de una manera nueva o alternativa y contenían elementos de abstracción, tanto intencionados como involuntarios.
Aunque el cubismo y el surrealismo comparten muchas similitudes, sus influencias son muy diferentes. El surrealismo recurre al ilusionismo, mientras que el cubismo lo rechaza por completo. El cubismo también fue conocido como movimiento de artes visuales, mientras que el surrealismo, más conocido como movimiento artístico, formaba parte de un movimiento cultural más amplio en respuesta a la segunda guerra mundial que incluía el cine y la literatura.
Aunque el cubismo y el surrealismo no tuvieron una influencia clara o directa entre sí, estos famosos movimientos artísticos de vanguardia estuvieron estrechamente relacionados con movimientos coexistentes como el dadaísmo y el postimpresionismo. Muchos artistas dadaístas, cubistas y postimpresionistas, como Frida Kahlo y Salvador Dalí, se adentraron en el cubismo antes de encontrar sus raíces en los movimientos que los definen. Aun siendo un afamado cubista, gran parte de la obra de Pablo Picasso a lo largo de la década de 1920 incorpora características del surrealismo y su estilo cambió a lo largo de las muchas décadas de esta carrera artística.
Para más información, consulte nuestra guía completa sobre el surrealismo.
Cubismo vs. Futurismo
El futurismo fue un movimiento artístico moderno que comenzó en Italia a principios del siglo XX. El futurismo celebra el dinamismo de la vida moderna, los avances tecnológicos, la juventud y la violencia. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944) fundó el futurismo en las artes visuales. En 1909, Marinetti anunció el nacimiento del movimiento en su Manifiesto Futurista. Los pintores italianos Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla y Gino Severini también fueron figuras clave del movimiento. El futurismo también era popular en Rusia. Al igual que el cubismo, el futurismo se disolvió con la llegada de la Primera Guerra Mundial, pero más tarde fue recuperado brevemente por Marinetti.
El cubismo y el divisionismo influyeron en el futurismo y muchos cuadros futuristas parecen tener cualidades estilísticas similares a las del cubismo y el divisionismo. Sin embargo, los artistas futuristas buscaban una composición más dinámica que la del cubismo. Los futuristas se inspiran en el progreso tecnológico y pretenden transmitir su emocionante energía. Los nuevos desarrollos científicos, como los ágiles automóviles, los pujantes aviones y los trenes de alta velocidad, alimentaron el deseo de los futuristas de incluir entre sus temas a ciclistas de carreras, aviones e incluso personas en movimiento.
A pesar de querer diferenciarse de los cubistas, los artistas futuristas se basaron en la técnica cubista de mostrar múltiples puntos de vista de un objeto en el mismo cuadro utilizando planos fragmentados. Los pintores futuristas mezclaban capas de pintura transparentes y opacas para superponer las distintas posiciones de un sujeto en movimiento. Los artistas futuristas crearon la ilusión de movimiento mediante pinceladas repetitivas en la pintura y formas repetidas en la escultura. El resultado de estas técnicas fue una obra de arte dinámica y enérgica cuyos sujetos parecían estar en constante movimiento.
La paleta de colores futurista era mucho más brillante y vibrante que la del cubismo. La influencia del cubismo y el divisionismo se aprecia en los colores rotos y las breves pinceladas del futurismo, que a menudo aparecen como campos de rayas y puntos punteados.
Puede leer más sobre el futurismo en nuestra Guía del Futurismo.
