El fauvismo es un movimiento artístico que surgió en Francia hacia 1905 y se disolvió hacia 1908. El fauvismo rechaza la paleta de colores suaves y pastel del impresionismo y se caracteriza por los colores vivos y contrastados y las pinceladas salvajes y texturizadas. Los cuadros fauvistas son figurativos, es decir, el tema es reconocible, pero muchos se inclinan hacia la abstracción. El pintor francés Henri Matisse fue el líder del movimiento fauvista.
El cubismo se originó en Francia y estuvo activo entre 1907 y 1914. La obra de arte cubista presenta una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos mediante múltiples planos geométricos superpuestos. Los artistas Pablo Picasso y Georges Braque experimentaron con la forma y la composición para impulsar el cubismo a través de sus fases: Protocubismo, cubismo analítico y cubismo sintético.
El cubismo y el fauvismo tienen muchas similitudes y diferencias. Las tres principales similitudes entre el cubismo y el fauvismo son la pincelada texturizada, la apariencia plana y la búsqueda de inspiración en el postimpresionismo.
Las tres principales diferencias entre el fauvismo y el cubismo son el uso de colores poco naturales por parte de los fauves, su temática simplificada y los temas desenfadados.
Similitudes entre el cubismo y el fauvismo
El cubismo y el fauvismo tienen muchas similitudes, incluyendo los artistas que practicaron dentro de cada estilo distinto. Las tres principales similitudes entre el cubismo y el fauvismo son la pincelada texturizada, la apariencia plana y la búsqueda de inspiración en el postimpresionismo.
Cubismo vs. Fauvismo: Pinceladas con textura
Los artistas cubistas y fauvistas aplicaron la pintura con pinceladas sueltas, texturizadas, constructivas y segmentadas para alejarse de las convenciones de representación literal o ilusionista.
Los artistas cubistas y fauvistas podían lograr composiciones más complejas visual y conceptualmente pintando con pinceladas sueltas. Los cubistas vuelven a ensamblar sus temas previamente desmontados utilizando pinceladas cortas, similares a las de un boceto, para construir el color y el valor en capas opacas. Para los fauvistas, las pinceladas texturizadas también transmitían una sensación de espontaneidad, especialmente cuando se combinaban con colores saturados y complementarios.
Vista de Coillure, de Henri Matisse, es un colorido paisaje compuesto por pinceladas sueltas y texturizadas:
Cubismo vs. Fauvismo: Apariencia plana
Tanto el cubismo como el fauvismo rechazan el espacio tridimensional tradicional y utilizan zonas planas de color para resaltar el tema. Los pintores cubistas no trataban de recrear el espacio tridimensional en sus cuadros, como se demuestra en la obra de Pablo Picasso Vaso y botella de Suze, fotografiada a continuación:
Los fauvistas también rechazaron esta forma de creación de imágenes ilusionistas, por lo que los cuadros fauvistas parecen planos, como un grabado en madera.
Cubismo vs. Fauvismo: La inspiración
El cubismo y el fauvismo se inspiraron en el postimpresionismo, sobre todo en el enfoque analítico de las formas de Paul Cézanne y en el uso de combinaciones de colores vivos para expresar emociones de Paul Gauguin. Los artistas cubistas Pablo Picasso y Georges Braque llevaron a cabo numerosos experimentos artísticos utilizando esta técnica analítica y deconstructiva que dio lugar al nacimiento del movimiento cubista. Al mismo tiempo, Henri Matisse y André Derain aprovecharon las cualidades pictóricas y los colores brillantes del postimpresionismo, junto con la influencia de Gustave Moreau, y exageraron ambos para crear paisajes y retratos de un colorido inusual.
Diferencias entre el cubismo y el fauvismo
A pesar de la influencia del fauvismo en el cubismo, éste se diferencia significativamente del fauvismo en muchos aspectos. Las tres principales diferencias entre el fauvismo y el cubismo son el uso de colores poco naturales por parte de los fauves, su temática antinaturalista y simplificada, y los temas desenfadados.
Cubismo vs. Fauvismo: El color no natural
Para los artistas fauvistas, el color era simbólico y desempeñaba un papel fundamental en la expresión de las emociones. Los pintores fauvistas solían utilizar colores saturados y poco naturales. Los pintores fauvistas emparejaban colores complementarios, como el naranja y el azul, el magenta y el verde, y el morado y el amarillo, para crear un intenso contraste entre los elementos de la composición. Por ejemplo, un cuadro fauvista puede presentar un cielo amarillo, una tierra azul y figuras anaranjadas con elementos de fondo verdes. Los pintores fauvistas solían aplicar los tonos llamativos directamente del tubo de pintura sin mezclarlos.
La Mujer con sombrero de Henri Matisse, que aparece en la imagen inferior, presenta colores no mezclados en fuerte contraste, algo que no es típico de los retratos ilusionistas:
En cambio, muchos cuadros cubistas presentan una paleta de colores monocromática con tonos principalmente oscuros y terrosos y muchas zonas de sombra. Los artistas cubistas solían utilizar una escala monocromática para que el espectador se centrara en la compleja disposición y forma geométrica de sus temas. La emoción no era una consideración primordial en la paleta de colores cubista.
Cubismo vs. Fauvismo: Tema simplificado
La representación fauvista del tema contrasta directamente con la del cubismo. Los pintores fauvistas simplificaron sus temas, a veces hasta el punto de parecer poco naturales. Los pintores cubistas representaban los temas de manera que su reconstrucción, normalmente una compilación de ángulos disecados, hacía que el tema pareciera más complejo e intrincado que su forma original.
Cubismo vs. Fauvismo: Temas ligeros
Los cuadros fauvistas son principalmente paisajes con figuras que realizan actividades de ocio. La calidad despreocupada de las pinturas fauvistas refleja el deseo de artistas como Henri Matisse de producir obras de arte que apelen a los sentidos del espectador.
En La alegría de vivir , que aparece a continuación, Henri Matisse representa figuras que simplemente se divierten en un paisaje lleno de exuberante vegetación. Sin embargo, al más puro estilo fauvista, la vegetación es mayoritariamente naranja y roja y la hierba de un tono amarillo brillante:
La temática cubista suele ser rígida y analítica, de ahí el nombre de la primera fase significativa del cubismo, el cubismo analítico. El espectador suele sentirse atraído por descifrar los planos geométricos del cubismo como un retrato, una naturaleza muerta o un paisaje. Sin embargo, el tema no siempre fue el centro de atención de la pintura cubista. En su lugar, la atención se centró en la capacidad de manipular la forma.
¿Cómo influyó el fauvismo en el cubismo?
El fauvismo y el cubismo ocurrieron casi simultáneamente en la historia y tienen orígenes e influencias similares. El cubismo estuvo influenciado por los artistas postimpresionistas Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. El movimiento artístico postimpresionista adoptó un enfoque más analítico de la pintura de paisajes, personas y objetos, e inspiró a muchos artistas a adoptar el orden y la estructura en lugar de la expresión emocional. El fauvismo se inspira principalmente en el uso que hace Paul Gauguin del color simbólico para transmitir emociones y deja de lado el enfoque analítico que se convirtió en el centro del cubismo. Más tarde, muchos fauves se pasaron al cubismo, dejando atrás los lienzos de colores vivos por una paleta de colores más restringida y una reimaginación total de la forma.
¿Qué otros movimientos artísticos son similares al cubismo y al fauvismo?
El cubismo y el fauvismo son similares al expresionismo alemán, que surgió en Alemania a principios del siglo XX y duró entre 1905 y 1920. La pintura expresionista suele presentar el mundo desde una perspectiva subjetiva, distorsionando radicalmente el tema para conseguir un efecto emocional y evocar estados de ánimo o ideas.
El cubismo, el fauvismo y el expresionismo son movimientos artísticos que surgieron en oposición al realismo y al naturalismo y se inspiraron en los avances del postimpresionismo. En comparación con el cubismo y el fauvismo, el expresionismo era también un estilo pictórico relativamente abstracto, aunque variaba según los artistas. Por ejemplo, la obra de Vassily Kandinsky es totalmente abstracta, mientras que la de Edvard Munch es representativa.
Los movimientos cubista y expresionista coexistieron con otros numerosos movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX. Al igual que el cubismo, el expresionismo se vio influenciado por el movimiento artístico fauvista, lo que explica la tendencia del expresionismo a las composiciones discordantes y a los colores brillantes y complementarios que transmiten una serie de emociones.
El cubismo, el fauvismo y el expresionismo también exploraron temas similares en respuesta a los efectos de la modernización y la industrialización en la sociedad. Los expresionistas se preocuparon sobre todo por los conflictos en la moral humana provocados por la industrialización y la Primera Guerra Mundial, lo que se opone a los temas lúdicos expresados en los cuadros fauvistas.
