El cubismo surgió en Francia hacia 1907 y duró hasta 1914. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos con planos geométricos superpuestos. Los artistas Pablo Picasso y Georges Braque lideraron el cubismo a través de sus fases: Protocubismo, cubismo analítico y cubismo sintético.
El impresionismo es un estilo de pintura desarrollado también en Francia a mediados y finales del siglo XIX, entre 1874 y 1886. El movimiento impresionista fue fundado por los artistas parisinos Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Fédéric Bazille, Camille Pissarro y Edgar Degas.
El estilo de pintura impresionista incluye pinceladas pequeñas y visibles que ofrecen una impresión esencial de la forma, un color no mezclado y un énfasis en la representación precisa de la luz natural. Por ello, los cuadros impresionistas eran típicamente brillantes, con colores llamativos y una paleta de colores contrastada.
El cubismo y el impresionismo tienen muchas similitudes, siendo las tres más significativas el uso de pinceladas rotas y constructivas, el rechazo de las reglas estrictas de la pintura académica y el carácter representativo.
Las tres principales diferencias entre el cubismo y el impresionismo son la temática, el uso del color y el elemento temporal.
Similitudes entre el cubismo y el impresionismo
El cubismo y el impresionismo tienen muchas similitudes, siendo las tres más significativas el uso de pinceladas rotas y constructivas, el rechazo de las reglas estrictas de la pintura académica y el carácter representativo.
Cubismo vs. Impresionismo: Pinceladas rotas y constructivas
La pincelada rota hace referencia a las pinceladas rápidas, tipo boceto, que los impresionistas utilizaban para representar sus temas. Los artistas impresionistas utilizaban toques de pintura cortos y visibles para captar la impresión general del tema, pasando por alto conscientemente los detalles más finos.
La pincelada constructiva se refiere a pinceladas meticulosamente dispuestas que trabajan juntas para construir la forma con áreas de color en lugar de líneas negras ininterrumpidas. Los cubistas también utilizaban pequeñas pinceladas acumuladas para formar planos visualmente complejos y superpuestos.
La pincelada característicamente impresionista se aprecia en la obra de Claude Monet Amanecer, abajo:
Cubismo vs. Impresionismo: El rechazo de la Academia
Los pintores cubistas e impresionistas rechazaron la temática clásica y la jerarquía de géneros establecida por la academia francesa en el siglo XVII. Las pinturas cubistas e impresionistas se definen por su apariencia de boceto y fragmentación, debido a que los artistas rechazan las tradiciones académicas de perspectiva, modelado y escorzo.
Para los artistas cubistas, esto significaba superponer las perspectivas, evitar las gradaciones de valor y abandonar la ilusión de profundidad. Los pintores impresionistas aplicaban los colores puros directamente en sus lienzos sin mezclarlos, lo que la academia consideraba duro y poco refinado. Los impresionistas también utilizaban pinceladas cortas y visibles, a diferencia de la estética totalmente lisa y sin fisuras de los artistas académicos. Los impresionistas también abandonaron la tradición de pintar en un estudio con una iluminación espectacular; preferían pintar al aire libre con luz natural.
Cubismo vs. Impresionismo: El estilo representativo
El cubismo y el impresionismo se consideran estilos representativos del arte visual. Sin embargo, en comparación con los movimientos artísticos premodernos y debido a las pinceladas rotas, tanto el cubismo como el impresionismo parecen inclinarse hacia la abstracción. Aunque ambos movimientos juegan con las convenciones de la representación, sus temas siguen siendo reconocibles para el espectador.
El Retrato de Pablo Picasso de Juan Gris, que se ve a continuación, representa a su compañero cubista Pablo Picasso en el estilo del cubismo analítico, con muchos planos y perspectivas, mientras que el sujeto sigue siendo identificable como una persona sentada:
Diferencias entre el cubismo y el impresionismo
Las tres principales diferencias entre el cubismo y el impresionismo son la temática, el uso del color y el elemento temporal.
Cubismo vs. Impresionismo: Tema de fondo
Los cuadros cubistas eran a menudo retratos. El uso de personas como tema se prestaba a la preocupación del cubismo por representar la realidad desde múltiples ángulos. Mientras que los retratos eran típicos en la primera fase del cubismo, los artistas cubistas posteriores ampliaron su temática para incluir bodegones y paisajes.
A diferencia del cubismo, la captación de los efectos de la luz en los paisajes era una de las principales preocupaciones de los pintores impresionistas, por lo que muchos cuadros impresionistas tienen como tema el paisaje. En lugar de trabajar en un estudio, muchos impresionistas preferían pintar al aire libreo al aire libre. Pintar al aire libre exigía a los artistas trabajar con rapidez, pero les permitía captar con precisión las fugaces impresiones de la luz sobre la tierra, el mar y el cielo.
Cubismo vs. Impresionismo: El color
Los cuadros cubistas, sobre todo los de la fase del cubismo analítico, tienen una paleta de colores monocromática con tonos oscuros y terrosos. Los cubistas también utilizaron pintura negra y tonos de gris para representar las sombras.
Por otra parte, los pintores impresionistas emparejaban colores complementarios para representar las sombras en lugar de utilizar pintura negra y gris. Las pinturas eran más brillantes que las utilizadas en los movimientos artísticos anteriores gracias a la invención de los pigmentos sintéticos, que facilitaban la mezcla de la pintura y ampliaban la movilidad del artista más allá del estudio.
Los tonos brillantes del impresionismo son evidentes en la obra de Edgar Degas Paisaje en Valery-sur-Somme, que aparece a continuación:
Cubismo vs. Impresionismo: El tiempo
Los artistas cubistas e impresionistas tratan el paso del tiempo de forma diferente en sus cuadros. Los artistas cubistas representan varias perspectivas simultáneamente y no en el orden secuencial que el espectador podría experimentar de forma natural, mostrando todos los puntos de vista posibles de un tema y aplanando el tiempo en una sola instancia.
Por su parte, el impresionismo capta un momento único y fugaz en el tiempo determinado por la luz natural. Los pintores impresionistas se interesaban especialmente por la forma en que la luz natural iluminaba un paisaje durante un acontecimiento natural, como un amanecer o una puesta de sol.
¿Cómo influyó el impresionismo en el cubismo?
El impresionismo influyó en el cubismo a través de técnicas impresionistas como la pincelada «rota» y la pincelada «constructiva». Ambas técnicas fueron llevadas desde el impresionismo hasta el postimpresionismo por el pintor francés Paul Cézanne. Cézanne pasó un breve tiempo pintando con los impresionistas a finales del siglo XIX. Las técnicas y métodos postimpresionistas de Cézanne fueron adoptados y ampliados por los legendarios cubistas Pablo Picasso y Georges Braque.
¿Qué otros movimientos artísticos son similares al cubismo y al impresionismo?
El cubismo y el impresionismo son similares al expresionismo, que surgió en el norte de Europa a principios del siglo XX y duró entre 1905 y 1920. La pintura expresionista suele presentar el mundo desde una perspectiva subjetiva, distorsionando radicalmente el tema para conseguir un efecto emocional y evocar estados de ánimo o ideas.
El cubismo, el impresionismo y el expresionismo surgieron en oposición al realismo y al naturalismo. En comparación con el cubismo y el impresionismo, el expresionismo es también un estilo de pintura relativamente abstracto, aunque esto varía según los artistas. Por ejemplo, la obra de Vassily Kandinsky es totalmente abstracta, mientras que la de Edvard Munch es representativa.
Al igual que el cubismo, el expresionismo estuvo influenciado por el fauvismo, lo que explica la tendencia del expresionismo a las composiciones discordantes y los colores brillantes, a veces arbitrarios. Los movimientos cubista y expresionista coexistieron con otros numerosos movimientos artísticos que surgieron a principios del siglo XX.
El cubismo, el impresionismo y el expresionismo exploraron temas similares en respuesta a los efectos de la modernización y la industrialización. Los expresionistas también se preocuparon por los conflictos de la moral humana provocados por la industrialización y la Primera Guerra Mundial.
