El cubismo es un movimiento artístico occidental que comenzó alrededor de 1907 en París, Francia, y se disolvió en 1914 debido a la Primera Guerra Mundial. El cubismo fue liderado por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque, que experimentaron con la forma y la perspectiva para lograr la composición fragmentada que fue fundamental para el movimiento. De este modo y de otros, el cubismo desafió las representaciones tradicionales de figuras, bodegones y paisajes.
El realismo es también un movimiento artístico occidental que surgió en Francia en torno a 1840 y se prolongó hasta finales del siglo XIX. El objetivo del realismo francés era representar escenas de la vida cotidiana con veracidad y sin adornos. El movimiento fue una revuelta directa contra el Romanticismo, que glorificaba sus temas y a menudo representaba escenas de la historia, la mitología y la biblia cristiana. Los artistas franceses Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier y Jean-Baptiste-Camille Corot lideraron el movimiento realista en Francia.
El cubismo y el realismo tienen muchas similitudes, entre ellas: la representación veraz de la realidad, el rechazo de las convenciones del arte elevado y el uso de una paleta de colores limitada.
El cubismo y el realismo también tienen muchas diferencias, como el uso de la perspectiva, la representación de las clases sociales y la abstracción.
Similitudes entre cubismo y realismo
El cubismo y el realismo tienen muchas similitudes, como la representación veraz de la realidad, el rechazo de las convenciones del arte elevado y el uso de una paleta de colores limitada.
Cubismo vs. Realismo: Representación veraz de la realidad
A pesar de tener dos estilos distintos, tanto el cubismo como el realismo pretendían representar la realidad de forma veraz. Los cubistas Pablo Picasso y Georges Braque representaron objetos basándose en el uso de múltiples perspectivas para construir una representación compuesta y conceptual.
Los artistas realistas vieron que el mundo estaba cambiando rápidamente, modernizándose junto con la Revolución Industrial. Los realistas querían que su arte reflejara su entorno contemporáneo, su percepción de la vida cotidiana.
Jean-Francois Millet representa a tres espigadores recogiendo trozos de trigo sobrante de una cosecha reciente en su cuadro Los espigadores, que aparece a continuación:
El realismo también coincidió con la llegada de la fotografía, que supuso un cambio en la visión de los artistas, que pasaron de venerar el pasado a examinar el presente.
Cubismo vs. Realismo: Rechazo del Alto Arte
El cubismo y el realismo rechazaron las convenciones estilísticas del alto arte en muchos aspectos. La Real Academia de París (Francia) apoyaba la creencia de que el arte debía inspirarse en la tradición clásica, ser un reflejo de la cultura nacional y enseñar al espectador la moral. Los realistas solían pintar escenas de la vida cotidiana, que en un principio se consideraban «bajas» y demasiado descarnadas para los salones de París.
El cubismo y el realismo abrazan la vida tal y como es. Ambos reimaginaron las convenciones aceptadas por la Royal Academy sobre el paisaje, la naturaleza muerta y el retrato, reelaborando las tradiciones de modelado, escorzo y perspectiva.
Cubismo vs. Realismo: Paleta de colores limitada
Los cuadros cubistas y realistas suelen parecer sombríos porque poseen una paleta de colores limitada. Los pintores realistas trataron de ignorar la belleza idealizada de movimientos como el Romanticismo y el Neoclasicismo. Una de las principales formas de ignorar la belleza idealizada consistía en aplicar al lienzo tonos terrosos en lugar de tonos vivos, como se ve en El Ángelus, de Jean-Francois Millet, fotografiado a continuación:
Diferencias entre cubismo y realismo
El cubismo y el realismo también tienen muchas diferencias, como el uso de la perspectiva, la representación de las clases sociales y la abstracción.
Cubismo vs. Realismo: Perspectiva
El cubismo presenta un enfoque no tradicional de la perspectiva. En lugar de pintar los temas utilizando una perspectiva de uno o dos puntos, los cubistas aislaron todas las perspectivas posibles visibles dentro de su tema y las combinaron en un solo plano del cuadro. Con ello se rompió la ilusión de profundidad que utilizaban los estilos pictóricos más naturalistas de movimientos como el Realismo, el Romanticismo y el Neoclasicismo. El realismo, aunque subversivo por su temática, seguía utilizando la perspectiva tradicional para representar a los sujetos en el espacio.
Cubismo vs. Realismo: Representación de las clases sociales
Los artistas realistas representaron a individuos de todas las clases sociales de manera similar, evitando la belleza idealista reservada a menudo para los sujetos de alto estatus. El realismo fue un movimiento artístico controvertido porque criticaba a las clases altas y revelaba los ideales de la clase obrera emergente. Al pintar escenas de la vida de la clase trabajadora en la Francia urbana y rural, los pintores realistas elevaron a la gente de la clase trabajadora a una posición (y a una escala) típicamente reservada para las representaciones de los ricos, los héroes o la ficción.
La obra de Gustave Courbet Un entierro en Ornans representa un entierro en el que se reúnen en público individuos de diferentes clases sociales, como se ve a continuación:
Por extensión, el cubismo no se preocupaba por la riqueza o la clase social. Los artistas cubistas canalizaron la vida cotidiana y las consecuencias de la Revolución Industrial añadiendo elementos de collage a sus cuadros. Las etiquetas de las botellas, los recortes de periódicos y otros objetos efímeros prácticamente sin valor se incluían a menudo en las obras del cubismo sintético de Picasso y Braque.
El bodegón de Picasso con silla enlatada que aparece a continuación incluye cuerda, silla enlatada y hule, objetos cotidianos utilizados en la producción en masa:
Cubismo vs. Realismo: Abstracción
El realismo representaba la vida real de manera naturalista. Los pintores realistas casi no intentan disimular u ocultar el aspecto de la vida moderna en las calles de la ciudad, incluyendo a la gente que disfruta de los espectáculos públicos populares o que se dirige a su casa después del trabajo. Aunque los cuadros realistas a menudo tenían una pincelada más pintoresca que los movimientos anteriores, la abstracción no era una preocupación estilística.
Los artistas cubistas, en cambio, oscurecían sus temas con el fin de verlos más claramente. Para el espectador contemporáneo, las primeras obras cubistas parecen abstractas y ahora constituirían el Arte Abstracto. Sin embargo, el cubismo se ocupaba del impacto de la mecanización en la sociedad y la vida moderna, no de la abstracción manifiesta. Algunos cubistas, como Robert Delaunay, abrazaron la abstracción como forma «pura» de arte y movimientos reunidos como el cubismo abstracto y el orfismo reflejan esos intereses.
¿Cómo influyó el realismo en el cubismo?
Picasso empezó a pintar de niño y su carrera artística duró casi 80 años. El realismo no tuvo una influencia directa en el desarrollo del cubismo, pero las primeras obras de Pablo Picasso reflejan elementos del estilo realista. Sus cuadros se caracterizan por una pincelada naturalista, un tema cotidiano y una paleta de colores realista.
Gran parte de la obra de Picasso durante la década de 1890 se inspira en los viejos maestros españoles, como El Greco y Velázquez, pero en sus retratos realiza representaciones menos idealizadas de los sujetos. Tras trasladarse a París en 1904, Picasso recibió la influencia de Henri Toulouse-Lautrec y desarrolló una conciencia social mientras abrazaba este nuevo movimiento del «Modernismo». Picasso experimentó con muchas influencias modernas en cuanto a estilo y temática, lo que sin duda desempeñó un papel importante en el desarrollo del cubismo.
¿Qué otros movimientos artísticos son similares al cubismo y al realismo?
Además del cubismo y el realismo, hay muchos movimientos artísticos occidentales que pretenden representar la vida y los temas con veracidad. Sin embargo, el significado de la verdad varía drásticamente de un movimiento a otro.
El realismo es el primer movimiento artístico de su tiempo que representó a la clase trabajadora sin adornos y, al hacerlo, fue muy controvertido. De hecho, muchos movimientos modernistas fueron controvertidos por romper la tradición artística arraigada por las academias de arte europeas.
El simbolismo también se asemeja al realismo en el sentido de que pretende representar verdades absolutas a través de imágenes metafóricas, pero es una reacción al realismo y al naturalismo. El surrealismo desenterró verdades sobre la mente inconsciente. El expresionismo buscaba la verdad a través de la expresión sin filtros de la subjetividad y la emoción, y la lista continúa.
