El cubismo y el surrealismo comparten muchas características a pesar de que, como movimientos artísticos modernos, difieren en gran medida.
El cubismo surgió hacia 1907 y duró hasta 1914. El cubismo se define por su aspecto único debido a que los artistas rechazan las tradiciones artísticas de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Las obras cubistas suelen presentar una composición fragmentada que representa el tema desde todos los ángulos o con planos geométricos superpuestos. Los artistas Pablo Picasso y Georges Braque lideraron el cubismo a través de sus fases: Protocubismo, cubismo analítico y cubismo sintético.
El surrealismo surgió en la década de 1910, se oficializó en 1924 y duró hasta la Segunda Guerra Mundial. El surrealismo no tiene una fecha de finalización precisa. Sin embargo, algunos historiadores del arte consideran la muerte del fundador André Breton (1966) o la del artista Salvador Dalí (1989) como posibles puntos finales del surrealismo como movimiento unificado. Las obras de arte surrealistas se basan en las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud y exploran la mente humana subconsciente. La pintura surrealista se inspiraba en los sueños, las pesadillas y los procesos automáticos, dando lugar a extrañas combinaciones de objetos, personas y paisajes. Estas combinaciones extrañas son la razón por la que gran parte del arte surrealista parece no tener sentido.
El cubismo y el surrealismo tienen muchas similitudes, aunque no lo parezca a primera vista. Tres similitudes entre el cubismo y el surrealismo son que ambos movimientos tienen dos grandes fases estilísticas, la visión de realidades nuevas o alternativas y la tendencia a la abstracción.
Tres diferencias entre el cubismo y el surrealismo son las influencias, el ilusionismo y el hecho de que el surrealismo fue un movimiento cultural.
Similitudes entre el cubismo y el surrealismo
El cubismo y el surrealismo están llenos de objetos familiares que parecen extraños o misteriosos porque desafían nuestra percepción del mundo que nos rodea. Ambos movimientos atravesaron dos fases significativas que marcaron una evolución en el estilo y la técnica, concibieron la realidad de una manera nueva o alternativa y tuvieron elementos de abstracción, ya sea intencionada o involuntaria.
Cubismo vs. Surrealismo: Dos grandes fases estilísticas
El cubismo se divide en dos grandes fases estilísticas: El cubismo analítico y el cubismo sintético. El cubismo analítico se centró en analizar el tema pieza por pieza y volver a montarlo como una imagen multifacética. El cubismo sintético se centró más en la construcción de la realidad del espacio sobre una superficie plana, normalmente un lienzo.
El surrealismo también constaba de dos estilos principales: El surrealismo automático y el surrealismo verista. El surrealismo automático favoreció los procesos automáticos, como el dibujo automático, el frotamiento y la decalcomanía. Este estilo de surrealismo produjo obras de arte que eran típicamente muy abstractas. Por el contrario, el surrealismo verista utiliza imágenes oníricas ilusionistas para construir escenas inquietantes con temas ilusorios, como los paisajes oníricos.
El dibujo automático de André Masson , abajo, muestra un dibujo automático terminado:
Cubismo vs. Surrealismo: La visión de realidades nuevas o alternativas
Tanto el cubismo como el surrealismo rechazaban la representación de la realidad tal y como aparecía. En cambio, ambos movimientos artísticos reimaginaron aspectos de la realidad utilizando métodos vanguardistas. El surrealismo exploró las capas más profundas de la mente humana y las presentó como realidad. El cubismo estudiaba sus temas desde todos los ángulos, haciendo que los objetos y las personas fueran totalmente visibles dentro de un único plano de la imagen.
La persistencia de la memoria (1931) de Salvador Dalí demuestra la preocupación del surrealismo por los paisajes oníricos y el subconsciente, donde Dalí transmite el paisaje onírico de abajo como si fuera un verdadero paisaje:
Cubismo vs. Surrealismo: La inclinación hacia la abstracción
Mientras que la obra cubista temprana sigue siendo muy representativa, la obra cubista posterior comienza a inclinarse hacia la abstracción. El estilo cubista fue un factor crucial en el desarrollo del arte abstracto, aunque Picasso o Braque no buscaran explícitamente la abstracción. Algunos artistas cubistas, como Robert Delaunay, abandonaron el cubismo para crear intencionadamente arte abstracto.
Diferencias entre cubismo y surrealismo
Aunque el cubismo y el surrealismo comparten muchas similitudes, sus influencias son muy diferentes. El surrealismo adopta el ilusionismo, mientras que el cubismo lo rechaza. El cubismo también fue un destacado movimiento de artes visuales, mientras que el surrealismo, más conocido como movimiento artístico, formaba parte de un movimiento cultural más amplio en respuesta a la segunda guerra mundial.
Cubismo vs. Surrealismo: influencias
El cubismo se vio influenciado por el arte africano y cicládico, mientras que el surrealismo se vio influenciado por el automatismo, los sueños, las pesadillas y el pensamiento subconsciente. Las teorías del psicoanalista Sigmund Freud sobre la mente inconsciente y el automatismo psíquico fueron especialmente influyentes para surrealistas como Salvador Dalí y Max Ernst.
Cubismo vs. Surrealismo: Ilusionismo
Los artistas cubistas rechazaron el ilusionismo, mientras que los artistas surrealistas lo adoptaron a menudo por su capacidad de crear la ilusión de un objeto o escena real. Surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte e Yves Tanguy a menudo representaban sus escenas alucinantes con un detalle tan minucioso que parecían reales.
Por otro lado, los cubistas sacrificaron la imitación de la realidad al intentar explorar la forma pura en una nueva realidad semiabstracta en la que se podían ver todas las facetas de un tema a la vez.
Cubismo vs. Surrealismo: El surrealismo como movimiento cultural
Además de ser un movimiento artístico, el surrealismo fue también un movimiento literario. Al igual que la pintura surrealista, la literatura surrealista trató de perturbar una realidad que ya era preocupante tras la Segunda Guerra Mundial. El cine, el teatro y la música surrealistas también fueron populares durante esta época.
El cubismo se relacionaba puramente con la pintura, la escultura y el
papier collé
. La principal preocupación de los artistas cubistas era mostrar objetos, personas y paisajes en su forma visual más pura. La representación de temas desde múltiples puntos de vista permitía a los artistas representar el tema en un contexto más amplio.
¿Qué otros movimientos artísticos son similares al cubismo y al surrealismo?
Aunque el cubismo y el surrealismo no tuvieron una influencia clara o directa entre sí, estos movimientos artísticos de vanguardia estuvieron estrechamente relacionados con movimientos coexistentes como el dadaísmo y el postimpresionismo. Muchos artistas dadaístas, cubistas y postimpresionistas se adentraron en el cubismo antes de encontrar sus raíces en el surrealismo, como Frida Kahlo y Salvador Dalí. Incluso siendo un famoso cubista, gran parte de la obra de Pablo Picasso a lo largo de la década de 1920 incorpora características del surrealismo.
En general, se dice que el surrealismo surgió a partir de Dadá, y que los dibujos automáticos de André Masson supusieron una ruptura con Dadá. El dadaísmo surgió como reacción a la Primera Guerra Mundial y pretendía rechazar la lógica, la razón y la sociedad capitalista moderna. Las obras de arte dadaístas expresan el sinsentido y la irracionalidad en protesta por la cultura burguesa. El surrealismo muestra un descontento similar hacia la guerra, la política radical y la agitación actual.
El cubismo y el surrealismo influyeron en el arte posmoderno de finales del siglo XX. El estilo de dibujo de Pablo Picasso influyó en aspectos del arte pop, y el surrealismo en su conjunto influyó en movimientos artísticos posmodernos como el arte conceptual y la instalación.
