Ashcan School es un grupo de arte informal que operó a fines del siglo XIX y principios del XX. El término Ashcan School fue acuñado por Alfred H. Barr y Holger Cahill en 1934, inspirados en un dibujo de Bellows con el título Disappointments of the Ash Can que representa a tres hombres examinando el contenido de un cenicero. Este grupo siguió siendo conocido por sus obras a la manera del realismo urbano, que trajo representaciones de la vida urbana de los neoyorquinos de clase baja. Los artistas asociados con la Escuela Ashcan son Robert Henri, John Sloan, William James Glackens, George Luks, Everett Shinn, George Bellows, Jerome Myers.
Obras de arte notables de la escuela Ashcan
Comienzo de la Escuela Ashcan
Ashcan School es un término que reúne diferentes tendencias en pintura, artistas con un perfil claramente político y otros que no lo eran, trayendo una amplia gama de temas al estilo del realismo urbano, que van desde escenas de la vida cotidiana de grupos marginados hasta retratos de Nueva York. miembros de la alta sociedad. Robert Henri se destaca como una figura central en el desarrollo de este movimiento. Su experiencia parisina, así como el exitoso estatus de mentor que tuvo entre varios artistas, lo impuso como una autoridad en la creación de una nueva sensibilidad artística del llamado realismo urbano. Su credo, «el arte por el bien de la vida», en lugar del «arte por el arte», resume la noción de la esencia de la pintura de los artistas de Ashcan. Henri valoraba la relación entre el arte y la vida a través de la verdad que se reflejaba en el traslado intransigente de la vida de la ciudad al lienzo. Guiados por esta idea, los pintores de la Escuela Ashcan buscaron una visión cruda de la realidad, pintando puertos, bares, calles cubiertas de nieve, viviendas llenas de gente, etc.
Las conexiones de Robert Henri con cuatro de los llamados ilustradores de Filadelfia (William James Glackens, George Luks, Everett Shinn y John Sloan) formaron la base para el desarrollo del movimiento. El traslado de estos artistas a Nueva York entre 1896 y 1904 los unió tanto en lo expositivo como en los temas que trabajaron. Estos cinco fueron la primera generación de artistas de la Ashcan School, mientras que la segunda estuvo formada por los alumnos de Henri de la fase de Nueva York, entre los que destaca George Bellows como el más exitoso.
Los miembros de este grupo han expuesto en muchas exposiciones importantes de Nueva York, desde la Exposición en el National Arts Club en 1904 hasta la famosa exposición de The Eight en Macbeth Galleries en 1908, la Exposición de Artistas Independientes en 1910 y, finalmente, en la exposición clave para Modernismo estadounidense The Armory Show en 1913.
El ocho
Muy a menudo, el trabajo de The Eight y Ashcan School está conectado, lo cual no es extraño si se tiene en cuenta que cinco de los ocho pintores de The Eight eran artistas de Ashcan School. Estos fueron Robert Henri, John Sloan, William Glackens, George Luks y Everett Shinn. Los tres restantes, Arthur B. Davies, Ernest Lawson y Maurice Prendergast, tienen una poética pictórica completamente diferente a la que se nutre de la Escuela Ashcan. La única exposición organizada por este grupo fue en las Macbeth Galleries de Nueva York en 1908. Esta exposición fue un gran éxito. Fue creado como una especie de respuesta a los estrictos y rigurosos criterios de la Academia Nacional de Diseño. Liberados de los cánones académicos, estos artistas extendieron su protesta en forma de exposición por todo el país. Después de Nueva York, la exposición recorrió Chicago, Toledo, Cincinnati, Indianápolis, Pittsburgh, Bridgeport y Newark. El éxito de esta exposición se reflejó en la mayor visibilidad que permitió a los artistas de Ashcan School vender más pinturas y familiarizar al público en general con sus obras de arte.
Realismo Urbano de los artistas de la Escuela Ashcan
El realismo urbano implica una pintura que trajo escenas creíbles de la vida de una parte desfavorecida de la población en una ciudad en rápida transformación.
La experiencia educativa formal que la primera generación de pintores de Ashcan obtuvo en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia estuvo bajo la tutoría de Thomas Anshutz. Los logros de la pintura realista con los que se familiarizaron sirvieron de base para un enfoque posterior más radical. Además, la experiencia de París que Henri ganó en la Académie Julian generó nuevas tendencias más libres en la comprensión del realismo.
En cuanto al estilo Ashcan, los pintores se basaron en una paleta oscura y una pincelada expresiva y viva que podemos rastrear hasta Honore Daumier. En cuanto a la composición del cuadro, los pintores Ashcan se apoyaron, entre otros, en Edouard Manet y Edgar Degas.
El realismo urbano de la Escuela Ashcan fue una crónica de la transformación acelerada de Nueva York. Esta transformación se produjo tanto en el campo de la industrialización, de las nuevas soluciones urbanas como en el de los grandes cambios demográficos. Numerosos inmigrantes de Europa componían la nueva población urbana, cuya vida cotidiana fue a menudo la inspiración para el trabajo de los pintores de Ashcan. Escenas con multitudes de inmigrantes recién llegados, escenas con trabajadores portuarios o escenas con prostitutas, niños de la calle, alcohólicos traen la cruda crueldad de la vida en la gran ciudad. Aunque preocupados por temas relacionados con la vida de la clase trabajadora, los pintores de Ashcan no vivían en la pobreza. Inequívocamente cercanos a las ideas de izquierda, estos artistas no pretendían enviar un mensaje político con su trabajo, ni su objetivo era involucrarse en un contexto revolucionario. La realidad de Nueva York en el Lower East Side y el Bowery era tal como la veían y la transmitían a través de la pintura.
The Armory Show y la creación del Museo Whitney de Arte Americano
Entre los fundadores de la Asociación de Pintores y Escultores Estadounidenses (AAPS) se encontraban los pintores de Ashcan William J. Glackens, Ernest Lawson y George Luks. AAPS organizó una gran exposición el 17 de febrero de 1913. The Armory Show fue el evento clave para el desarrollo del arte estadounidense moderno. Esta exposición se inauguró en el 69º Regimiento de Armería en la ciudad de Nueva York. Posteriormente, esta exposición fue organizada en el Instituto de Arte de Chicago y luego en The Copley Society of Art en Boston. The Armory Show exhibió cerca de 1300 pinturas, dibujos, grabados y esculturas de los estudios de artistas modernos europeos y estadounidenses. Esta exposición presentó al público estadounidense importantes obras de arte modernistas tempranas que pertenecieron al impresionismo , divisionismo , puntillismo , así como obras posteriores del primitivismo , el fauvismo y el cubismo . Esta exposición se interpreta como un punto de inflexión en el desarrollo del modernismo estadounidense , que se inició en el camino de un experimento vanguardista más radical sobre la experiencia del cubismo y el futurismo. Para la nueva expresión visual de la vanguardia europea que conquistó las instituciones americanas, la pintura Ashcan se volvió anacrónica.
Crucial para la institucionalización del arte del grupo Ashcan fue la colección de Gertrude Vanderbilt Whitney. Este artista y coleccionista lleva muchos años siguiendo y ayudando el trabajo de este colectivo artístico. En 1914, Gertrude Vanderbilt Whitney fundó su estudio en Greenwich Village, que se convirtió en un lugar importante para la presentación del arte moderno. En 1929, su colección constaba de más de 500 obras de arte estadounidense, ofreció la colección al Museo Metropolitano de Arte pero esta institución se negó a exhibirla. Después de eso, Vanderbilt Whitney fundó el Museo Whitney de Arte Americano, que sigue siendo uno de los puntos más importantes para investigar el arte estadounidense.
Artistas notables
- Roberto Enrique (1865-1929)
- Guillermo James Glackens (1870-1938)
- Jorge Luks (1866-1933)
- Everett Shinn (1876-1953)
- Juan Sloan (1871-1951)
- fuelle de george (1882-1925)
- Jerónimo Myers (1867-1940)
Términos relacionados con el arte
- Arte Moderno
- Realismo
- Modernismo Americano
- El espectáculo de la Armería
