¿Qué es el expresionismo?
El expresionismo es un movimiento modernista que se desarrolló por primera vez alrededor de 1905 y continuó hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas expresionistas buscaban representar el mundo desde una perspectiva subjetiva usando el color y la distorsión del sujeto para evocar estados de ánimo y lograr un efecto emocional. El expresionismo fue inicialmente muy popular como un estilo de pintura de vanguardia y se expandió a otras formas de arte, como la poesía, la arquitectura, la danza y la música, con influencias que se entremezclan en varios momentos de la historia.
Obras de arte notables del expresionismo
Historia del Expresionismo
El expresionismo se originó en el norte de Europa, concretamente en Alemania, Austria, Francia y Rusia, en los años previos a la Primera Guerra Mundial. El arte expresionista coexistió con otros movimientos artísticos de principios del siglo XX que también trabajaron para desafiar el mundo moderno, como el dadaísmo , el cubismo , el futurismo y el surrealismo.
Los historiadores del arte suelen debatir el origen del término expresionismo, aunque probablemente se acuñó entre 1901 y 1910. Edvard Munch y Vincent van Gogh son ampliamente considerados como muy influyentes en el movimiento expresionista. Reconocidos por su trabajo en las décadas de 1880 y 1890, durante el período posimpresionista , los estilos de pintura únicos y expresivos de van Gogh y Munch utilizaron el color y la línea para explorar temas dramáticos, emociones intensas y diversos estados de ánimo desde una perspectiva más subjetiva que la de los artistas y movimientos que les precedieron.
El expresionismo se distanció de la tradición histórica del arte al rechazar la reverencia por la pintura de historia, la pintura de género y el retrato que tenían las academias de arte europeas. El expresionismo no idealizó a sus sujetos, ni los colocó en una jerarquía. Todos los temas eran simplemente temas, destinados a ser reinterpretados a través de la perspectiva subjetiva del artista. Los artistas expresionistas vieron los movimientos artísticos académicos como superficiales y carentes de conexión espiritual.
El expresionismo abrazó las interpretaciones subjetivas de la vida moderna, con poca consideración por las impresiones estéticamente agradables dejadas por los temas artísticos que abrazó el impresionismo . El expresionismo también rechazó la representación de escenas fugaces y gran parte del enfoque en la óptica que valoraba el impresionismo.
En cambio, los pintores expresionistas transmitieron emociones poderosas, a menudo basándose en colores complementarios para crear composiciones vívidas, dramáticas y dinámicas. Este estilo de expresión artística fue más espontáneo que los movimientos anteriores, y se prestaba bien para transmitir los sentimientos de frustración, desilusión y cinismo que muchos sintieron después de la Primera Guerra Mundial. Este período de posguerra hizo que muchos artistas se desviaran de las representaciones de la realidad física, donde las obras expresionistas posteriores puso en primer plano una forma de expresión más instintiva.
Estilo Expresionista y Temas Populares
Al igual que las escenas emocionales intensas y el tema típico del romanticismo , el expresionismo representó su tema con intensidad emocional. El arte expresionista hizo uso de colores brillantes y antinaturales y pinceladas muy texturizadas para lograr representaciones de temas que variaban desde naturaleza muerta hasta retratos y escenas de la vida urbana moderna. No importa el tema, el expresionismo se centró en el impacto emocional de la pieza terminada en lugar de su exactitud histórica o precisión técnica.
Los artistas expresionistas querían evocar emociones poderosas en sus obras de arte para provocar las mismas emociones en el espectador. Los expresionistas querían que su arte se sintiera en lugar de admirarse por sus cualidades estéticamente agradables. Por esta razón, las escenas que reflejan las realidades de la guerra y el impacto de la guerra en las sociedades europeas se representan comúnmente en el estilo expresionista.
Obras de arte como El grito de Edvard Munch, de 1893, a menudo se consideran una inspiración para el estilo y el tema del movimiento expresionista. La famosa obra del artista noruego representa una transición del postimpresionismo al expresionismo, ya que alberga un mayor sentido de la abstracción, una pincelada más generosa y colores complementarios que los movimientos que la precedieron.
La Noche estrellada de Vincent van Gogh, de 1889, es otro ejemplo del uso del expresionismo de colores llamativos y pinceladas ásperas para representar una escena de la naturaleza de una manera muy subjetiva. El pintor holandés utiliza la técnica del empaste para crear un cielo arremolinado y una exuberante vegetación que parece engullir una pequeña ciudad. Si bien muchos consideran que Starry Night pertenece al período posimpresionista, su calidad introspectiva, el tratamiento de la pintura y el color tienen una clara influencia en la obra de arte expresionista que vino después. El empaste también se convirtió en una popular técnica de pintura expresionista.
El arte expresionista ofreció una experiencia emocional, como lo demostraron obras como Munch y van Gogh, y a menudo exploró temas de soledad, amor, emoción y muerte y las emociones asociadas con ellos, como la ansiedad, la tristeza y la ira. Muchas obras aplican la misma intensidad emocional a escenas de la naturaleza, de ahí el vínculo con el romanticismo y sus paisajes sublimes.
Si bien el expresionismo vio muchas pinturas que aún son significativas dentro del ámbito del arte moderno, el expresionismo desarrolló un elemento de crítica social que se adaptaba bien al medio del grabado. Los artistas expresionistas adoptaron la capacidad de producir contenido artístico en masa a través del grabado, donde la producción rápida era un resultado deseado e inherente del proceso de grabado. Esta ruptura con la reverencia académica ilustró aún más el importante malestar psíquico e intelectual que caracterizó gran parte de principios del siglo XX.
Der Blaue Reiter y Die Brücke
Der Blaue Reiter (que significa El jinete azul) y Die Brücke (que significa El puente) fueron ramas del expresionismo pertenecientes a grupos de pintores que trabajaron en Alemania y Austria en la primera década del siglo XX. Aunque de corta duración, Der Blaue Reiter y Die Brücke desempeñaron un papel importante en el desarrollo del expresionismo en el resto de Europa.
A cuatro artistas alemanes se les atribuye comúnmente la fundación del colectivo Die Brücke. El artista expresionista Ernst Ludwig Kirchner fue uno de los miembros fundadores de Die Brücke, junto con Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl y Erich Heckel. Simultáneamente, Der Blaue Reiter se centró en explorar la espiritualidad y fue fundado por Franz Marc, Wassily Kandinsky y Gabriele Münter.
Los expresionistas alemanes pertenecientes a Die Brücke y Der Blaue Reiter fueron influenciados por el arte africano, especialmente las máscaras y tallas de madera tradicionales africanas, y el movimiento fauvista, que surgió casi al mismo tiempo en París. artistas expresionistas
El uso de Die Brücke de un color no naturalista y un estilo simplificado pretendía romper con la tradición histórica del arte. La vitalidad y la energía que transmiten las obras del movimiento artístico alemán se alinearon inicialmente con el estado turbulento y en constante cambio de la sociedad moderna. Estos cambios fueron impartidos en gran medida por la Primera y Segunda Guerra Mundial junto con la revolución industrial. Al igual que el movimiento más general del expresionismo, el trabajo de Die Brücke no favoreció un tipo específico de tema. Más bien, el arte de Die Brücke valoraba la representación de paisajes, figuras desnudas y naturalezas muertas tanto como las escenas de la vida de la ciudad.
El nombre de una pintura de Wassily Kandinsky del mismo nombre, Der Blaue Reiter es similar a Die Brücke por su conexión con la vida cotidiana y la emoción abrumadora. El pintor y grabador alemán Franz Marc fue uno de los miembros fundadores de Der Blaue Reiter y, junto con Wassily Kandinsky, fueron figuras clave del expresionismo alemán.
La pintura Der Blaue Reiter del pintor expresionista Franz Marc, Die Groben Blauen (Los grandes caballos azules) , de 1911, es un testimonio de las posibilidades expresivas de la yuxtaposición de colores. El fervor de los caballos salvajes se captura utilizando principalmente azules y rojos, un contraste de color cuya viveza hace referencia al dinamismo de la naturaleza. Los caballos azules y las colinas rojas ocupan la mayor parte de la composición de Marc y comunican la visión general del expresionismo como un movimiento que abstrae a sus sujetos para evocar emociones en lugar de la realidad física.
Ambos grupos duraron solo unos años antes de disolverse, pero su influencia en el expresionismo alemán y el arte moderno se extendió a muchos artistas que trabajaban en otros estilos y medios artísticos, incluidos el grabado, el diseño y la escultura.
Influencia del expresionismo en otros movimientos artísticos
El énfasis expresionista en colores vívidos, incluso discordantes, y emociones poderosas continuó prestándose bien para la expresión de una amplia gama de temas emocionales. El expresionismo tuvo una influencia duradera en el arte moderno y la historia del arte, con su estilo a menudo atribuido al arte que distorsiona la realidad para lograr una escena intensa y emotiva utilizando colores brillantes y pinceladas gruesas y pesadas. Surgieron ramas del expresionismo en todo el mundo, con artistas expresionistas formando grupos en toda Europa, en los Estados Unidos, Canadá y Japón a lo largo del siglo XX.
Durante este tiempo, el expresionismo vio muchos subgéneros e influyó en otros estilos artísticos que invocaron los principios originales del expresionismo. Movimientos posteriores como el neoexpresionismo y la nueva objetividad fueron directamente influenciados por las convenciones expresionistas. Las importantes obras de arte expresionistas y sus convenciones estilísticas también influyeron en muchos movimientos de vanguardia posteriores, incluidos el surrealismo y el futurismo .
Estas mismas convenciones finalmente influyeron, en parte, en el desarrollo del expresionismo abstracto en Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial. Artistas como Jackson Pollock, Louise Bourgeois y Willem de Kooning se encontraban entre los muchos artistas, estadounidenses y no, que llevaron la intensidad emocional característica del estilo original del expresionismo al reino de la abstracción. En las décadas de 1940 y 1950, el expresionismo abstracto tomó las gruesas pinceladas de la pintura expresionista y la exploración fuertemente psicológica de movimientos como el surrealismo y el futurismo, y las convirtió en composiciones que utilizan grandes bloques de color en lienzos aún más grandes.
Más allá del ámbito de las artes visuales, el estilo expresionista se extendió a la arquitectura expresionista, la música expresionista y la literatura expresionista.
Artistas notables del expresionismo
- Ernst Ludwig Kirchner, 1880-1938, alemán
- Edvard Munch, 1863-1944, noruego
- Egon Schiele, 1890-1918, austriaco
- Vincent van Gogh, 1853-1890, Holandés
- Francisco Goya y Lucientes, 1746-1848, Español
- Wassily Kandinsky, 1866-1944, Ruso
- Paul Klee, 1879-1940, alemán
- Francis Bacon, 1909-1992, inglés
- Alberto Giacometti, 1901-1966, Suiza
- Anselmo Kiefer, b. 1945, alemán
- Emil Nolde, 1867-1966, alemán
- Käthe Kollwitz, 1867-1945, alemán
- Franz Marc, 1880-1916, alemán
- Otto Dix, 1891-1969, alemán
- Oskar Kokoschka, 1886-1980, austriaco
Términos relacionados con el arte
- Fauvismo
- Cubismo Sintético
- Cubismo Analítico
- expresionismo alemán
- neoexpresionismo
- Fauvismo
- Expresionismo Abstracto
- Die Brücke
- Der Blaue Reiter
- Litografía
- Grabando
- Linograbado
- Xilografía
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