El cubismo es un movimiento artístico moderno que surgió alrededor de 1907 en París, Francia. El movimiento cubista constó de dos grandes fases: El cubismo analítico y el cubismo sintético. Los artistas cubistas reimaginaron la representación convencional rechazando las tradiciones de perspectiva, modelado y escorzo favorecidas durante el Renacimiento. El resultado de este método era una composición muy abstracta que representaba el tema desde todos los ángulos o con planos de imagen superpuestos.
¿Cuándo se inventó el cubismo?
El cubismo fue inventado en 1907 por los artistas Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963). El término cubismo tiene su origen en un comentario del crítico de arte Louis Vauxelles en 1908, que describió los cuadros de Georges Braque como una reducción de los temas a «contornos geométricos, a cubos» [1].
¿Quién inspiró el cubismo?
El artista postimpresionista francés Paul Cézanne (1839-1906) influyó principalmente en el movimiento cubista. Aunque los experimentos de Cézanne con los planos y la perspectiva son modestos comparados con los del cubismo, su uso de las líneas duras, las formas geométricas y las perspectivas simultáneas tuvieron un profundo impacto en la estética del cubismo.
Además de Cézanne, otros estilos artísticos, como el arte cicládico y el africano, también inspiraron el cubismo. El cubismo tomó prestados elementos estéticos del arte africano y cicládico, dejando atrás la función simbólica de muchos artefactos.
Las máscaras tribales africanas presentan una imagen humana vívida, pero no son naturalistas, en el sentido de que las partes específicas de un rostro están todas presentes, pero están abstraídas de alguna manera. En el arte de las Cícladas, las esculturas de personas también se reducen a sus formas básicas, como los rostros alargados que apenas tienen más que el puente de la nariz y el cuello como soporte.
La reducción a los elementos esenciales sugiere que el arte africano y el arte cicládico se preocupaban más por la esencia de un objeto o persona que por los minúsculos detalles de su apariencia. El cubismo adoptó este estilo para comunicar una representación abstracta, aunque no ilusionista, del tema.
¿Cuáles son las fases del cubismo?
El cubismo constó de dos grandes fases: El cubismo analítico y el cubismo sintético. El cubismo analítico es la primera gran fase del cubismo que se produjo entre 1907 y 1912. El cubismo sintético es la fase posterior del cubismo, entre 1912 y 1914.
Inicialmente, el movimiento artístico del cubismo no se dividió en cubismo analítico y cubismo sintético. Sólo más tarde los historiadores del arte etiquetarían la fase inicial del cubismo como cubismo analítico y la segunda como cubismo sintético.
Historia del cubismo analítico
El cubismo analítico es la primera fase del movimiento artístico del cubismo que se desarrolló alrededor de 1907 y duró hasta 1912. El nombre de cubismo analítico describe el enfoque analítico, pieza por pieza, que los artistas utilizaban para representar sus temas, como una disección estética de la forma.
El cubismo analítico se caracteriza por pinturas que representan un tema desde múltiples puntos de vista superpuestos dentro de un mismo plano pictórico. Las obras resultantes tienen un aspecto fragmentado, geométrico y abstracto y una paleta de colores monocromática.
Pablo Picasso y Georges Braque fueron los artistas que encabezaron el cubismo analítico durante muchos años, junto con Juan Gris (1887-1927).
Historia del cubismo sintético
El cubismo sintético es la segunda fase del movimiento artístico del cubismo que duró de 1912 a 1914, en la época de la primera guerra mundial.
Al igual que el cubismo analítico, el cubismo sintético fue liderado por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. En 1912, muchos más artistas trabajaban junto a Picasso y Braque en el estilo cubista, como Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953), Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1946) Fernand Léger (1881-1955).
El cubismo sintético se caracteriza por representaciones planas de objetos cotidianos y composiciones más audaces y simbólicas que su precursor, el cubismo analítico. Muchos historiadores del arte también reconocen al artista Juan Gris como una figura fundamental en la evolución del cubismo analítico al cubismo sintético.
A diferencia del proceso deconstructivo del cubismo analítico, los artistas que trabajaban en el estilo del cubismo sintético representaban el tema elegido, normalmente objetos y personas reales, mediante una combinación de materiales cotidianos y pintura al óleo. Los colores utilizados en el arte cubista sintético también son variados y más vibrantes que la paleta monocromática del cubismo analítico.
¿Cómo se practica el cubismo hoy en día?
Aunque a menudo se habla del cubismo desde un punto de vista histórico, su estilo característico sigue inspirando a los artistas contemporáneos.
George Condo utiliza el término «cubismo psicológico» para describir su obra, inspirada en Cy Twombly, Diego Velásquez y Pablo Picasso. El estilo desarticulado de Condo es un claro guiño a las figuras fragmentadas del cubismo, como se ve en la imagen inferior, que representa El payaso loco (2019) de George Condo.
KAWS, el artista del grafiti Brian Donnelly, está influenciado por la disposición vanguardista del tema cubista y la estructura fragmentada de la obra de Picasso. En obras como Tensión (2019), KAWS diseccionó formas familiares y las reordenó en el lienzo, como se ve en la imagen siguiente.
¿En qué movimiento artístico se inspiró el cubismo?
El cubismo tuvo una gran influencia en artistas y movimientos artísticos posteriores, inspirando el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl y el arte pop. Incluso los famosos artistas Frida Kahlo (1907-1954) y Salvador Dalí (1904-1989) experimentaron con el estilo cubista antes de arraigar en el surrealismo.
El papier collé, la técnica del papel pegado que hoy conocemos como collage, también surgió del cubismo sintético. El método de pegar trozos de papel sobre una superficie plana, como un lienzo, fue utilizado a menudo por los cubistas para confrontar al espectador con trozos reales de la realidad. Al combinar trozos de objetos del mundo real con materiales artísticos tradicionales, los cubistas demostraron que introducir elementos físicos en las obras de arte y sintetizarlos en un nuevo estilo podía ser increíblemente vanguardista e influir en las generaciones de artistas que siguieron.
