¿Qué es el Modernismo Americano?
El modernismo estadounidense es parte de un movimiento artístico y cultural modernista extendido a nivel mundial. Como en otros lugares, el modernismo en Estados Unidos se ha estado desarrollando desde finales del siglo XIX y culmina en el período de entreguerras, que fue crucial para reposicionar el papel de Estados Unidos en las relaciones internacionales. La respuesta modernista a los patrones culturales/artísticos/políticos heredados ha sido a menudo agresiva e inequívoca en su búsqueda de fórmulas de vida nuevas e intransigentes para la era moderna después de las devastadoras consecuencias de la Primera Guerra Mundial. El fenómeno del modernismo incluye la filosofía, la música, la literatura, la arquitectura, la pintura, el cine, la fotografía, la moda, etc.
Pintura Modernista Americana
La industrialización acelerada acompañada de numerosos descubrimientos científicos ha transformado la vida de las personas en todo el planeta. El arte moderno fue de la mano de estos procesos, escandalizando a menudo al público conservador. La experiencia de la Primera Guerra Mundial fue entendida como una refutación de todos los valores de la sociedad burguesa por parte de los propios miembros de la burguesía. El conflicto más horrible que el mundo haya visto jamás hizo añicos la idea de progreso y puso a los artistas en la difícil tarea de crear arte para la nueva era. Los fuertes lazos de los artistas estadounidenses con sus colegas europeos, así como sus viajes a Europa, determinaron diferentes direcciones en el desarrollo del modernismo estadounidense como movimiento artístico y cultural. Los comienzos de la pintura modernista tanto en América como en Europa no pueden determinarse con precisión, sin embargo, ciertas tendencias indican cambios en el medio de la pintura que condicionaron la revolución artística posterior.
Literatura modernista estadounidense
La experimentación modernista con la forma y el lenguaje estuvo presente tanto en la poesía como en la prosa. Inspirados por Friedrich Nietzsche, Carl Jung, Sigmund Freud y otros, los artistas partieron en busca de una nueva identidad de la literatura y sus potenciales introspectivos. El método de contorsión: la corriente de conciencia desarrollado por James Joyce y Virginia Woolf tuvo un impacto significativo en el modernismo estadounidense.
La idea de crear literatura para el mundo moderno se resume en la máxima del famoso modernista estadounidense Ezra Pound – ¡Hazlo nuevo! Este autor fue el fundador del movimiento Imagism, que se basó en la idea de economía y precisión lingüística. Modernistas estadounidenses conocidos incluyen a Thomas S. Eliot, Gertrude Stein, quien organizó el Salón de París, un lugar de encuentro para artistas de vanguardia. El fenómeno del modernismo estadounidense estuvo marcado en gran medida por la obra de autores que pertenecieron al Renacimiento de Harlem. Los más notables entre ellos son Alain Locke, Claude McKay y Langston Hughes. Los modernistas estadounidenses que lograron el éxito mundial son John Steinbeck, F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway.
Arquitectura Modernista Americana
Las soluciones urbanas a las que llegaron los arquitectos estadounidenses, especialmente durante el período de entreguerras, siguen siendo un ejemplo de organización exitosa del espacio en las grandes ciudades. La llamada escuela de arquitectura de Chicago, dirigida por Louis Henry Sullivan, allanó el camino para la construcción generalizada de rascacielos sobre los que aún descansa la arquitectura contemporánea. El trabajo de su seguidor Frank Lloyd Wright, quien redefinió la arquitectura residencial en Estados Unidos y desarrolló la filosofía de la arquitectura orgánica sigue siendo influyente.
Arquitectos europeos que emigraron a los EE. UU.: Richard Neutra, Rudolf Schindler, William Lescaze, Walter Gropius y Mies van der Rohe con su diseño de vanguardia contribuyeron a la creación de un marco espacial de alta calidad de la realidad estadounidense de posguerra.
El espectáculo de la armería
Un evento clave para el desarrollo del arte estadounidense moderno es la Exposición Internacional de Arte Moderno conocida como The Armory Show. Esta exposición se inauguró el 17 de febrero de 1913. en la Armería del Regimiento 69 en la ciudad de Nueva York. Posteriormente, esta exposición fue organizada en el Instituto de Arte de Chicago y luego en The Copley Society of Art en Boston. The Armory Show exhibió cerca de 1300 pinturas, dibujos, grabados y esculturas de los estudios de artistas modernos europeos y estadounidenses.
Esta exposición presentó al público estadounidense importantes obras de arte modernista temprano que pertenecieron al impresionismo , divisionismo , puntillismo , así como obras posteriores del primitivismo , el fauvismo y el cubismo .
Algunos de los artistas cuyas obras se exhibieron en esta exposición son: Edouard Manet, Mary Cassatt, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezzane, Georges Seurat, Paul Signac, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Henri Rousseau, Henri Matisse, Edvard Munch, Ernst Ludwing Kirchner, Wassily Kandinsky, Alexander Archipenko, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Francis Picabia, Constantin Brancusi.
Por primera vez, esta exposición presentó al público estadounidense, acostumbrado a formas más tradicionales, los últimos logros de la vanguardia europea junto con ejemplos del arte modernista estadounidense. Aunque crucial para el camino de desarrollo de muchos artistas en el movimiento modernista estadounidense, esta exposición fue fundamental para ampliar las audiencias de las artes contemporáneas.
Los ocho y la escuela Ashcan
Los artistas involucrados con el grupo artístico The Eight fueron Robert Henry, líder del grupo, Everett Shinn, John Sloan, Arthur B. Davies, Ernest Lawson, Maurice Prendergast, George Luks, William J. Glackens y George Bellows.
Los Ocho se opusieron a la tradición del academicismo estadounidense con una percepción más cruda y realista de la realidad inherente a la América moderna.
Aunque exhibieron como grupo solo una vez en 1908, dejaron una marca significativa en el desarrollo del arte moderno en Estados Unidos y a través de actividades dentro del grupo Ashcan School . Un paso significativo hacia el modernismo estuvo marcado no por experimentos formales/estilísticos sino por los temas tratados por los artistas de este grupo. Estos temas incluían escenas de la vida moderna de la ciudad, como el metro, niños pobres de la calle, viviendas llenas de gente, prostitutas, alcohólicos, boxeadores ensangrentados, etc.
Precisionismo
El precisionismo es el primer movimiento modernista estadounidense auténtico que surgió inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial. El proceso de industrialización, modernización, urbanización y el progreso económico y tecnológico fue una inspiración inagotable para los integrantes de este grupo. En cuanto a la organización de la estructura de la pintura y sus soluciones formales, los precisionistas se basaron en gran medida en experiencias cubistas y futuristas. Las formas geométricas organizadas con precisión fueron la base de la pintura precisionista, que a menudo incluía elementos abstractos. Los temas frecuentes de su pintura fueron los horizontes urbanos y rurales, los edificios, los puentes, los túneles, el paisaje industrial de las fábricas, así como los graneros y los caminos rurales.
La pintura precisionista que trata estos temas trajo una crónica visual especial de la vida moderna en la América de entreguerras, excluyendo la crítica social o la subversión de su expresión.
El precisionismo ha influido en muchos miembros del Pop Art en Estados Unidos.
Precisionistas notables son: George Ault, Ralston Crawford, Francis Criss, Stuart Davis, Elsie Driggs, Gerald Murphy, Charles Sheeler, Louis Lozowick, Niles Spencer, Morton Schamberg, Joseph Stella y Georgia O’Keeffe.
Círculo Stieglitz
Alfred Stieglitz fue fotógrafo, editor, galerista y uno de los primeros defensores del arte moderno en Estados Unidos. Fue su galería 291 el lugar donde se exhibieron por primera vez en Estados Unidos las obras de Paul Cezanne (1910) y Pablo Picasso (1911). Además de promover la vanguardia europea, Stieglitz trabajó diligentemente para promover a los modernistas estadounidenses, incluidos Georgia O’Keeffe, Arthur Dove, Marsden Hartley, Charles Demuth y John Marin, quienes en sus pinturas a menudo exploraban el tema del paisaje estadounidense.
El compromiso de Stieglitz con el arte modernista estadounidense fue una constante en su trabajo a lo largo de su vida: en la Galería 291 de 1905 a 1917, luego en la Galería íntima, de 1925 a 1929 y finalmente en la Galería An American Place, desde 1929 hasta su muerte en 1946.
Los cubistas de Park Avenue
A este grupo pertenecían Albert Eugene Gallatin, George LK Morris, Suzy Frelinghuysen y Charles Shaw. El trabajo de estos cuatro amigos íntimos y miembros de la alta sociedad de la ciudad de Nueva York se refleja en la afirmación de las artes visuales cubistas y abstractas, cuya primacía se vio seriamente amenazada por el realismo social y el regionalismo estadounidense durante la década de 1930.
Dentro del grupo American Abstract Artists (AAA), los cubistas de Park Avenue participaron activamente en las tendencias artísticas en curso. Albert Eugene Gallatin como figura principal del grupo, además de la pintura, contribuyó significativamente a la crítica de arte. Es importante mencionar la apuesta de Gellatin por el coleccionismo, que dio como resultado una gran colección de obras modernistas de artistas europeos y americanos.
El renacimiento de Harlem
El fenómeno del Renacimiento de Harlem representa una revolución cultural y el florecimiento creativo de la comunidad afroamericana en todo Estados Unidos, especialmente en la ciudad de Nueva York. El trabajo de muchos autores que pertenecieron a este movimiento generó grandes cambios en la música, la literatura, la filosofía, la pintura, el teatro y la moda, logrando así una especie de completud que nos da derecho a percibir este movimiento como una especie de Gesamtkunstwerk de una comunidad. .
Alain Leroy Locke es sin duda una figura clave en el período formativo y el renacimiento cultural general del pueblo afroamericano. Como intelectual de primer nivel a nivel mundial, Locke logró el objetivo de su vocación: iniciar y liderar todo el movimiento con sus principios filosóficos que se generalizaron. Este movimiento no implicó la adhesión a una determinada opción política sino que, por el contrario, fomentó el pluralismo ideológico.
En el campo de la cultura visual, se está abriendo espacio para que muchos artistas afroamericanos den forma a la estructura visual de la memoria colectiva de su comunidad dentro de la nueva ola de artes visuales afroamericanas. Sobre esa ola se crearon murales monumentales en espacios públicos, afiches, fotografías, gráficas así como pinturas y esculturas en diversos estilos. La cultura visual del Renacimiento de Harlem incluía muchas direcciones del espectro modernista, como el realismo social, el cubismo, la abstracción, el expresionismo, etc. Los temas tratados por los artistas también fueron muy diversos, desde retratos y paisajes hasta motivos del corpus de la herencia africana, la tradición religiosa afroamericana, la tradición del evangelio afroamericano, así como motivos relacionados con la esclavitud y los motivos de la vida cotidiana.
Artistas notables que pertenecieron a este movimiento son Aaron Douglas, James Lesesne Wells, Beauford Delaney, Jacob Lawrence, Augusta Savage, James Van Der Zee, Richmond Barthe, Charles Alston.
Pintura de escena americana
American Scene Painting es un término que une el regionalismo estadounidense y el realismo social.
Podemos leer estos fenómenos en la cultura estadounidense en clave de respuesta a las ideas radicales y nuevas del modernismo al revivir las tradiciones del academicismo. Los artistas de la American Scene Painting creían que el auténtico arte americano no podía ser creado por medios de la vanguardia europea, sino por el contrario por formas tradicionales de pintura figurativa que se acercan más a los criterios estéticos de la mayoría de la población estadounidense.
El regionalismo americano fue celebrado precisamente por temas que concernían a la vida cotidiana de la mayoría de la América rural. Estaban abordando numerosos temas contemporáneos sin romper las convenciones artísticas. Los autores más famosos de este grupo son Grant Wood, Thomas Hart Benton y John Steuart Curry.
La pintura que, por otro lado, afirmó la industrialización y acercó temas a la vida urbana utilizando formas figurativas tradicionales es la pintura del Realismo Social. Los artistas que pertenecían a este grupo estaban menos preocupados por la vida pastoral estadounidense y más por la capacidad política que, en su opinión, debería tener la obra de arte, ya sea que afirme ciertos valores o tenga un carácter crítico. Pintores famosos del realismo social fueron Diego Rivera, Reginald Marsh, William Gropper, Isaac Soyer, Ben Shahn, etc.
Los modernistas estadounidenses notables son:
- Roberto Enrique (1865-1929)
- Everett Shinn (1876-1953)
- Juan Sloan (1871-1951)
- Arthur B. Davies (1862-1928)
- Ernest Lawson (1873-1939)
- Mauricio Prendergast (1858-1924)
- Jorge Luks (1867-1933)
- William J. Glackens (1870-1938)
- Jorge Bellows (1882-1925)
- Jorge Ault (1891-1948)
- Ralston Crawford (1906-1978)
- Francisco Criss (1901-1973)
- Estuardo Davis (1892-1964)
- Elsie Driggs (1898-1992)
- Gerald Murphy (1888-1964)
- Charles Sheeler (1883-1965)
- Luis Lozowick (1892-1973)
- Niles Spencer (1893-1952)
- Morton Schamberg (1881-1918)
- José Stella (1877-1946)
- Georgia O’Keeffe (1887-1986)
- Arturo Paloma (1880-1946)
- Marsden Hartley (1877-1943)
- Charles Demuth (1883-1935)
- Juan Marín (1870-1953)
- Albert Eugenio Gallatin (1881-1952)
- Jorge LK Morris (1905-1975)
- Suzy Frelinghuysen (1911-1988)
- Charles Shaw (1892-1974)
- Aarón Douglas (1899-1979)
- James Lesesne Wells (1902-1993)
- Beauford Delaney (1901-1979)
- Jacob Lawrence (1917-2000)
- Augusta salvaje (1892-1962)
- James Van Der Zee (1886-1983)
- Richmond Barthe (1901-1989)
- Carlos Alston (1907-1977)
