Peredvizhniki, también conocidos como The Wanderers o The Itinerants, fueron un grupo de realistas que operaron en Rusia desde 1870 hasta 1923. Los pintores que pertenecieron a este movimiento aportaron muchas novedades a la pintura rusa tanto en el dominio de la forma como en los temas que trataban. Una revisión crítica de las circunstancias sociales, así como la popularización del arte a través de la Sociedad para Exposiciones de Arte Itinerantes, dejó una huella significativa en el arte ruso de finales del siglo XIX y principios del XX. Los miembros destacados de este grupo fueron Ivan Kramskoi, Ilya Repin, Ivan Shishkin, Grigoriy Myasoyedov, Isaac Levitan, Vasily Polenov, Konstantin Savitsky, Valentin Serov, Vladimir Makovsky, Vasily Perov, Sergey Ivanov.
Obras de arte notables de Peredvizhniki
La revuelta de los catorce y El artel de los artistas de San Petersburgo
Después de más de un siglo de posición central continua que tuvo la Academia Imperial de las Artes en la constitución de los marcos de valores en los que se desarrollará el arte ruso, se han producido grandes cambios. Estos cambios comenzaron en 1863, impulsados por el tema de la competencia anual de la Medalla de Oro. El tema de ese año fue «La entrada de Odin en Valhalla», reflejando el enfoque neoclásico aún dominante que la academia afirmó como inviolable. Los jóvenes pintores encabezados por Ivan Kramskoi creían que a la sociedad se le debía ofrecer un arte que se relacionara con un momento contemporáneo desprovisto de construcciones mitológicas. Al negarse a participar en la competencia, catorce estudiantes fundaron su comunidad laboral: el Artel de Artistas de San Petersburgo. Los artistas que tenían la ambición de acercar el arte ruso al arte occidental y las tendencias del realismo y el naturalismo encontraron numerosas dificultades. Al salir de la Academia, estos jóvenes artistas se privaron del apoyo estatal, que consistía en becas, espacio de trabajo, materiales de pintura, así como espacio de exhibición. Este grupo dejó de existir en 1871, pero algunos de sus miembros pasaron a formar parte de la recién formada Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante, que jugará un papel decisivo en la transformación del arte ruso del siglo XIX.
La Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante
Peredvizhniki o la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes tenían como objetivo transformar la gama deseada de temas de pintura, así como presentar sus obras de arte a la audiencia más amplia posible. Los principios de democratización del arte fueron visibles tanto en la elección de temas relacionados con la vida rusa contemporánea como en el trabajo dedicado a la popularización del arte fuera de los principales centros como San Petersburgo y Moscú. Se han realizado exposiciones en Kyiv, Kharkiv, Kazan, Oryol, Odessa y muchas otras ciudades. En el período de 1871 a 1923, esta sociedad organizó más de 40 exposiciones de arte. La prensa siguió regularmente las exposiciones itinerantes, y la industria de las postales con motivos de las pinturas de Peredvizhniki permitió la visibilidad masiva de su trabajo y su popularidad en todo el imperio ruso.
Tipos de temas en la pintura de Peredvizhniki
realismo social
Rompiendo con la tradición del alto arte distanciado y elitista del Neoclasicismo, los Peredvizhniki estaban en constante búsqueda de escenarios auténticos de la vida del pueblo ruso. Además del deseo por la presencia de motivos contemporáneos en la pintura, estos jóvenes artistas a menudo señalaron la explotación generalizada de muchos miembros de la clase baja. Peredvizhniki tuvo que defender la libertad adquirida en términos de motivos contemporáneos que abordó mediante una composición sofisticada de capas subversivas dentro del realismo crítico. En ese momento, la sociedad de la Rusia Imperial se caracterizó por medidas extremadamente represivas contra la crítica en el espacio público. Los mecanismos de censura generalizados han acompañado todas las formas de acción pública. Barge Haulers on the Volga de Repin , Vladimirka Road de Levitan , Troika y The Tea party in Mytishchi de Perov , On the Road, the Death of a Migrant y The Shooting de Ivanov se destacan como obras bastante subversivas. Muy a menudo, estos artistas se ocuparon de las condiciones de trabajo inhumanas, el trabajo infantil, la pobreza generalizada, la vida en el campo ruso y las críticas a la iglesia. Recurrir a estos temas condicionó la altísima posición que ocuparon los Peredvizhniki en la cultura de la Unión Soviética como una especie de antecesores del realismo socialista.
Pintura de paisaje
En el momento del florecimiento del nacionalismo, la pintura de paisajes se hizo muy popular entre los artistas rusos. Numerosos pintores del movimiento Peredvizhniki pintaron en Plein Air. La pintura de paisaje materializó uno de los aspectos claves de la idea de nacionalismo, y es un territorio en este caso tierra rusa. Dentro de la cultura emergente del nacionalismo, el paisaje iba a ser un símbolo de la identidad nacional rusa. La dimensión patriótica del paisaje se refleja en muchas obras de Peredvizhniki, especialmente en las obras de Ivan Shishkin. Los paisajes de Shishkin aportan una unión distintiva de cualidades monumentales y oníricas con precisión y atención al detalle. La visión del paisaje de este pintor se basó en la dualidad de lo poético y lo analítico.
Alexei Savrasov es el creador de un nuevo estilo en la pintura de paisajes: el estilo de paisaje lírico. Contrariamente al principio analítico de Shishkin, Savrasov construyó una síntesis de la escena y la paleta de colores existentes con el objetivo de generar un estado de ánimo auténtico.
Pintura de género
La pintura de género brindó a los pintores de este grupo la oportunidad de documentar numerosos fenómenos sociales en el marco de escenas cotidianas e íntimas de la vida en la Rusia del siglo XIX. Entre las obras más famosas de este género se encuentra el cuadro de Repin No lo esperaban . Esta imagen habla a favor de las soluciones inventivas que los Peredvizhniki propusieron en su interpretación de este género. La inusual disposición de las figuras, así como la posición en la que se coloca al observador frente al interior pintado, que destila especial tensión, conmoción y presagio de alegría, nos abre esta composición como una extraordinaria obra de arte moderno en todos los sentidos. sus capacidades formales, temáticas y psicológicas. También son notables el Patio de Moscú de Vasily Polenov y Todo en el pasado de Vassily Maximov.
Historia de la pintura
Numerosas pinturas de historia realizadas por miembros de este grupo se caracterizan por una preocupación por temas mayoritariamente medievales. Los Peredvizhniki presentaron estos temas a través del prisma de la percepción romántica del pasado nacional. Representantes de este género son la Respuesta de los cosacos de Zaporozhian de Repin y los Bogatyrs de Viktor Vasnetsov.
Retratos
El Retrato era un género muy común entre los Peredvizhniki. El enfoque de la pintura de retratos varió significativamente y abarcó desde composiciones cercanas a una forma realista precisa hasta aquellas que tendían o pertenecían por completo al estilo impresionista. La estructura del retrato de composición innovadora y colorísticamente intrigante en el exterior que presenta Ivan Kramskoi en el Retrato de una mujer desconocida difiere significativamente de la vibrante composición de Konstantin Savitsky, El monje – Inok, mientras que un lugar especial en el desarrollo de la pintura de retratos de Peredvizhniki lo ocupa Valentin Serov. Chica con melocotones .
Siguiendo el desarrollo de la pintura de retratos, uno puede realmente seguir el camino de este grupo desde el período rebelde temprano hasta la participación plena en la cultura oficial. En la segunda mitad de la década de 1880, las instituciones oficiales comenzaron a mostrar interés en el trabajo de Peredvizhniki y llegaron numerosos pedidos, incluidos retratos de las personas más destacadas de la sociedad rusa, representantes de empresarios exitosos y la aristocracia, así como miembros de la familia imperial.
Los retratos notables del período anterior a la gran popularidad son los de Vasily Perov, como los retratos de Alexander Ostrovsky, Fyodor Dostoyevsky o el retrato de Old Man de 1868 . Esta línea también incluye pinturas de Ivan Kramskoi, Retrato de Taras Shevchenko y Retrato de anciano con muletas .
La última década del siglo XIX trajo un gran éxito a estos artistas que ahora contaban con un importante apoyo institucional como parte de los flujos culturales oficiales.
Artistas notables
- Iván Kramskoi (1837 – 1887)
- Grigori Myasoyedov (1834 – 1911)
- Vasili Polenov (1844 – 1927)
- Ilia Repin (1844 – 1930)
- Iván Shishkin (1832 – 1898)
- Vasili Perov (1834 – 1882)
- Isaac Levitán (1860 – 1900)
- Valentín Serov (1865 – 1911)
- Abram Arjipov (1862 – 1930)
- Alexéi Savrasov (1830 – 1897)
- Yefim Volkov (1844 – 1920)
- Antonina Rzhevskaya (1861-1934)
- Alexéi Stepánov (1858 – 1923)
- Illarion Pryanishnikov (1840 – 1894)
- Konstantin Savitsky (1844 – 1905)
- Serguéi Ivanov (1864 – 1910)
- Alejandro Kiseliov (1838 – 1911)
- Nikolái Nevrev (1830 – 1904)
- Vladimir Makovsky (1846 – 1920)
- Alejandro Litovchenko (1835 – 1890)
- Víktor Vasnetsov (1848 – 1926)
- Vassily Maximov (1844 – 1911)
