Movimiento de arte posmodernista: historia, artistas y obras de arte

¿Qué es el posmodernismo?

El posmodernismo fue un movimiento artístico de la década de 1960 a la de 1990 que rechazó el arte moderno y el idealismo. Asociado con la crítica filosófica, desafió la categorización, pero abarcó muchos estilos como el arte pop, el arte conceptual, el neoexpresionismo, el arte feminista y las obras de Young British Artists (YBA). El posmodernismo usó la cultura popular para inspirar las creaciones artísticas y cada obra posmodernista fue un reflejo individual del artista y la historia del arte.

Obras de arte posmodernas notables

 

Una introducción al arte posmoderno

A mediados del ^siglo XX, Europa ya había experimentado la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. Los artistas se fueron a Nueva York, que ahora era el centro del mundo del arte, donde se aplicaban principios abstractos.

El posmodernismo surgió de puntos de vista obsoletos y elitistas sobre el arte modernista . La cultura posmoderna vio un aumento en el feminismo, los derechos civiles y los derechos de la comunidad LGBTQ. Los artistas y el arte crecieron a partir de estos cambios e influencias en un nuevo mundo moderno. La cultura popular agregó una capa adicional al posmodernismo.

Algunos de los artistas más influyentes del posmodernismo incluyen a Andy Warhol, Carolee Schneemann, Maria Abramovic, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Jeff Koons y Damien Hirst. A través de este movimiento cultural, estos artistas ayudaron a cambiar la historia del arte y el curso del mundo del arte.

Características del posmodernismo

El posmodernismo desafió las verdades universales, desdibujando la línea entre las bellas artes y la cultura popular, utilizando como influencia bienes producidos en masa, revistas, televisión y películas. Esto permitió que se creara un nuevo arte que incorporara la filosofía posmoderna. Este movimiento cultural redefinió lo que se consideraba arte y una comprensión posmoderna del nuevo artista.

El posmodernismo abarcó lo que se considera formas tradicionales de arte como la pintura, la escultura y la fotografía, pero también abarcó el collage , el ensamblaje, el montaje, el bricolaje, el texto, la apropiación y la simplificación del arte. El arte escénico estaba en su apogeo, alentando al público a interactuar con estas obras del posmodernismo. Ideas, estilos y temas del pasado fueron reexaminados y transformados en un nuevo estilo posmoderno.

El dadaísmo, el precursor temprano del arte posmoderno

Mucho antes de que existiera el posmodernismo, el dadaísmo (1916-1923) desafió la noción de lo que se clasificaba como arte. Los objetos confeccionados , a menudo con ligeros cambios, se introdujeron como arte. Esto cuestionó la noción de arte en el mundo moderno y provocó mucho debate.

El artista nacido en Francia Marcel Duchamp causó un escándalo con su obra de 1917 titulada Fuente. Su escultura ready-made consistió en un urinario colocado en su parte posterior.

Duchamp ya comenzaba a definir el arte posmoderno. Ya podía imaginar el futuro del posmodernismo y los cambios en el mundo del arte que el movimiento traería a la historia del arte.

Warhol, el arte pop y el posmodernismo

El artista estadounidense Andy Warhol (1929-1987) trabajó inicialmente como ilustrador para revistas impresas, así como para publicidad. Esto influyó en su trabajo en Pop Art que hacía referencia a bienes comerciales producidos en masa que formaban parte de la sociedad moderna y la vida cotidiana. Campbell’s Soup Cans consta de 32 lienzos, cada uno de los cuales representa un sabor de la siempre popular compañía de sopas. El público se sorprendió de que la simplificación de los objetos cotidianos como tema de la posmodernidad.

Las celebridades también recibieron un tratamiento comercial en su trabajo con sus imágenes mostradas repetidamente como productos comunes. El ejemplo más famoso es su serigrafía Marilyn Diptych de 1962 que contiene 50 imágenes de la estrella de cine Marilyn Monroe. Lo logró proyectando una imagen fotográfica de Monroe en una pantalla de seda, en este ejemplo de posmodernismo.

La gran obra de arte que mide seis pies y medio por ocho pies y medio fue creada utilizando acrílico, aceite y esmalte de serigrafía sobre lienzo. El lado izquierdo está en color como un carrete de película, mientras que el lado derecho está en blanco y negro como la imagen de un periódico. Aquí el posmodernismo hace referencia una vez más a la cultura popular.

Al llamar y diseñar su obra como un díptico , o dos paneles que se articulan como un retablo, alude al hecho de que las estrellas de cine son adoradas como Dios. Monroe acababa de morir meses antes por suicidio, elevándola a la estatura de un ícono.

Postmodernismo y Neoexpresionismo desde las Calles

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) se inició como artista callejero creando obras de grafiti y firmándolas SAMO, a finales de los 70. Creció la curiosidad por el artista y para la década de 1980 sus obras neoexpresionistas se exhibían en galerías nacionales e internacionales, como ejemplos de la posmodernidad. Como joven gay de color, sin hogar, su trabajo representó las influencias de su vida en la cultura posmoderna. Calaveras, términos médicos, figuras culturales de hombres negros y temas musicales aparecieron con frecuencia en sus obras posmodernistas de colores vibrantes.

En Horn Players (1983), el artista utiliza acrílico y pintura en barra al óleo sobre tres paneles de lienzo en esta obra del posmodernismo. Las obras mezclan bellas artes, graffiti y jazz con la participación del saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie.

Una figura heroica aparece en su obra Postmodernism Untitled (Boxer) (1982). La figura afroamericana es un boxeador ganador de combates, con las manos enguantadas en el aire y un halo negro alrededor de la cabeza. Las obras enfatizan la cultura popular en referencia a la admiración de Basquiat por los boxeadores de la vida real, como Muhammad Ali y Joe Louis.

Arte conceptual y posmodernismo

El artista conceptual Joseph Kosuth (1945-actualidad) desafió al espectador con One and Three Chairs (1965). El trabajo en Posmodernismo presenta una fotografía en blanco y negro de una silla de madera a la izquierda y una silla de madera física en el centro. A la derecha, una página con texto da la definición de silla del diccionario.

¿Cuál es la silla real? ¿Cuál es la reproducción? El posmodernismo filosófico exigió respuestas de la audiencia. Esto era parte del atractivo del arte posmoderno.

El posmodernismo y la evolución de la escultura

Jeff Koons (1955) y su obra escultórica de porcelana en el posmodernismo titulada Pink Panther (1988) es una de las 20 obras de su colección llamada Banalidad . Hechos para parecer souvenirs económicos o kitch , la palabra alemana para producir en masa, Koons hizo que los objetos de la colección se produjeran en un taller alemán.

Pink Panther, de más de un metro de altura, muestra al personaje de dibujos animados pintado de forma llamativa abrazando a la estrella de cine Jayne Mansfield. Al fusionar la cultura popular con las bellas artes, los espectadores se han preguntado si es arte en absoluto, ya que el artista no lo creó él mismo. Este fue un tema recurrente en las obras del posmodernismo.

Koons también hizo tres obras exactas que se sumaron a la crítica literaria y las acusaciones de comercialismo. La controversia surgió nuevamente cuando Koons fue demandado debido a las leyes de derechos de autor.

Otra pieza de Banality incluía a Michael Jackson and Bubbles (1988), una obra de tamaño natural del cantante con su mono mascota. Pintado en oro, el artista quería resaltar a Jackson como un ícono divino de manera similar al arte bizantino del pasado. Koons afirmó que la composición triangular de esta obra del posmodernismo proviene del Alto Renacimiento y la Piedad de Miguel Ángel.

Postmodernismo y Escultura Viva

Damien Hirst (1965-actualmente ) formó parte del Young British Artist o YBA, destinado a impactar a través del arte provocativo y el posmodernismo. Exploró los temas de la ciencia, la religión y la muerte con obras como Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien que vive (1991), también conocida como El tiburón.

Descrito como una «escultura viviente», un gran tiburón tigre, ahora muerto, descansa en un tanque de formaldehído. Visto como una escultura redonda, el público tuvo la oportunidad de ver al tiburón de cerca como nunca antes. El trabajo provocó pensamientos y temores de muerte, tanto pública como violenta, dentro de los ámbitos de la seguridad ya que el tiburón estaba muerto. Al lograr esto, Hirst pudo explicar la realidad de una manera muy visual.

El trabajo posmodernista Las imposibilidades físicas de la muerte en la mente de alguien vivo fue encargado al empresario londinense Charles Saatchi. El trabajo ahora permanece en la colección privada de Steven A. Cohen. El tiburón original se cambió por uno nuevo debido a la descomposición.

Cindy Sherman, fotografía y posmodernismo

La artista Cindy Sherman (1954-actualidad) creó la Serie de retratos históricos, a través de sus trabajos fotográficos, mientras vivía en Roma entre 1988 y 1990. Esta colección de arte feminista, un ejemplo de posmodernismo, ilustra a las mujeres en la historia a través de los ojos de la mujer artista. En cada uno, Sherman se inserta a sí misma como tema en pinturas famosas de los Viejos Maestros.

En Sin título #209, Sherman se convierte en la Mona Lisa de la obra maestra del arte del Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci. Sin título #228 se basa en una pintura de Botticelli, donde Sherman interpreta a Judith, la heroína bíblica que asesinó a Holofernes. En ambas obras, está vestida con ropa de época, lo que hace que el espectador mire más de cerca cómo se captura la familiaridad del arte original con un toque moderno.

Lo mismo ocurre con sus trabajos anteriores Untitled Film Stills (1977-1980). Sherman se viste con estilo retro para crear su interpretación de las heroínas de las películas. Las fotografías en blanco y negro, que parecen fotogramas de películas antiguas, son obras completamente nuevas del posmodernismo. Sin embargo, las fotografías crean una sensación de familiaridad con el espectador, junto con una sensación de inquietud.

Postmodernismo: fotografía, texto, collage

La artista Barbara Kruger (1945-actualmente) es mejor conocida por sus trabajos de fotografía y collage en blanco y negro en capas combinados con texto en colores llamativos para atraer al espectador. Su trabajo en posmodernismo es conocido por sus comentarios sociales y de género.

Sin título (Compro, luego existo ) es una obra en blanco y negro que muestra una mano humana. Sostiene un cartel rojo con un gran texto en blanco que exclama «Compro, luego existo». Este es un juego de palabras Pienso, luego soy una cita de René Descartes, que ilustra el predominio del consumismo y el tema del posmodernismo.

Postmodernismo y Arte de Performance

Carolee Schneemann (1939 – 2019) presentó su obra titulada Interior Scroll (1975) frente a una audiencia, donde se desnudó y leyó su libro. Cézanne, Ella fue una gran pintora (1967). Luego, sorprendió a la audiencia al sacar un pergamino de su vagina y leer el texto de esta obra de posmodernismo.

La artista serbia Marina Abramović (1946-actualmente) desarrolló su arte de performance Rhythm 0 para ser representada una sola vez. Se registraron los resultados de este trabajo de posmodernismo, que se realizó en Studio Morra, en Nápoles.

La artista exceptuó su propio riesgo en la actuación. Comenzó con 72 artículos sobre una mesa. Se invitó a la audiencia a usar estos objetos en ella para provocar tanto placer como dolor. Representando ella misma un objeto, Abramović no respondió a nada de lo que soportó durante un período de seis horas.

Algunos de los artículos sobre la mesa incluían: una pistola, una bala, un látigo, una navaja, perfume, una rosa, una pluma, pinturas de varios colores, vino, miel, pastel, uvas y una manzana. El público se volvió más agresivo a medida que avanzaba la noche. No solo se convirtieron en parte de la actuación, sino que controlaron el resultado de esta obra del posmodernismo.

Postmodernismo y Arquitectura

El posmodernismo se opuso a las líneas limpias y rectas del modernismo y, en cambio, se construyeron en formas curvilíneas con un diseño asimétrico. Este diseño de pensamiento libre, en una mezcla de elementos de varios estilos arquitectónicos, es una firma de la arquitectura posmodernista.

Un ejemplo destacado de la arquitectura posmodernista es el del arquitecto canadiense Frank Gehry (1929-actualmente) y su diseño para el Museo Guggenheim Bilbao, España (1997). Gehry usó el deconstructivismo para crear lo que llamó «la forma que sigue a la fantasía». Con paredes y balcones retorcidos, el edificio está construido de piedra caliza, vidrio y titanio, que cambia de color según la luz. El edificio es considerado una obra maestra de la arquitectura posmodernista.

Artistas y Arquitectos de Estilo Posmoderno

• Andy Warhol (1929-1987) Estadounidense (posmodernismo)
• Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Estadounidense (Postmodernismo)
• Joseph Kosuth (1945-actualmente) estadounidense (posmodernismo)
• Jeff Koons (1955- actualmente) Estadounidense (posmodernismo)
• Damien Hirst (1965-actualmente) Inglés (Posmodernismo)
• Cindy Sherman (1954-presente) Estadounidense (posmodernismo)
• Barbara Kruger (1945-actualmente) Estadounidense (posmodernismo)
• Carolee Schneemann (1939 – 2019) Estadounidense (posmodernismo)
• Marina Abramović (1946-actualmente) Serbia (posmodernismo)
• Frank Gehry (1929- actualmente) Canadiense (Postmodernismo)

Términos relacionados con el arte

• Arte Pop
• Arte conceptual
• Neoexpresionismo
• Arte Feminista
• Jóvenes artistas británicos
• Collage
• El ensamblaje
• Montaje
• Bricolaje
• Texto
• Apropiación del arte
• Simplificación del arte.
• Pantalla de Seda
• Esmalte de Serigrafía
• Díptico
• Palo de Pintura
• Escultura Viviente
• Escultura en redondo
• Asimétrico
• Deconstructivismo