El Precisionismo es el primer movimiento modernista originalmente americano. Este movimiento se creó después de la Primera Guerra Mundial, y alcanzó los éxitos más significativos durante las décadas de 1920 y 1930. Los precisionistas se basaron en las experiencias del cubismo, el futurismo y el purismo para formar su lenguaje artístico. Estos artistas se inspiraron para sus obras en la realidad estadounidense, caracterizada por la arquitectura de los rascacielos, los puentes colgantes y los espacios creados en la ola de la industrialización acelerada. Representantes significativos de este movimiento fueron Charles Sheeler, Charles Demuth, Niles Spencer, John Storrs, Stuart Davis, Joseph Stella, Charles Rosen, Georgia O’Keeffe.
Obras de arte de precisión notables
La influencia de las vanguardias europeas en el desarrollo del precisionismo
El arte europeo de vanguardia tuvo una fuerte influencia en los artistas del círculo precisionista. El Armory Show de 1913 fue oficialmente el punto de partida de este intercambio, que mejoró significativamente en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial. La principal influencia en la pintura del Precisionismo se logró con el experimento cubista. Los precisionistas aceptaron muchos componentes de los logros revolucionarios de la pintura cubista. Estos logros se reflejaron en la nueva actitud hacia la perspectiva, el encuadre de la escena, así como en la geometrización que se ha convertido en la característica más reconocible de la pintura precisionista. Además, la tendencia cubista a la fragmentación y el nuevo enfoque sobre el uso de la luz dieron forma a la expresión precisionista. En cuanto a los temas que trataron estos artistas, la influencia del futurismo es evidente. Preocupados por las nuevas soluciones arquitectónicas, los cambios drásticos en el tejido urbano de la ciudad y los diversos aspectos de la industrialización, los precisionistas se unieron a los futuristas en el entusiasmo por construir una nueva sociedad de posguerra. Sin embargo, es importante señalar que, a diferencia de los futuristas que habían articulado los objetivos de su lucha utópica y que en sus publicaciones trataron agresivamente la herencia global de la historia del arte en la obra de los precisionistas, este impulso revolucionario está completamente ausente. En el ámbito de la utilización de la pintura, así como en la dinámica y la estructura de las superficies pintadas, la similitud con el enfoque característico del purismo es notable.
Precisionismo – El auténtico movimiento modernista americano
El término Precisionismo fue acuñado por el historiador del arte Alfred H. Barr en 1927. Este movimiento artístico no tenía ningún manifiesto y se caracterizaba por una asociación informal de artistas con sensibilidades y enfoques afines a la obra de arte. Aunque el abanico de influencias que las vanguardias europeas ejercieron sobre los Precisionistas fue muy diverso e incuestionable, los propios Precisionistas no invocaron esta continuidad. Insistieron en las cualidades auténticamente americanas de su trabajo. Con sus pinturas, crearon una especie de crónica de la realidad estadounidense de entreguerras, que, además de la ola de progreso, modernización, grandes logros científicos y cambios arquitectónicos de la posguerra, también marcó el periodo de la Gran Depresión y la crisis económica. Sin embargo, las escenas urbanas e industriales, armoniosas y geométricas, no contenían un componente crítico. El Precisionismo no se caracterizó por el compromiso promovido por el Realismo Social. Los artistas que pertenecían a esta dirección no buscaban el escapismo, sino una presencia diferente y distante en el momento presente. Los Precisionistas comenzaron a exponer juntos en Nueva York en el Whitney Studio Club. Durante la década de 1920 también expusieron en la Galería Charles Daniel. Tras el cierre de esta galería en 1932, la Downtown Gallery de Edith Halpert se convirtió en la sede de este grupo.
Géneros dentro del Precisionismo
Los temas del ámbito de la vida urbana fueron los más representados en la pintura precisionista. Casi todos los artistas pertenecientes a este grupo pintaron algunos de estos diversos temas que incluían, entre otros, el paisaje de rascacielos, casas de apartamentos, torres de oficinas, puentes colgantes, túneles, andenes de metro, calles vacías y bares, así como diversas fábricas, molinos y complejos industriales. Muchos artistas, como Charles Sheeler, Niles Spencer, Sanford Ross y Ralston Crawford, exploraron temas más cercanos a un entorno rural o pastoral, como los caminos rurales, las granjas, los graneros y las casas de campo. Gerald Murphy y Stuart Davis fueron destacados pintores de bodegones en el Precisionismo.
Influencias
La experiencia de la Segunda Guerra Mundial generó la necesidad de nuevas formas artísticas en el arte estadounidense. Los logros artísticos de antes de la guerra fueron abandonados gradualmente y las tendencias hacia la abstracción se hicieron más claras. Dado el trauma colectivo que siguió a los horrores de la Segunda Guerra Mundial, las sociedades de posguerra se mostraron reacias a volver a una fórmula artística que afirmara el progreso, los logros científicos y la industrialización. Aunque algunos pintores siguieron trabajando en el estilo precisionista, esta forma de pintura desapareció gradualmente durante la década de 1940, cuando el expresionismo abstracto se hizo cada vez más popular. El arte precisionista influyó en la generación de artistas del círculo del Pop Art, que se desarrolló después del expresionismo abstracto.
Artistas de precisión notables
- Morton Livingston Schamberg (1881 – 1918)
- Charles Sheeler (1883 – 1965)
- Charles Demuth (1883 – 1935)
- Niles Spencer (1893 – 1952)
- John Storrs (1885 – 1956)
- Stuart Davis (1892 – 1964)
- Joseph Stella (1877 – 1946)
- Charles Rosen (1878 – 1950)
- Georgia O’Keeffe (1887 – 1986)
- Louis Lozowick (1892 – 1973)
- Elsie Driggs (1898 – 1992)
- Preston Dickinson (1889 – 1930)
- Stefan Hirsch (1899 – 1964)
- Alfred Stieglitz (1864 – 1946)
- Paul Strand (1890 – 1976)
- Lewis Hine (1874-1940)
