¿Qué es el realismo socialista?
El realismo socialista es una forma de realismo moderno que fue el arte estatal oficial en la Unión Soviética y los países bajo su influencia desde 1934 hasta mediados de la década de 1980. En las artes visuales, esta dirección trae una síntesis específica de la propaganda comunista con las tradiciones del realismo, el neoclasicismo y el romanticismo. Con la consolidación gradual del poder de Stalin, el realismo socialista se hizo más dominante, solo para eventualmente reemplazar por completo todas las formas de arte de vanguardia ruso. Los representantes del realismo socialista son Isaac Brodsky, Vera Mukhina, Aleksandr Deyneka, Yevgeny Vuchetich.
Obras de arte del realismo socialista
Historia del realismo socialista
En los años previos a la revolución bolchevique, muchos artistas de una amplia gama de movimientos de vanguardia rusos, incluidos el suprematismo, el constructivismo, el futurismo y el neoprimitivismo, fueron miembros activos del cambio social y defendieron las ideas de izquierda.
Después de la revolución y el establecimiento de la primera sociedad socialista de la historia, la formación de una nueva cultura visual integral fue una tarea compleja en la que trabajaron una gran cantidad de artistas en varios movimientos y organizaciones. El culto proletario como institución artística experimental, cuyo objetivo era desarrollar la cultura proletaria durante el breve período de su existencia, de 1917 a 1920, movilizó a decenas de miles de miembros. Muchos constructivistas trabajaron dentro de esta organización. Oponiéndose a la idea de la exclusividad del arte, los artistas del “Proletcult” trabajaron en la formación de una nueva estética artística obrera basada en los logros de la revolución y la industrialización. Lenin se opuso a la independencia que los artistas buscaban lograr al trabajar en esta organización y buscó establecer el control del partido sobre esta organización con la idea de prevenir posibles actividades de oposición, solo para finalmente detener su trabajo en 1920. A fines de la década de 1920, las tendencias artísticas de vanguardia fueron suprimidas cada vez más.
Artistas cercanos a la tradición del realismo reunidos en la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria (AKhRR). Esta organización fue fundada en 1922 y operaba en Moscú y Leningrado. El primer presidente de esta asociación fue Pavel Radimov, miembro del famoso Peredvizhniki, cuyo trabajo a menudo se destacó como una inspiración para el realismo socialista. Dentro de este grupo trabajaron destacados pintores como Sergey Malyutin y otros más jóvenes como Isaak Brodsky. Confiar en la tradición del realismo social era deseable en el contexto de la forma, pero no en el contexto de los temas, especialmente después del final de la guerra civil. Dado que la pintura del grupo Peredvizhniki a menudo representaba la injusticia y la dificultad de la vida en la Rusia zarista, ahora en la sociedad socialista recién establecida, este tono crítico se vuelve superfluo porque presupone la abolición de la desigualdad de clases.
La Sociedad de Pintores de Caballete (OST) fue fundada en Moscú en 1925. Como una especie de respuesta a los experimentos de vanguardia y la redefinición suprematista de la pintura, los pintores Yuri Pimenov y Alexander Deynek buscaron crear un entorno institucional e ideológico para un retorno a la pintura precubista tradicional.
Ambas organizaciones, así como muchas otras, dejaron de existir en 1932, doce años después de la abolición del Proletcult. Ese año, el Comité Central decidió abolir todos los grupos literarios y artísticos y reemplazar todas las formas individuales de asociación artística con la Unión de Artistas de la URSS. De esta forma, la doctrina del realismo socialista, ya establecida, se convirtió en la única forma de expresión artística reconocida. Sin embargo, el establecimiento oficial del realismo socialista como arte estatal tuvo lugar en 1934 en el Congreso de Escritores Soviéticos. Los principios básicos del nuevo arte de la sociedad socialista fueron formulados por Máximo Gorki en este congreso. El arte del realismo socialista era satisfacer las necesidades del proletariado, representar la vida soviética cotidiana, continuar la tradición del realismo y apoyar las ideas del Partido Comunista.
El arte que pertenecía a la vanguardia fue marcado como decadente y burgués. Esas obras fueron retiradas de las exhibiciones de los museos, mientras que muchos artistas de vanguardia abandonaron el país o terminaron en las cárceles. El destacado teórico del arte y gran defensor de la vanguardia y la filosofía del suprematismo, Nikolai Punin, fue detenido en varias ocasiones. Fue arrestado por última vez en 1949 y enviado al campo Gulag de Vorkuta, donde murió en 1953.
Influencias del realismo socialista
Al confrontar los principios vanguardistas de la abstracción y su inventiva, la cultura soviética avanzó en la dirección de reinterpretar el arte de la segunda mitad del siglo XIX. En lugar de introducir un nuevo lenguaje visual, el proceso de emancipación de las amplias masas se abordó privilegiando la categoría de reconocibilidad. El componente comprometido del arte del realismo, la introducción de temas y motivos que atañen a la vida de los grupos marginados fueron el punto de partida para la construcción de un nuevo realismo en el socialismo. El enfoque fragmentario de esta tradición resultó en la adopción de patrones formales y estructuración de la imagen, mientras se perdía la nota comprometida y crítica del realismo social en el realismo socialista. El lugar de la crítica en este arte ha sido reemplazado por la idealización: la sociedad sin clases a través de un prisma propagandístico no proporcionó una base para la crítica.
Arte a la medida del nuevo hombre soviético
El espectro de temas representados en esta dirección artística incluía, además de la propaganda, aquellos con capacidades revolucionarias más modestas, como el género pintura o el paisaje. La pintura de paisaje, muy valorada, es otra de las continuidades de las conexiones entre el realismo socialista y la tradición del grupo Peredvizhniki. Se presentaron regularmente momentos importantes de la lucha revolucionaria, así como los éxitos actuales del Partido Comunista. Las bellas artes jugaron un papel importante en la creación del culto a la personalidad, primero en el caso de Lenin y luego en el de Stalin. Los retratos de los dos líderes se crearon en grandes cantidades y eran omnipresentes en los espacios públicos. El realismo socialista trajo una nueva imagen de una mujer que se suponía que debía seguir el curso de la emancipación de la mujer y la realización de la igualdad de género. Se ha logrado un progreso significativo en una emancipación social más amplia, con un alto número de mujeres empleadas en la Unión Soviética en comparación con el bajo porcentaje de mujeres en la fuerza laboral de los Estados Unidos. Sin embargo, el modelo predominantemente patriarcal ha sobrevivido y se puede leer a través de la composición de los mecanismos de propaganda.
Las composiciones alegóricas juegan aquí un papel importante y muestran cómo se tratan las figuras masculinas y femeninas. Stalin describió a los artistas realistas socialistas como «ingenieros de almas» con la misión de influir en la formación del Nuevo Hombre Soviético. Ese Hombre Nuevo, como ideal por el que luchar, debería haber sido constantemente visible. Hay muchos ejemplos de representaciones alegóricas que traen al Hombre Nuevo como musculoso, sano, fuerte, guapo, revolucionario, científico o trabajador. Esta apuesta por la representación alegórica es aún más frecuente en la escultura.
El realismo socialista como doctrina artística del bloque del Este
El realismo socialista se difundió principalmente como estilo literario y tuvo un eco significativo en Francia, Alemania y Polonia. Después de la Segunda Guerra Mundial, el realismo socialista en un sentido más amplio se convirtió en el marco artístico dominante en todos los países del bloque del Este. Además de la pintura, la escultura y el cine, la arquitectura desempeñó un papel importante en la formación de un nuevo entorno ideológico o espacial. La política cultural soviética tuvo olas algo más liberales. Después de la muerte de Stalin en 1953, Nikita Khrushchev intentó formar un clima cultural diferente, a mediados de los años cincuenta, algunos artistas comenzaron a experimentar con nuevas técnicas. En la década de 1960, esta relación más relajada continuó, pero el realismo socialista como arte oficial del estado persistió hasta la época de Mikhail Gorbachev.
El realismo socialista también fue un estilo de arte estatal oficial en China, donde este arte floreció durante la Revolución Cultural. La lucha contra los llamados elementos reaccionarios y burgueses de la sociedad, así como el culto cada vez más intenso a la personalidad de Mao Zedong, alentaron la producción masiva de obras de arte a la manera del realismo socialista.
La República Federativa Socialista de Yugoslavia fue el único país socialista que rechazó el realismo socialista como doctrina artística. Después de 1948 y la ruptura de Tito con la política de Stalin, Yugoslavia se distanció de este arte propagandístico. Así se oficializó en el Tercer Congreso de la Alianza de Escritores de Yugoslavia celebrado en Ljubljana en 1952, ocasión en la que uno de los intelectuales yugoslavos más influyentes, Miroslav Krleža, pronunció un discurso que oficializó la separación.
Artistas realistas socialistas notables
- Isaac Brodsky (1884 – 1939)
- Alejandro Gerasimov (1881 – 1963)
- Konstantin Yuon (1875 – 1958)
- Ilia Mashkov (1881 – 1944)
- Pyotr Konchalovsky (1876 – 1956)
- Vera Mukhina (1889-1953)
- Yevgeny Vuchetich (1908– 1974)
- Czeslaw Znamierowski (1890 – 1977)
- Boris Ioganson (1893-1973)
- Boris Korneev (1922 – 1973)
- Alejandro Deyneka (1899 – 1969)
