El cubismo es un movimiento artístico moderno de vanguardia, complejo y muy experimental. Los experimentos artísticos del cubismo dieron lugar a una fase «cubista temprana», que engloba el protocubismo y el cubismo ceutí. Después, el cubismo se desarrolló en dos fases distintas: El cubismo analítico y el cubismo sintético.
El protocubismo es la fase inicial que marcó la evolución del impresionismo al cubismo, que se produjo a principios del siglo XX hasta el nacimiento del cubismo como movimiento. El protocubismo se denomina a menudo cubismo cezaniano porque esta fase estuvo dominada por las representaciones vanguardistas y muy geométricas de paisajes y otros temas del artista francés Paul Cézanne.
El cubismo analítico surgió alrededor de 1907 y duró hasta 1912 y es la primera fase oficial del cubismo. En el cubismo analítico, el tema se divide en planos que representan el objeto, la persona o el paisaje desde diferentes ángulos. Los colores apagados y los tonos y matices oscuros y terrosos son utilizados habitualmente por los artistas en las pinturas cubistas analíticas.
El cubismo sintético se produjo entre 1912 y 1914 y es la segunda gran fase del cubismo. El cubismo sintético también presenta un tema fragmentado, pero con una composición más plana, que deja poco rastro del espacio tridimensional. El cubismo sintético también consistía en que los artistas experimentaran con patrones y texturas, añadiendo a sus cuadros objetos como papel de periódico y otros objetos efímeros de papel.
El artista español Pablo Picasso y el francés Georges Braque estuvieron a la vanguardia del cubismo en todas sus fases. Sin embargo, sus experimentos atrajeron a muchos artistas que ya trabajaban bajo el paraguas de movimientos como el impresionismo y les inspiraron a abrazar el cubismo.
1. Protocubismo
El protocubismo es la fase experimental entre el impresionismo y el cubismo analítico que tuvo lugar desde principios del siglo XX hasta aproximadamente 1906. El protocubismo se agrupa a veces con el cubismo cezaniano, un guiño a la profunda influencia del pintor postimpresionista francés Paul Cézanne en el nacimiento del movimiento cubista.
El cubismo cezaniano se refiere a las pinturas geométricas y angulosas de Cézanne y al estilo distintivo que unía el estilo impresionista y el cubista. A Cézanne le interesaba simplificar las formas naturales hasta sus fundamentos geométricos utilizando «pinceladas rotas» y «pinceladas constructivas», que eran técnicas habituales del Impresionismo.
El método de Cézanne de construir formas con pinceladas fragmentadas y su enfoque analítico de la pintura de paisajes influyó en los cubistas, los fauves y las sucesivas generaciones de artistas de vanguardia.
Características del protocubismo
Muchos de los primeros cuadros cubistas también parecen captar la esencia creativa del mundo físico en lugar de limitarse a reproducir lo que se observa en la naturaleza. Los cuadros protocubistas, como los de Paul Cézanne, consiguen este atractivo creativo porque su uso del color, la forma y la perspectiva se desvían de la tradición.
Cézanne construye formas y figuras dentro de sus cuadros utilizando colores modulados en lugar de líneas continuas, y muchas formas cúbicas y cónicas se mezclan en las escenas representadas. La perspectiva clásica, generalmente percibida como la ilusión del espacio tridimensional, también se elimina gradualmente de los esfuerzos de Cézanne por la representación objetiva, revelando un aplanamiento general del plano del cuadro.
Arte del protocubismo
Artistas del protocubismo
Paul Cézanne fue una figura clave en los primeros experimentos que condujeron al nacimiento del cubismo. Los cuadros casi geométricos de Cézanne dieron lugar a muchos de los primeros experimentos pictóricos de Pablo Picasso y Georges Braque, que finalmente ayudaron a cristalizar y unificar el cubismo como movimiento propio.
Jean Metzinger, Gino Severini y Robert Delaunay también se encontraban entre los artistas que experimentaban con el estilo protocubista a pesar de haber trabajado previamente bajo el paraguas del fauvismo. La obra de Henri Matisse, Paul Gauguin, André Derain y otros fauves también desempeñó un papel esencial en el desarrollo del cubismo.
2. Cubismo analítico
El cubismo analítico es la primera fase del movimiento artístico del cubismo que se desarrolló alrededor de 1907 y duró hasta 1912. El cubismo analítico describe el enfoque analítico, pieza por pieza, que los artistas utilizaban para representar sus temas, como una disección estética de la forma.
El estilo experimental de Picasso y Braque, que llevaba el enfoque vanguardista de la pintura de Cézanne un paso más allá, influyó en una segunda fase importante del cubismo, denominada cubismo sintético.
Características del cubismo analítico
El cubismo analítico se caracteriza por pinturas que representan un tema desde múltiples puntos de vista superpuestos dentro de un mismo plano pictórico. Las obras resultantes tienen un aspecto fragmentado, geométrico y abstracto y una paleta de colores monocromática.
Arte del cubismo analítico
Artistas del cubismo analítico
Los artistas Pablo Picasso y Georges Braque estuvieron a la vanguardia del cubismo analítico durante muchos años, junto con Juan Gris. Muchos otros artistas comenzaron a adoptar los métodos no convencionales del cubismo, como Albert Gleizes y Jean Metzinger.
3. Cubismo sintético
El cubismo sintético es la segunda fase del movimiento artístico del cubismo que duró desde aproximadamente 1912 hasta 1914.
El cubismo sintético se caracteriza por representaciones planas de objetos cotidianos y composiciones más audaces y simbólicas que su precursor, el cubismo analítico. El tema de los cuadros del cubismo sintético estaba menos estructurado que el del cubismo analítico. De hecho, rozó la abstracción y fue una importante influencia en el desarrollo del arte abstracto.
El papel collé, una técnica de corte y pegado fundamental para el cubismo sintético, es también el precursor de lo que hoy conocemos como collage.
Características del cubismo sintético
A diferencia del proceso deconstructivo del cubismo analítico, los artistas que trabajaban en el estilo del cubismo sintético representaban el tema elegido, normalmente objetos y personas existentes, mediante una combinación de materiales cotidianos y pintura al óleo. Los colores utilizados en el arte cubista sintético también son variados y más vibrantes que la paleta monocromática del cubismo analítico.
Arte del cubismo sintético
Artistas del cubismo sintético
Al igual que el cubismo analítico, el cubismo sintético fue liderado por los artistas Pablo Picasso y Georges Braque. En 1912, muchos más artistas trabajaban junto a Picasso y Braque en el estilo cubista, como Juan Gris, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier y Fernand Léger.
¿Qué otros movimientos artísticos son similares al cubismo?
El cubismo es único en cuanto a su «aspecto» general, pero muchos movimientos artísticos que se desarrollaron posteriormente en el siglo XX utilizaron muchas técnicas que eran elementos básicos de la estética cubista.
El cubismo influyó en artistas y movimientos artísticos posteriores, inspirando el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el suprematismo, el constructivismo, el De Stijl y el arte pop. Todos estos movimientos comparten elementos de abstracción, experimentos con la perspectiva y alguna que otra obra de arte con técnicas mixtas, todas ellas características del estilo cubista.
