Carlo Carrà pintó El funeral del anarquista Galli en la técnica de óleo sobre lienzo, en 1911. Este cuadro fue adquirido al autor en 1912 y pasó a formar parte de la colección Borchardt de Berlín. En 1920 ya formaba parte de la colección Kluxen. De 1920 a 1948, el cuadro fue propiedad de Paul Citroen, Este cuadro forma parte desde 1948 de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
¿Qué se representa en El funeral del anarquista Galli?
En el cuadro El funeral del anarquista Galli se presenta el conflicto entre los participantes del cortejo fúnebre de Angelo Galli y la policía.
El funeral del anarquista Galli – Análisis
En los primeros años del siglo XX, la huelga general se convirtió en un modelo de lucha obrera en Italia. La primera huelga general se organizó en septiembre de 1904. La brutalidad policial fue a menudo la respuesta de las estructuras dirigentes a esta forma de solidaridad obrera. Las huelgas generales se repitieron en 1905, 1906, 1909, 1911 y 1914. El joven anarquista Angelo Galli fue uno de los organizadores de la huelga de 1906. Galli fue asesinado por los guardias de seguridad de la fábrica Macchi y Pessoni en Milán el 10 de mayo de 1906. El funeral de Galli, celebrado tres días después, fue controvertido desde el punto de vista de las autoridades, que temían una escalada de violencia y la posible propagación de los disturbios porque el movimiento obrero estaba bien conectado en el norte de Italia. Numerosos trabajadores, así como partidarios de las ideas anarquistas, se reunieron portando banderas y símbolos de la lucha anarquista. Los gendarmes a caballo trataron de impedir que la columna entrara en el cementerio, pero se resistieron y esto provocó un violento enfrentamiento. Carlo Carrà asistió al funeral y escribió sobre él en sus memorias La mia vita de 1945: Me encontré involuntariamente en el centro de la misma, ante mí vi el féretro, cubierto de claveles rojos, balancearse peligrosamente sobre los hombros de los portadores del féretro; vi a los caballos enloquecer, chocar palos y lanzas, me pareció que el cadáver podría haber caído al suelo en cualquier momento y los caballos lo habrían pisoteado. Profundamente impresionado, en cuanto llegué a casa hice un dibujo de lo que había visto.
1910 Estudio para El funeral del anarquista Galli
El estudio de Carrà parael Entierro del anarquista Galli, de 1910, es una composición colorista reducida con elementos de la figuración postimpresionista. Carrà abandonó esta solución después de ir a París en 1911. Allí conoció las ideas del cubismo, que influyeron significativamente en la segunda y última versión del cuadro El funeral del anarquista Galli. El cuadro se presentó en la primera exposición futurista de París, en la Galería Bernheim-Jeune. Umberto Boccioni, Gino Severini y Giacomo Balla también participaron en la exposición.
El funeral del anarquista Galli – estructura de la composición
El funeral del anarquista Galli presenta un enfrentamiento entre la policía y los anarquistas en Milán. Carrà presentó la escalada de violencia en el funeral enfrentándose a los gendarmes a caballo en la parte izquierda de la imagen mientras los anarquistas defensores ocupan el segmento derecho. Carrà prestó gran atención a la parte superior de la composición y a la refracción de la luz solar, que dicta las relaciones de color de toda la composición. La parte central del cuadro está ocupada por el féretro con el cuerpo del anarquista asesinado, que está cubierto con una tela roja. Carrà evoca la energía eruptiva de la violencia con un trazo libre del pincel y la multiplicación de líneas horizontales y verticales que siguen los movimientos de la gente en la multitud. El principio divisionista que aplicó Carrà crea la impresión de una tensión uniforme, una tensión que no deja un punto en el que el espectador pueda retirarse y observar, sino que es arrastrado a un vórtice de agresión que está presente con la misma intensidad en toda la composición. Los tonos azules y verdes violáceos, seguidos de los naranjas y amarillos en la parte superior de la composición, se reflejan en la parte inferior, entrelazados con las sombras de las personas en movimiento. Los portadores del conflicto, los gendarmes y los anarquistas, están representados en tonos marrones apagados, formando así una masa homogénea de individuos enfurecidos. La ausencia del esperado silencio digno y la marcha rítmica que desprenden las imágenes de los cortejos fúnebres es un factor clave en el malestar y el horror que esta imagen provoca deliberadamente. El elemento central, es decir, el féretro con el cadáver, fue llevado por personas rodeadas por la policía en un conflicto con sus compañeros. La posibilidad de que el cadáver de un anarquista asesinado acabe en el suelo y, por tanto, sea asesinado de nuevo simbólicamente, constituye el cenit del malestar que provoca esta composición. Como una especie de protector o portador de las ideas del anarquista muerto, se representa al hombre del primer plano , que se balancea combativamente hacia los gendarmes. Es esta figura, con su inquebrantable pasión, la que realmente estabiliza la escena general del caos. Lo estabiliza de tal manera que aporta la confirmación de la certeza de la lucha hasta el último participante. Además de las líneas horizontales y verticales que siguen repetidamente los movimientos de las personas en conflicto, las relaciones de líneas horizontales, verticales y diagonales generadas por las pancartas, las lanzas, las astas de las banderas y las grúas también son significativas para el dinamismo de la escena.
El funeral del anarquista Galli y el tríptico de la batalla de San Romano de Paolo Uccello
Uno de los teóricos más importantes del arte moderno, Alfred H. Barr, Jr. relacionó el Funeral del anarquista Galli y el tríptico de la Batalla de San Romano de Paolo Uccello basándose en la organización de la composición, sus líneas y masas. Posteriormente, los historiadores del arte volvieron a menudo a esa tesis y relacionaron este cuadro con la pieza central del tríptico Niccolò Mauruzi da Tolentino desbanca a Bernardino della Carda en la batalla de San Romano, que se encuentra en la Galería de los Uffizi. Es cierto que Carrà conocía esta imagen, pero teniendo en cuenta la posición extremadamente radical que tenían los futuristas al rechazar la herencia renacentista, una referencia deliberada a Uccello no estaría en consonancia con las posiciones que expresó, entre otras cosas, en los manifiestos. Junto con Umberto Boccioni, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, Carlo Carrà es el autor del Manifiesto de los Pintores Futuristas de 1910. En este manifiesto, está escrito
Lucharemos con todas nuestras fuerzas contra la religión fanática, insensata y snob del pasado, una religión fomentada por la existencia viciosa de los museos. Nos rebelamos contra ese culto sin carácter a los lienzos viejos, a las estatuas viejas y a los cachivaches viejos, contra todo lo que está sucio y agusanado y corroído por el tiempo. Consideramos injusto e incluso criminal el desprecio habitual por todo lo que es joven, nuevo y ardiente de vida. Camaradas, os decimos ahora que el progreso triunfante de la ciencia hace inevitables los cambios profundos en la humanidad, cambios que están abriendo un abismo entre esos dóciles esclavos de la tradición pasada y nosotros, modernos libres, que confiamos en el radiante esplendor de nuestro futuro. Nos asquea la asquerosa pereza de los artistas que, desde el siglo XVI, explotan sin cesar las glorias de los antiguos romanos.
