Lo bonito del arte es que cambia constantemente en función de las preferencias del artista, las repercusiones culturales y los avances tecnológicos.
A lo largo de la historia del arte, la pintura ha adoptado muchas formas. En este artículo encontrará 21 de los tipos de estilos pictóricos más influyentes de la historia.
Panorama de los estilos pictóricos
La definición de un estilo pictórico es el resultado de la forma en que un pintor aplica la pintura y representa su tema.
Ciertos elementos señalan determinados tipos de estilos pictóricos.
Estas características pueden incluir la forma, la composición, el color, las técnicas pictóricas, el tema, la textura, la línea y el espacio.
La filosofía del pintor también influye en su estilo pictórico.
Cuando ciertos tipos de estilos pictóricos se hacen populares, suelen contribuir a un movimiento artístico.
Durante este movimiento, muchos artistas famosos se proponen pintar en el mismo estilo.
Sin embargo, muchos pintores utilizan tipos de estilos pictóricos que pueden no encajar con los estilos contemporáneos a los movimientos de su época.
Ciertas técnicas pictóricas pueden popularizarse debido a influencias culturales o a la inspiración en otros estilos.
Las técnicas de pintura habituales sirven para la pintura al óleo, la pintura de figuras, la pintura mural, la pintura de retratos, la pintura del natural, la pintura de miniaturas, la pintura encáustica, la pintura sobre vidrio, la pintura de bodegones, la pintura sobre tabla, la pintura Plein air, la pintura en perspectiva y la pintura mate.
También pueden ser reacciones a movimientos artísticos más antiguos.
21 Tipos de pintura
Hay muchos estilos pictóricos diferentes que se pueden ver en el arte a lo largo de los siglos.
Resumen
Artistas famosos: Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Elaine de Kooning, Henri Matisse, Georgia O’Keeffe
Obras significativas: Full Fathom Five de Jackson Pollock, Composición VII de Wassily Kandinsky, Montañas y mar de Helen Frankenthaler, Naranja, rojo, amarillo de Mark Rothko, Canna roja de Georgia O’Keeffe.
Aunque ya existían versiones del arte abstracto en la prehistoria y destacan en la pintura japonesa, el gran movimiento europeo de pintura abstracta tuvo lugar a finales del siglo XIX, entrado el siglo XX.
Sigue siendo uno de los estilos pictóricos más populares del siglo XXI como arte moderno.
A diferencia de muchos otros estilos artísticos, el arte abstracto no siempre se esfuerza por representar un tema.
Este tipo de arte pictórico puede ser desde parcialmente representativo hasta totalmente alejado de la realidad.
Algunos artistas sostienen que todo arte es abstracto, ya que la perspectiva, los prejuicios y todas las decisiones que toma un artista se apartan de la realidad.
Cualquier medio sirve para la pintura abstracta, incluidos acrílicos, óleos y acuarelas. En la pintura japonesa y china, la creatividad visual aparece en las pinturas de tinta.
Mientras que otros estilos pictóricos retratan sistemáticamente temas y asuntos comunes, la pintura abstracta no es tan restrictiva. Este tipo de arte puede representar cualquier tema o concepto que el artista elija.
Arte académico
Artistas famosos: Jean-Antoine Gros, Paul Delaroche, Peter-Paul Rubens, Pierre Puvis de Channes
Obras significativas: El hombre desesperado de Gustave Courbet, Eco de Alexandre Cabanel, La Blancanieves dormida de Hans Makart, Pollice Verso de Jean-Leon Gerome
Aunque se pueda pensar que el arte académico es cualquier arte en un entorno académico, este estilo es específico.
También conocido como academicismo, este estilo fue aprobado por las academias oficiales de arte entre finales del siglo XVI y finales del XIX.
Tiene sus raíces en la Academie des Beaux-Arts francesa y en la Royal Academy. El arte académico está estrechamente relacionado con sus estilos artísticos contemporáneos, el neoclasicismo y el romanticismo. El estilo consistía en ciertas prácticas y técnicas pictóricas que buscaban una estética específica. El resultado de este estilo es realista y se considera elevado.
El estilo suele estar arraigado en determinadas filosofías, con gran énfasis en el simbolismo. Las pinturas de este estilo solían representar escenas religiosas o históricas. Cada pieza era el resultado de una cuidadosa planificación y razonamiento. La pintura al óleo era el medio más utilizado tras los bocetos preliminares.
Pintura de acción
Artistas famosos: Joan Mitchell, Willem de Kooning, Franz Kline
Obras significativas: Sin título de Joan Mitchell, Mr. Stella de Kazuo Shiraga
A menudo considerado una forma de arte abstracto, el action painting consiste en la acción de añadir pintura al lienzo.
Llegar hasta ahí suele ser lo más divertido con este estilo, en lugar de pensar en el producto acabado.
En lugar de aplicar cada trozo de pintura con delicadas pinceladas, el artista puede gotear o embadurnar la pintura.
Este estilo alcanzó su apogeo a mediados del siglo XX.
La pintura de acción está estrechamente relacionada con el estilo tachisme francés y el expresionismo abstracto.
Más que hacer hincapié en la representación de un tema, estos cuadros suelen representar el proceso y las emociones del artista durante la creación.
El estilo está estrechamente relacionado con el interés por la psicología tan común en la época.
Los medios artísticos utilizados en la pintura de acción pueden variar mucho. Algunos artistas utilizan opciones tradicionales, como pinturas acrílicas y óleos, pero también son populares las opciones no tradicionales, como la pintura para exteriores.
Dado que el proceso de aplicación es atípico, no siempre se utilizan pinceles normales. Se pueden utilizar cuencos, jarras, manos y pies.
Barroco
Artistas famosos: Francisco de Zurbarán, Artemisia Gentileschi, Giovanna Garzoni, Bartolomé Esteban Murillo
Obras significativas: Triunfo de Baco y Adriana de Annibale Carracci, La ronda de noche de Rembrandt, Bodegón Vanitas de Maria van Ooseterwijck
Aunque el término «Barroco» se refiere a un estilo de arte y arquitectura, también describe un periodo y los elementos culturales y otras artes asociados.
Este periodo se extendió por toda Europa desde principios del siglo XVII hasta mediados del XVIII. En algunas zonas, continuó durante parte del siglo XIX.
Este estilo artístico es bastante grandioso en comparación con otros.
Situados entre el Renacimiento y el Rococó, los tipos de pintura de este periodo tenían representaciones realistas, colores intensos, muchos detalles, sensibilidades maximalistas y grandes contrastes de luz.
Las pinturas de este estilo solían ser dramáticas, expresivas y caóticas.
Los temas de la pintura barroca varían, con una mezcla de sujetos humanos e inanimados. El simbolismo y la alegoría eran herramientas poderosas en este arte.
El óleo era el medio más utilizado en la pintura barroca.
Clásico
Artistas famosos: Rafael, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Benjamin West, Alberto Durero
Obras significativas: Poeta florentino de Alexandre Cabanel, La Gioconda de Leonardo da Vinci, Transfiguración de Rafael
También conocido como clasicismo, este tipo de arte procede del periodo de la Antigüedad clásica en la Antigua Grecia y Roma.
Junto con la pintura, el estilo clásico era parte esencial de la cultura en arquitectura, escultura, música y literatura.
Este estilo suele ser sobrio, sencillo, equilibrado, tranquilo e intelectual.
La pintura clásica influiría en otros estilos artísticos. El estilo también siguió apareciendo a lo largo de los siglos XV al XIX.
A menudo, este tipo de arte más sobrio es una reacción contra los tipos de pintura más emotivos y viceversa. Así pues, hay pintores clásicos incluso hoy en día.
Los temas más comunes del arte clásico son los seres humanos, los paisajes y las historias mitológicas. El medio habitual para este estilo es la pintura al óleo. Pueden acabar siendo cuadros de techo o de pared.
Cubismo
Artistas famosos: Pablo Picasso, Georges Brasque, Juan Gris, Fernand Leger, Henri Le Fauconnier
Obras significativas: Vaso de cerveza y naipes de Juan Gris, Hombre con guitarra de Georges Braque, La llorona de Pablo Picasso, Desnudo bajando una escalera nº 2 de Marcel Duchamp.
El cubismo es uno de los estilos artísticos más característicos del siglo XX. Se relaciona con la literatura, la música y los movimientos arquitectónicos de la misma época.
Este estilo se desarrolló a partir del interés por explorar las tres dimensiones y la obra del artista Paul Cezanne. El cubismo influiría en otros movimientos artísticos de toda Europa.
Muchos artistas que utilizan el estilo cubista deconstruyen un tema y lo recomponen de forma abstracta.
En lugar de basarse en una sola perspectiva, los cuadros de tipo cubista presentan un tema desde varias perspectivas simultáneamente.
Aunque muchos cubistas evitan la abstracción total, unos pocos practican el cubismo abstracto.
Expresionismo
Artistas famosos: Edvard Munch, August Macke, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde
Obras significativas: El grito de Edvard Munch, El jinete azul de Wassily Kandinsky, Los grandes caballos azules de Franz Marc, Calle, Berlín de Ernst Ludwig Kirchner.
También un tipo de poesía, el expresionismo se desarrolló en Europa a principios del siglo XX.
Sin embargo, algunos pintores antiguos han sido considerados pintores expresionistas con carácter retroactivo.
El objetivo principal de este estilo es la expresión de emociones a través de la pintura en lugar de buscar la representación visual de un tema.
El expresionismo se considera un estilo opuesto al impresionismo.
El estilo está estrechamente relacionado con las filosofías, incluida la de Friedrich Nietzsche.
Otras influencias del estilo son Vincent van Gogh, los fauves y Wassily Kandinsky.
Más allá de la emoción, no hay un solo tipo de tema en el arte expresionista.
Los temas incluyen animales, paisajes y personas, incluidos los propios artistas.
Cualquier tipo de pintura sirve para el estilo expresionista.
Fauvismo
Artistas famosos: Henri Matisse, Louis Valtat, Georges Braque, André Derain, Maurice de Vlaminck
Obras significativas: Retrato de Madame Matisse de Henri Matisse, L’Olivier pres de L’Estaque de Georges Brasque, Paysage colore aux oiseaux aquatiques de Jean Metzinger
El fauvismo procede del término francés les Fauves o bestias salvajes. Aunque el movimiento fauvista sólo duró unos pocos años alrededor de 1900, su impacto es perdurable.
Situado entre el impresionismo y los movimientos abstractos de principios del siglo XX, este estilo utilizaba colores vivos y grandes pinceladas.
En el fauvismo, la representación es menos importante que el estilo del cuadro.
Algunas influencias de los fauvistas son Gustave Moreau, el puntillismo, Paul Cezanne, el arte africano y otras manifestaciones artísticas no occidentales. Este movimiento influiría en el expresionismo y el cubismo.
Los temas fauvistas pueden ser cualquier cosa. Sin embargo, suelen ser pinturas de seres humanos o paisajes.
Para los cuadros fauvistas se puede utilizar cualquier pintura, aunque los artistas famosos originales empleaban sobre todo pintura al óleo directamente del tubo. Los pintores de este estilo solían combinar colores complementarios.
Impresionismo
Artistas famosos: Claude Monet, Camille Pissarro, Edouard Manet, Edgar Degas
Obras significativas: Impression, solieil levant de Claude Monet, Dejeuner sur l’Herbe de Edouard Manet
El impresionismo es un estilo artístico que surgió a finales del siglo XIX. Hoy en día, estos son algunos de los cuadros y artistas más famosos del mundo del arte.
En muchos sentidos, fue una reacción contra los tipos de pintura excesivamente realistas populares en movimientos artísticos anteriores.
En lugar de presentar una visión objetiva de un tema, el arte impresionista llama la atención sobre la perspectiva del artista haciendo hincapié en el ángulo de visión y el movimiento.
La mayoría de las artes impresionistas utilizan pinceladas finas que se aprecian a simple vista. El uso eficaz del color solía primar sobre la reproducción exacta de la forma.
Los temas de este arte solían ser paisajes y, a veces, personas. Los exteriores solían servir de escenario. La propia luz puede considerarse un tema, debido al énfasis que se pone en ella.
Modernismo
Artistas famosos: Pablo Picasso, Anita Malfatti, Georgia O’Keeffe, Piet Mondrian
Obras significativas: Kispiox Village de Emily Carr, aLe bonheur de vivre de Henri Matisse, Cráneo de vaca: Rojo, blanco y azul de Georgia O’Keeffe
El movimiento artístico modernista se desarrolló paralelamente a un movimiento filosófico afín a finales del siglo XIX y principios del XX.
Entre las influencias de este movimiento figuran los cambios culturales y tecnológicos de la sociedad. Este estilo está estrechamente relacionado con el arte abstracto, ya que ambos priorizan la experimentación sobre el realismo.
Según la definición, el modernismo puede abarcar el impresionismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo y el expresionismo abstracto.
Este movimiento fue una reacción contra las formas tradicionales de arte y cultura que lo precedieron.
Entre sus influencias figuran el romanticismo, los escritos de John Ruskin y la hermandad prerrafaelita.
La línea, la forma y el color son la prioridad de este arte, en el que las formas geométricas desempeñan un papel fundamental. Dado que la filosofía y la experimentación son la prioridad de este estilo, no existe el mejor medio para este arte.
Arte ingenuo
Artistas famosos: Henri Rousseau, Alfred Wallis, Gigi Mills, Barbara Olsen, Seraphine Louis
Obras significativas: Canción de los pájaros para la primera nieve de Guido Vedovato, Juego de Dominó de José Rodríguez Fuster, Tre of Paradise de Seraphine Louis
El estilo de arte Naive se refiere a una pintura realizada por alguien sin ninguna formación formal en el arte.
Este estilo no se nutre de los conocimientos de anatomía, técnica, perspectiva, historia del arte y otros elementos de la mayoría del mundo del arte.
Dado que este estilo artístico procede de las preferencias individuales del artista, más que de un movimiento artístico amplio, no existen necesariamente cualidades comunes en todas las obras.
Sin embargo, los artistas naif tienden a ser planos y a prestar poca atención a los elementos artísticos tradicionales. Algunos artistas formados pueden intentar emular este sencillo estilo pictórico.
neoclasicismo
Artistas famosos: Arnold Bocklin, Angelica Kauffman, Elisabeth Louise Vigee Le Brun, Jean-Baptiste Greuze, Charles Gleyre
Obras significativas: Retrato de Charlotte du Val d’Ognes de Marie-Denise Villers, Ariadna abandonada de Angelica Kauffmann, Autorretrato con arpa de Rose-Adelaide Ducreux
El neoclasicismo se extiende más allá de la pintura e incluye elementos de la cultura como el teatro, la literatura, la música y otras formas de arte.
Tuvo lugar durante el siglo XVIII y principios del XIX y se originó en Roma.
El neoclasicismo se inspiró en gran medida en la Antigüedad clásica, ya que los europeos se interesaron por la cultura grecorromana tras el redescubrimiento de Pompeya y Herculano.
El estilo fue también en cierto modo una reacción contra el estilo rococó maximalista.
El estilo pictórico comparte elementos del arte clásico, como el realismo, los estándares cuidadosos, la sencillez, la virtuosidad y la urbanidad.
La pintura al óleo era el medio tradicional utilizado para este tipo de pinturas. Hoy en día, un artista podría intentar recrear el estilo con pinturas acrílicas.
Pintoresco
Artistas famosos: Vincent Van Gogh, Renoir, Claude Monet. Pierre Bonnard, Camille Pissaro
Obras significativas: Boulevard Montmarte de noche de Camille Pissarro, La casa del ahorcado de Paul Cezanne, La noche estrellada de Vincent Van Gogh.
El panterismo es un estilo definido por pinceladas visibles y un enfoque libre de la aplicación de la pintura.
A diferencia de otros estilos pictóricos de esta lista, esta categorización no forma parte de un movimiento más amplio.
En cambio, ser pintoresco puede aplicarse a las técnicas pictóricas de muchos artistas individuales.
Este término se empezó a utilizar gracias a Heinrich Wolfflin, historiador del arte suizo. Las obras de arte pictóricas pueden implicar el uso de varios medios, como pinturas acrílicas, óleos y acuarelas.
Arte Pop
Artistas famosos: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, Mel Ramos, Yayoi Kusama
Obras significativas: I Know…Brad de Roy Lichtenstein, Campbell’s Soup Cans de Andy Warhol, Pop Shop 1 de Keith Haring, Parmi les peintres de Eduardo Arroyo
El Pop Art fue un destacado estilo artístico de mediados del siglo XX en Estados Unidos y el Reino Unido.
Tras la Segunda Guerra Mundial, la publicidad y el diseño de productos cambiaron rápidamente para fomentar el consumismo y fortalecer las economías.
Las bellas artes empezaron a adoptar algunos elementos de los anuncios, el arte conceptual, los cómics y las marcas para examinar la cultura. La técnica pictórica resultante fue el arte pop.
En cierto modo, este estilo pictórico es una reacción al expresionismo abstracto.
Los elementos de este estilo incluyen imágenes reutilizadas, ironía, ángulos agudos y formas únicas de componer el arte.
El multimedia y el grabado eran muy populares en este estilo.
Post impresionismo
Artistas famosos: Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Henri-Edmond Cross, Henri de Toulouse-Lautrec
Obras significativas: ¿De dónde venimos? De Paul Gauguin, La casa amarilla de Vincent Van Gogh, En el Moulin Rouge de Henri de Toulouse-Lautrec
El postimpresionismo comenzó en Francia a finales del siglo XIX y principios del XX.
Entre los subestilos del postimpresionismo figuran el simbolismo, el cloisonismo, el neoimpresionismo y el sintetismo.
En general, estos estilos artísticos fueron una reacción contra algunas prácticas impresionistas, que aspiraban a una menor representación.
Sin embargo, muchos estilos también utilizaron algunas técnicas pictóricas de la pintura impresionista.
El movimiento postimpresionista dio prioridad a los colores poco naturales y a los elementos abstractos.
Una práctica común durante este movimiento era utilizar pinturas más gruesas de lo habitual.
Como resultado, las pinceladas eran a menudo más visibles.
Realismo
Artistas famosos: Gustave Courbet, Jean-François Millet, Aleksander Gierymski, Ilya Repin, Hubert von Hekomer
Obras significativas: Tiempos difíciles de Hubert von Herkomer, Los ahogados de Vasili Perov, Octubre de Jules Bastien-Lepage
El realismo es un término genérico utilizado para describir la representación exacta en la pintura. Varios estilos persiguen el Realismo, entre ellos el Clasicismo.
A mediados del siglo XIX se produjo un gran movimiento hacia el Realismo como reacción contra estilos artísticos más quisquillosos, como el Romanticismo. El movimiento destacó en Francia, Rusia e Inglaterra.
El objetivo de esta ola era representar la vida cotidiana en lugar de personas de alto estatus o escenas de fantasía. Entre los temas habituales se encontraban los trabajadores y las actividades cotidianas retratadas de forma objetiva.
Suele haber más movimiento y colores neutros que en otros estilos de la misma época. El óleo era el medio más común para este tipo de pinturas.
Rococó
Artistas famosos: Antoine Watteau, François Boucher, François Lemoyne, Jean-Baptiste Pater
Obras significativas: Toilette de Venus de François Boucher, El vuelo preestablecido de Jean-Honore Fragonard, Alegoría de los planetas y los continentes de Giovanni Battista Tiepolo.
El arte rococó forma parte de un movimiento cultural más amplio marcado por el exceso, la ornamentación y la asimetría.
Este periodo siguió al Barroco y fue sucedido por el Romanticismo.
El periodo rococó se prolongó durante todo el siglo XVIII e incluyó avances en arquitectura, escultura, música, moda y decoración.
Las pinturas rococó, populares entre la clase acomodada, solían representar a nobles en exuberantes escenarios naturales, mitológicos y fantásticos.
Los elementos comunes son la luz, las líneas curvas, los colores pastel, la ornamentación, la exageración y el juego.
Las pinceladas de la pintura al óleo son delicadas en estas pinturas al pastel.
Romanticismo
Artistas famosos: Eugene Delacroix, Francisco Goya, George Stubbs, John Henry Fuseli
Obras significativas: La libertad guiando al pueblo de Eugene Delacroix, El combatiente Temerario atracado en su último amarradero para ser despedazado de JMW Turner, La balsa de la Medusa de Theodore Gericault.
El Romanticismo fue el periodo que siguió al Rococó y, en muchos sentidos, es una reacción contra el periodo anterior. La pintura, la literatura, la música, la política y la filosofía entraron en juego durante este periodo. Tuvo lugar entre principios y mediados del siglo XIX.
Los elementos de este periodo incluyen una celebración de la naturaleza y una vuelta a los ideales tradicionales por encima de la industrialización. El realismo siguió a este periodo.
La pintura romántica solía centrarse en el paisaje y las batallas. Como en la mayoría de las obras de esta época, se utilizaba pintura al óleo.
Fotorrealismo
Artistas famosos: Audrey Flack, John Salt, Richard Estes, Chuck Close, Tom Blackwell
Obras significativas: Still Life With Peppers de Ralph Goings, Queen de Audrey Flack, Rol-A-Top de Charles Bell, Safety is Your Business de Malcolm Morley.
El fotorrealismo es una técnica pictórica en la que el artista intenta recrear una foto con pintura. Este término se refiere a medios artísticos distintos de la pintura, incluido el dibujo a lápiz.
Este estilo surgió a finales de la década de 1960, en parte a partir del estilo Pop Art. Junto con ese estilo, el fotorrealismo fue una reacción contra el expresionismo abstracto y el minimalismo.
Este tipo de cuadros suelen representar entornos urbanos, naturalezas muertas o personas. La comida es un tema popular para muchos artistas.
Dado que este tipo de pinturas pretende recrear fotos, las pinceladas son bastante pequeñas y el proceso general utiliza una tecnología y unas técnicas pictóricas diferentes a las de otros estilos.
La pintura digital puede ser útil en estos tipos de pintura.
Simbolismo
Artistas famosos: Gustave Moreau, Gustav Klimt, Felicien Rops, Frida Khalo, Morris Graves
Obras significativas: Alegoría de la escultura de Gustav Klimt, La princesa cisne de Mikhail Vrubel, El último rey de Alfred Kubin, Las dos Fridas de Frida Khalo
El simbolismo fue un movimiento artístico de finales del siglo XIX que constituyó en gran medida una reacción contra el realismo y el naturalismo.
Aunque este tipo de pinturas suelen representar el tema de forma muy gráfica, como las demás técnicas pictóricas, el contenido incluye elementos simbólicos similares a los del Romanticismo.
Dentro del movimiento simbolista, muchos artistas oscilaron entre la representación total y la parcial.
Los temas comunes eran la mitología, los elementos ambiguos y los sueños. Los artistas utilizaban pintura al óleo para los cuadros simbolistas.
Surrealismo
Artistas famosos: René Magritte, Max Ernst, Salvador Dalí, André Breton
Obras significativas: La traición de las imágenes de René Magritte, La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, El traje de la novia de Max Ernst.
El movimiento surrealista tuvo lugar durante la primera mitad del siglo XX, principalmente en Francia y Bélgica. Además de la pintura, este movimiento influyó en la escritura, el cine y el teatro.
Mientras que algunos tipos de pinturas de esta época eran los objetivos del movimiento, otros se consideraban simplemente productos de la filosofía.
El surrealismo pretendía acceder a la mente inconsciente. Como resultado, en los cuadros aparecen elementos como la yuxtaposición, la psicología, la fantasía y componentes inesperados.
Estos cuadros suelen incluir imágenes representativas de la vida real colocadas de forma impredecible y potencialmente significativas.
¿Cómo se desarrollan los estilos pictóricos?
Los diferentes estilos pictóricos pueden desarrollarse de muchas maneras. El ensayo y error es un componente esencial del desarrollo del estilo.
Por eso, muchos artistas desarrollan su estilo creando mucho arte, experimentando con los distintos elementos de estilo existentes y eligiendo sus elementos favoritos.
A menudo se tarda tiempo en formar un estilo propio coherente, y la mayoría de los artistas siguen evolucionando a lo largo de su vida.
A lo largo del tiempo, los artistas han desarrollado una serie de estilos, como la pintura sobre arena, la pintura encáustica, la pintura al óleo, la pintura sobre tabla, la pintura mural, la pintura con aguada de tinta y otros tipos de pintura.
¿Cuáles son los estilos de pintura más comunes hoy en día?
Los estilos artísticos siguen evolucionando y cambiando con el tiempo. A principios de la década de 2020, el arte abstracto, el moderno, el impresionista, el surrealismo y el fauvismo eran algunos de los estilos pictóricos más populares.
Estos diferentes estilos pueden surgir en el zeitgeist como resultado de varias influencias.
Entre los artistas contemporáneos que utilizan estos diferentes estilos figuran Jean Arnold, Wayne Ensrud, Dave Pollot, Patti Mollica y Brea’n Thompson.
Preguntas frecuentes
He aquí algunas preguntas frecuentes y sus respuestas relacionadas con las técnicas de pintura.
¿Qué son las técnicas de pintura?
Las técnicas pictóricas son enfoques que adoptan los pintores a la hora de crear cuadros.
Estas técnicas artísticas pueden crear efectos diferentes o funcionar con distintos materiales.
Al probar distintas técnicas pictóricas, el resultado puede ser distinto que si utilizas otra técnica artística.
¿Cuál es el estilo pictórico más influyente?
Es difícil decir que un estilo pictórico es el más influyente en comparación con otros, ya que los estilos pictóricos se influyen constantemente entre sí.
Puede que el arte renacentista sea uno de los estilos pictóricos más influyentes gracias a su antigüedad. El cubismo es el estilo más influyente del siglo XX en muchos sentidos.
¿Importan los estilos pictóricos?
Los estilos pictóricos son importantes porque proporcionan una identidad a la obra de un artista y muestran cómo un artista puede inspirarse en otros pintores y estilos.
Comprender los estilos pictóricos puede ayudarle a entender mejor el arte en general. Un estilo de pintura no es más importante que los demás, objetivamente.
Conclusión
El ser humano ha hecho arte visual desde el principio de los tiempos. El arte proporciona una gran manera de procesar la existencia y todo lo que nos hace humanos.
Tanto si la exploración y la expresión se producen a través de la pintura rupestre, la pintura de figuras, la pintura Plein air, la pintura en aerosol, la pintura al pastel o la pintura con técnicas mixtas, la gente seguirá creando arte y disfrutando de él.
