El pirograbado es uno de los medios artísticos más bellos y sorprendentes del mundo. Aunque pueda pensar que ya lo ha visto todo cuando se trata de pintura o escultura, un artista del pirograbado puede evocar un mundo artístico totalmente nuevo: el que transforma directamente la madera en un arte increíble.
¿Quiere saber más sobre el mundo del arte basado en la quema de madera? Siga leyendo para conocer a 10 innovadores y famosos artistas del pirograbado.
¿Qué es el pirograbado?
Antes de sumergirnos en algunos de los mejores artistas de la leña del mundo, deberíamos desglosar qué es el pirograbado.
Al igual que las bellas artes, desde el dibujo a la pintura, pasando por la fotografía, el pirograbado se basa en hacer marcas sobre un soporte en blanco. Pero mientras que el dibujo o la pintura utilizan grafito o pintura para hacer marcas, el pirograbado se basa en quemar marcas en madera u otro soporte.
Existen diferentes herramientas de quemado de madera para el arte del pirograbado. Algunos artistas utilizan quemadores de plumín macizo, que funcionan como soldadores. Otros utilizan quemadores de plumín de alambre, que pueden funcionar a diferentes temperaturas. Algunos artistas utilizan cortadoras láser, que calcinan imágenes preexistentes sobre el soporte.
10 pirograbadores famosos que hay que conocer
Los diez artistas pirograbadores famosos que figuran a continuación son algunos de los maestros en el campo del arte de quemar madera:
1. Margaret Fernie Eaton
- Lugar de nacimiento: Leamington, Inglaterra
- Año de nacimiento: 1871
- Año de fallecimiento: 1953
- Obras significativas: Brunilda dormida (1902), Marzo e invierno (1901)
Margaret Fernie Eaton es una de las eminentes artistas de la madera de finales de la época victoriana. Nacido en Inglaterra, Eaton emigró a Estados Unidos a una edad temprana e irrumpió en el mundo del arte en la escena estadounidense.
Aunque Eaton pintaba acuarelas, era más conocida por sus ilustraciones pirográficas. Normalmente, las ilustraciones de las revistas se creaban grabando planchas de metal con ácido y luego imprimiéndolas. Sin embargo, Eaton innovó este proceso sustituyendo las placas metálicas por grabados realizados mediante la quema de madera.
Estilísticamente, Eaton tiene una clara inclinación por la imaginería evocadora y poética. Obras como Brunilda dormida y Marzo e invierno reflejan influencias tanto prerrafaelistas como art nouveau, homenajeando tanto la ilustración medieval como el interés contemporáneo por las formas curvas y el rico simbolismo.
Eaton pasó gran parte de su carrera trabajando en colaboración con su primer marido, Hugh M. Eaton. El matrimonio colaboraba a menudo en diversos medios impresos, como encuadernaciones de libros, fotografía y paneles arquitectónicos.
Tras la muerte de Hugh Eaton en 1924, la producción de Margaret decayó. Aunque vivió hasta 1953, su obra de principios del siglo XX sigue destacando como la mejor.
2. Benjamín Cañas
- Lugar de nacimiento: Honduras
- Fecha de nacimiento : 1933
- Obras significativas: La Creación del Tiempo (1969) Morbide pour toi (1972), La Semilla del Tiempo (1967)
Benjamín Cañas fue un aclamado artista centroamericano famoso por su fascinante arte abstracto y neofigurativo. Sin embargo, su catálogo también incluye varias obras de arte pirograbadas muy llamativas.
Cañas nació en Honduras, pero emigró a El Salvador muy joven. Al principio se dedicó a la arquitectura, pero al principio de su carrera se interesó por las artes gráficas. Sin embargo, a lo largo de su carrera se dedicó a ambas formas, prestando una minuciosa atención a cada detalle de sus edificios y lienzos.
Sus compromisos más importantes con el pirograbado se produjeron a finales de los 60 y principios de los 70. Durante este periodo, Cañas se interesó por el arte abstracto basado en la imaginería mesoamericana, al igual que el pintor colombiano Alejandro Obregón.
Los pirograbados de Cañas tienden a ser muy abstractos, con énfasis en las líneas curvas y los tonos tierra. Curiosamente, muchas de estas obras son piezas de técnica mixta, que combinan papel y paneles de madera.
3. Milatjari Pumani
- Lugar de nacimiento: Amuroona, Australia
- Fecha de nacimiento : 1928
- Obras significativas: Ngura Walytja Antara (2011), Ngura Walytja Antara (2012), Sin título (2011)
Milatjari Pumani fue un artista aborigen que desempeñó un inmenso papel en el arte de Mimili, una comunidad de las tierras Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara del sur de Australia. Además de su sorprendente labor como pintora y pirograbadora, Milatjari ejerció una enorme influencia en el desarrollo de la comunidad artística de Mimili.
Milatjari nació en una explotación ganadera situada entre Mimili y la vecina Indulkana. Pasó gran parte de su vida en el Mimili, donde practicó y enseñó el arte del pirograbado sobre bloques de madera. No fue hasta 2008, a la edad de 80 años, cuando comenzó su carrera como pintora.
Los cuadros de Milatjari eran muy abstractos y coloristas, con rojos terrosos, amarillos brillantes y morados vibrantes. Sus composiciones consistían en grandes diseños, pero sus pequeñas pinceladas puntillistas dan una textura de mosaico a las piezas. Temáticamente, su obra invoca a menudo la espiritualidad aborigen y hace referencia a Antara, un lugar ceremonial donde pasaba mucho tiempo de joven.
4. Robert Ball Hughes
- Lugar de nacimiento: Londres, Inglaterra
- Fecha de nacimiento : 1804
- Obras significativas: El último partido de Lucifer (1865), El trompetista (1864) Las brujas de MacBeth (1840)
Robert Ball Hughes, también conocido como Ball Hughes, fue un escultor de enorme importancia en Inglaterra y América del siglo XIX. Sin embargo, también dejó su impronta como uno de los mejores artistas de la madera de la época victoriana.
Hughes mostró afinidad por la talla y el grabado desde muy joven. Estudió con Edward Hodges Baily, uno de los escultores más notables de la época, fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño y trabajó como escultor para miembros de la realeza y políticos por igual.
Hughes no empezó a incursionar en el pirograbado sobre madera hasta muy avanzada su carrera. Los pirograbados de Hughes mostraban un estilo anguloso con fuertes contrastes, evocando el claroscuro de Tintoretto. Su método era bastante tradicional: utilizaba un atizador estándar para grabar imágenes con arte en madera.
5. Nura Rupert
- Lugar de nacimiento: Tjiapiti, Australia Meridional
- Fecha de nacimiento : 1933
- Obras significativas: Mamu (Espíritus espeluznantes ) (2002), Mamu (Espíritus espeluznantes) (2004), Tjulpu Tjuta (Muchos pájaros) (2005)
Nura Rupert es una artista aborigen australiana que trabaja en el Ernabella Arts Centre de Pukatja (Australia Meridional). Nació en la sabana en el seno de una familia indígena nómada, pero la familia se estableció en una misión presbiteriana cuando Nura era un bebé.
Sus primeros trabajos artísticos tuvieron lugar durante su estancia en la misión, cuando creó alfombras de suelo y jerseys. Más tarde, avanzó hacia el pirograbado, utilizando el trabajo del póquer para crear imágenes de la naturaleza y la vida salvaje de animales como serpientes y conejos.
Los mayores éxitos artísticos de Nura han sido sus pinturas. Su obra suele utilizar colores vivos e imágenes de la naturaleza y los animales. Uno de sus temas principales son los mamu, espíritus de los cuentos populares pitjantjatjara. Estas obras llaman especialmente la atención por el uso de pocos colores y complejas redes de figuras y líneas.
6. Mark Verstockt
- Lugar de nacimiento: Lokeren, Bélgica
- Año de nacimiento: 1930
- Año de defunción: 2014
- Obras significativas: Cinco actos en pantalla (1974), Esto no es un libro (1971)
Mark Verstockt fue un famoso artista experimental belga especializado en figuras geométricas y constructivismo.
Tras completar sus estudios universitarios de literatura y filosofía, Verstockt inició su carrera como artista multimedia. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970 experimentó con diversos medios y se relacionó tanto con artistas constructivistas como con teóricos de los medios de comunicación, especialmente Marshall McLuhan.
El compromiso de Verstockt con el pirograbado se produjo a principios de la década de 2000, hacia el final de su carrera. Durante este tiempo, desarrolló un estilo artístico pirográfico único que utilizaba hojas de bambú y metal como soporte. Aunque el pirograbado tiende a ser un estilo artístico delicado en general, la quema de madera de Verstockt era especialmente laboriosa y concentrada.
7. William Fosdick
- Lugar de nacimiento: Charlestown, Massachusetts
- Año de nacimiento: 1858
- Año de defunción: 1937
- Obras significativas: Adoración de Santa Juana de Arco (1896), Escudo heráldico, Familia Kennard (1901)
William Fosdick fue un innovador pirograbador cuya obra, como la de Margaret Eaton y Ball Hughes, invocaba a menudo la forma del arte medieval.
Su primer contacto con el pirograbado se produjo a una edad temprana, cuando quedó cautivado por dos pinturas de Ball Hughes y aprendió la técnica de Hughes de su viuda, Eliza Wright Ball Hughes.
Su estilo se inspiraba en gran medida en la imaginería cristiana y evocaba también las obras devocionales de la Edad Media. La Adoración de Santa Juana de Arco, por ejemplo, utiliza el estilo tríptico y las imágenes bidimensionales habituales en las vidrieras y las esculturas medievales. Al mismo tiempo, Fosdick mezcla marcas de quemaduras oscuras con pintura dorada luminosa y madera terrosa para crear una imagen profundamente cautivadora.
8. Topsy Tjulyata
- Lugar de nacimiento: Australia
- Fecha de nacimiento: 1931
- Obras significativas: Historia de siete hermanas (1992), Ngintaka (1999)
La artista aborigen Topsy Tjulyata fue una figura significativa del movimiento artístico indígena australiano durante las décadas de 1980 y 1990.
La carrera artística de Tjulyata comenzó formalmente a principios de la década de 1980, cuando ella y su marido empezaron a vender obras de arte a turistas cerca de Uluru, una formación pétrea sagrada del centro de Australia. Tjulyata contribuyó a muchas comunidades y colectivos artísticos a lo largo de su carrera y sigue trabajando con Maruku Arts, que ayudó a fundar.
Tjyulyata fabrica principalmente punu, que son máscaras de madera. Talla las máscaras con un fino alambre caliente, lo que permite un estilo artístico pirográfico muy preciso y detallado. Tjyulyata también ha producido notables esculturas y diseños de cerámica, varios de los cuales pertenecen a colecciones de destacados museos australianos.
9. Carol Pulvermacher
- Lugar de nacimiento: Wisconsin, Estados Unidos
- Fecha de nacimiento: Desconocido
- Obras significativas: Standing Tall, Tigers in the Rough, Hummingbirds
Carol Pulvermacher abrió el estudio de arte Lazy Dogs en la década de 1990, y el estudio sigue funcionando en la actualidad. Ahora afincado en Oregón, Pulvermacher ha expuesto en multitud de galerías de todo el noroeste del Pacífico. Entre ellas se incluyen colaboraciones con un grupo de otros artistas del pirograbado.
Pulvermacher es conocida por sus obras de arte sobre la vida salvaje. Sus retratos de animales, sobre todo de aves, presentan sorprendentes composiciones lineales y evocan la relación entre los materiales de madera y los hábitats forestales de las obras.
Más información sobre Carol en su sitio web.
10. Dumitru Muradian
- Lugar de nacimiento: Rumanía
- Fecha de nacimiento : 1953
- Obras significativas: Adoración de los pastores, Desnudo sentado
Nacido en Rumanía bajo la Unión Soviética, Dumitru Muradian abandonó su país en la década de 1980 y se trasladó a Estados Unidos. Muradian había disfrutado de la quema de madera como hobby durante bastante tiempo, pero se apasionó más por su arte tras llegar a Estados Unidos. Sigue participando activamente en la comunidad artística del pirograbado.
Como artista contemporáneo, a Muradian le fascinan los nuevos avances de la tecnología pirográfica. Por ejemplo, desarrolló un nuevo estilo de soldador para poder controlar con más precisión el sombreado y el trazado de las líneas.
La obra de Murdian abarca una amplia gama de temas, desde imágenes fotorrealistas de instrumentos y animales hasta adaptaciones de obras clásicas del Renacimiento. Una de sus obras más populares es la Adoración de los pastores, reproducción de un cuadro homónimo de Antonio da Correggio de 1530.
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Preguntas frecuentes
He aquí las respuestas y consejos a algunas de las preguntas más frecuentes sobre el arte del pirograbado.
¿Cuál es la diferencia entre la quema de madera y el pirograbado?
El pirograbado es la práctica de grabar diseños en la superficie de un material. Puedes crear un proyecto de pirograbado con madera, pero también puedes hacer piezas pirograbadas con otros soportes, como el cuero. La quema de madera describe específicamente el proceso de quemar diseños en la madera.
¿El arte del pirograbado es adecuado para principiantes?
Cualquiera puede experimentar con el pirograbado, pero deberías buscar instrucciones en un tutorial de vídeo o en un profesor presencial en lugar de ir a tu ritmo. El fuego es peligroso, así que toma precauciones de seguridad cuando practiques tus habilidades pirográficas. Supervise siempre a los niños cuando hagan pirograbado.
¿Qué tipo de madera es mejor para el arte del pirograbado?
Muchos pirografos prefieren utilizar madera clara con un veteado sutil, como el álamo. Sin embargo, también puede experimentar de forma creativa con maderas más oscuras y veteados naturales únicos en su combustión, como el arce, el roble o el olmo. Asegúrate de utilizar madera en bruto que no haya sido tratada con productos químicos inflamables o peligrosos.
Conclusión
El pirograbado es una forma de arte única que puede producir piezas asombrosas a partir de la quema de madera. Talentosos artistas del pirograbado han desarrollado esta práctica durante cientos de años, innovando nuevas técnicas y conceptos.
Los artistas del pirograbado a menudo desafían las normas del mundo del arte, y su trabajo puede inspirarte para encontrar nuevas formas de utilizar el pirograbado y otras formas de arte para explorar tu creatividad.
