¿Qué es el estilo rococó?
El rococó comenzó en París a principios del siglo XVIII, antes de extenderse por Francia, Alemania, Austria y otras partes de Europa, visible en la pintura, la escultura, las artes decorativas y la arquitectura. Derivado de la palabra francesa «rocaille» que significa concha, se refiere a la concha y los detalles intrincados utilizados en molduras y rocas. A veces se hace referencia al rococó como «pequeño barroco» por ser muy decorativo y evolucionar del estilo barroco.
Obras famosas en estilo rococó
Antecedentes históricos y estilo rococó típico
En 1715, después de la muerte de Luis XIV, la nobleza francesa abandonó Versalles y regresó a París. Este fue un momento de diversión y diversión, donde los aristócratas eran libres de vivir sin las restricciones de la vida del palacio, exigidas por el Rey. Aquí es donde comenzaron el arte de estilo rococó y las artes decorativas rococó.
Características de la pintura rococó
Pintores de la escuela veneciana como Giorgione y Tiziano influyeron en los pintores rococó en el uso del color y los temas eróticos. La pintura rococó capturó la vida cotidiana y lúdica de los aristócratas que vivían para el placer. Colores aclarados a blanco y plata, con pasteles, especialmente rosas, azules y verdes. Los artistas rococó utilizaron pinceladas ligeras y curvilíneas con amplias diagonales.
El tema de las pinturas rococó incluía el romance y el amor entre mortales o seres míticos, con cupidos, angelotes, ángeles y exuberantes jardines. Las pinturas de paisajes eran particularmente hermosas en estilo rococó con una calidad onírica.
El padre del estilo rococó: Jean Antoine Watteau
Fêtes galantes un nuevo género en la pintura rococó, o pintura de fiesta de cortejo, como se ilustra a través de la obra de arte del pintor francés Jean Antoine Watteau (1684–1721) capturó las vidas de los aristócratas bien vestidos del siglo XVIII que buscaban el amor romántico.
En la pintura rococó de Watteau Los placeres del baile (1717), aristócratas lujosamente vestidos disfrutan del placer de la compañía mutua, mientras están afuera en un patio, rodeados de arquitectura majestuosa y la belleza de la naturaleza.
El Embarque para Cynthera (1717) muestra parejas a punto de abordar un barco, ya sea hacia o desde la isla griega de Cythera, con cupidos dando vueltas emocionados. Se decía que la isla era el lugar de nacimiento de Afrodita, la diosa griega del amor. Oportunamente, Watteau agrega una estatua de Venus y Cupido a la derecha.
Otros pintores franceses en el estilo rococó
François Boucher (1703-1770) fue conocido por sus pinturas rococó de la mitología. The Toilet of Venus (1717) es una visión romántica de la diosa del amor rodeada por tres cupidos. La pintura rococó se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
Podría decirse que la obra más famosa de las pinturas rococó francesas del siglo XVIII es El columpio de Jean – Honoré Fragonard (1732-1806). Los aristócratas juegan, como una mujer permite que un hombre mire debajo de su falda, mientras está en un columpio empujado por un obispo. La escena tiene lugar en un jardín privado y exuberante, un escenario típico de estilo rococó.
En Soap Bubble ( 1733-34 ), del pintor francés del siglo XVIII Jean Siméon Chardin (1699–1779), dos niños juegan, mientras que el mayor hace una gran pompa de jabón, que representa la inocencia de la infancia.
Pinturas rococó italianas
La Entrada al Gran Canal (1730) del pintor rococó italiano Canaletto (1697-1768) invoca el día perfecto en la Venecia del siglo XVIII, visto a través de los ojos de un turista británico, que era su cliente, se encuentra ahora en el Museo de Bellas Artes en Houston. A través de este artista, el estilo rococó se extendió por toda Italia.
Pintura rococó inglesa
Thomas Gainsborough (1727-1788) fue un retratista y paisajista inglés que tuvo su mayor impacto al fusionar los dos. El Blue Boy es una imagen popular del artista del siglo XVIII. Esta pintura rococó captura a un niño vestido de azul intenso, logrado a través de las finas pinceladas del artista en múltiples tonos. Este trabajo no es solo un retrato, sino un estudio de la moda durante el período rococó.
Otras pinturas dan fe de la calidad de su pintura. Los retratos de aristócratas elegantemente vestidos ilustran las ricas y costosas telas utilizadas en la moda.
Estilo Rococó: Escultura
La escultura y la arquitectura rococó estaban interrelacionadas en el período rococó y seguían el mismo tema que la pintura. El escultor rococó francés Edmé Bouchardon (1698-1762), quien durante su carrera trabajó para el rey Luis XV, produjo esculturas rococó memorables como la Fuente de las Estaciones (1739-1745) en París. Elevándose dos pisos, la escultura rococó con sus estatuas monumentales de las estaciones, la ornamentación de putti es rococó puro. Cupido cortando su arco del club de Hércules (1739-1750) también representa el período, al igual que la escultura rococó titulada simplemente Cupido (1774).
Estilo Rococó: Artes Decorativas
En el período rococó, las figurillas de porcelana se hicieron populares para la repisa de la chimenea o los centros de mesa de artes decorativas en la mesa del comedor. En 1710, Meissen estableció la primera fábrica de porcelana de pasta dura en Europa, para capturar los mismos elementos de arte decorativo de la porcelana china importada.
Al principio, el arte de la porcelana de Meissen o las artes decorativas en vajillas incluían juegos de teteras y chocolateras. Más tarde, en 1735, Meissen comenzó a producir sus primeras figurillas de porcelana, con motivos dibujados a partir de pinturas. Estas obras de estilo rococó del siglo XVIII pronto fueron copiadas por la fábrica de porcelana de Sevres, en Francia.
Influencia de la escuela de Fontainebleau en el estilo rococó
La escuela de Fontainebleau, en Francia, establecida por el manierista italiano Rosso Fiorentino (1494-1540) fue fundamental para el diseño de interiores de estilo rococó. Florentino fue el encargado de trabajar en el Palacio de Fontainebleau por el rey Francisco I, en 1530. La decoración presenta frescos, con elaborados marcos hechos de estuco, con ninfas, plastilinas, guirnaldas y canastas llenas de frutas. Elaborados adornos de madera con dorado. Esto influiría mucho en las artes decorativas rococó y en el período rococó en general.
Estilo Rococó: Diseño de Interiores
Los interiores de estilo rococó estaban llenos de suaves colores pastel, techos pintados y trampantojos . Los elementos interiores prestaron especial atención a las molduras, decoradas en formas curvilíneas utilizando formas S y C. Dominaban las formas naturales de la naturaleza, especialmente conchas marinas, flores, pájaros y enredaderas. Los elementos inspirados en Fontainebleau incluyeron cupidos, masillas y dorados.
Los elementos chinos surgieron a partir de la porcelana. Se utilizaron espejos para atraer la luz y una sensación de amplitud. Todas las formas de artes decorativas florecieron. Los candelabros de cristal veneciano y el uso de la seda y el terciopelo fueron influenciados por el rococó italiano. Tapices y pequeños cuadros ayudaron a crear espacios íntimos. Los jardines privados al aire libre y los parques apartados permitían el coqueteo.
Hôtel de Soubise, en París, Francia, construido en estilo barroco , a principios de 1700 fue la mansión de la ciudad del Príncipe y la Princesa de Soubise, redecorada por el arquitecto francés Germain Boffrand (1667 -1754) en la década de 1730. El Salón de la Princesa es de puro estilo rococó francés. La sala está adornada con madera tallada dorada o boiserie, querubines, pinturas en el techo y espejos de estilo decorativo rococó.
Estilo Rococó: Arquitectura Rococó
El rococó alemán empleó audaces tonos pastel para exteriores e interiores. François Cuvilliés (1695-1768), el arquitecto y diseñador nacido en Bélgica, construyó el Amalienburg del siglo XVIII pintado de rosa entre 1734 y 1739. Esta fue una pequeña extensión como parte del Parque del Palacio de Nymphenburg, en Munich, Alemania. La arquitectura rococó fue encargada por el elector Karl Albrecht para su esposa María Amalia como albergue para el recreo y la caza.
Aparecen elementos clásicos en forma de pilastras jónicas y un frontón roto sobre la puerta que son puramente decorativos.
El trabajo de estuco fue elaborado por el pintor y estucador alemán Johann Baptist Zimmermann (1680-1758). Considerado un excelente ejemplo del estilo rococó, su trabajo en The Hall of Mirrors resplandece con paneles de color azul bávaro y trabajos tridimensionales de estuco dorado plateado en paredes y techos. Las ventanas dan al jardín, mientras que los espejos y las puertas se alternan para reflejar la luz.
La decoración interior del dormitorio es de color amarillo limón, con tallas en las paredes en plata y estuco azul. El Gabinete Azul se utilizó para almacenar equipo de caza, con nichos recortados que albergaban a los perros de caza. El área estaba muy decorada para parecerse a los artículos de porcelana china, que tenían más demanda durante el período rococó.
Artistas rococó notables
- Jean Antoine Watteau (1684-1721) Francés
- Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) Francés
- Jean Siméon Chardin (1699-1779) Francés
- Canaletto (1697-1768) italiano
- Thomas Gainsborough (1727-1788) Inglés
- Edmé Bouchardon (1698- 1762) Francés
Arquitectos rococó notables
- Germain Boffrand (1667- 1754) Francés
- François Cuvilliés (1695- 1768) Francés
Términos rococó en el arte
- Fiestas galantes
- amorcillos
- Escultura en redondo
- porcelana de pasta dura
Términos de arquitectura rococó
- boiserie
- azul bávaro
- pilastra jónica
- frontón roto
- Estuco
- cartucho
