El término sintetismo, del verbo francés synthétiser, se refiere al estilo de pintura posimpresionista de Paul Gauguin, Emile Bernard, Louis Anquetin y los pintores que se reunieron en Pont Aven a fines de la década de 1880 y principios de la de 1890. Este método de pintura se basó en la síntesis del tema y la experiencia del artista sobre el tema. Los artistas sintetistas insistieron en la bidimensionalidad y la planitud de la pintura, que fue construida por relaciones armoniosas de campos de color y contornos oscuros acentuados. Destacados representantes de este movimiento son Paul Gauguin, Emile Bernard, Louis Anquetin, Charles Laval, Emile Schuffenecker, Paul Sérusier.
Ilustraciones de sintetismo notables
El sintetismo como respuesta al impresionismo y al neoimpresionismo
Aunque la pintura de la primera fase de la obra de Gauguin pertenece al impresionismo de mediados de la década de 1880 y su estancia en Pont Aven, se nota su abandono del estilo impresionista. Los marcos dominantes de las ideas impresionistas sobre la representación fiel del momento y el papel del cambio de luz en la definición de la escena se volvieron insuficientes para lo que los artistas sintetistas pretendían lograr. Gauguin creía que al centrarse en las cualidades de la luz de la escena, se perdían potencialmente otros elementos importantes. Estos elementos se refieren a la experiencia emocional general que atraviesa el pintor cuando se encuentra con una determinada escena o símbolo. La síntesis se hizo combinando las cualidades materiales de una determinada escena con los sentimientos del artista. Frente a la síntesis de las cualidades físicas de la escena, su capacidad emocional para el pintor, y los valores autónomos de la línea y el color, se erige la particularidad del impresionismo y el neoimpresionismo de orientación a las cualidades lumínicas o principios ópticos de reconocimiento del color.
escuela pont aven
La colonia de arte de Pont Aven ha sido un lugar de encuentro para muchos pintores desde la década de 1850. Las estancias de Gauguin aquí a finales de la década de 1880 fueron de vital importancia para el desarrollo del sintetismo. Al investigar una gama diferente de temas, nuevas relaciones de motivos, así como la incorporación de símbolos religiosos en las acciones cotidianas que atrajeron la atención de Gauguin, Bretaña sirvió como un terreno muy fructífero. Aunque esta región francesa se convirtió en un destino turístico cada vez más famoso en la segunda mitad del siglo XIX, a lo que contribuyó significativamente el desarrollo del ferrocarril, las características rurales de la zona a la que regresaron los artistas a lo largo de los años no han desaparecido por completo. La naturaleza de Bretaña, así como el arte popular y la tradición, han ofrecido una amplia gama de motivos para el desarrollo del lenguaje sintetista.
El intercambio de ideas sobre la pintura posterior al arte impresionista entre Paul Gauguin, Emile Bernard y Louis Anquetin en Pont Aven marcó el comienzo del sintetismo o cloisonismo.
Cloisonnismo
En el momento de la llegada de Gauguin a Pont Aven, Emile Bernard y Louis Anquetin estaban desarrollando los principios del cloisonismo. El mismo término Cloisonnismo fue introducido por el crítico Édouard Dujardin en 1888. Bernard y Anquetin se inspiraron en la técnica del cloisonné medieval, que incluía contornos claramente definidos que separaban campos de colores. Los artistas buscaron trasladar estos principios a su trabajo artístico con el objetivo de realizar la naturaleza primordial de la pintura como una superficie pintada bidimensional. En la afirmación de estos principios, se les une Gauguin, quien también se inspira en las xilografías medievales y luego en las muy populares xilografías japonesas. La composición pintada a la manera del cloisonismo o del sintetismo implicaba una armonía de formas simplificadas que descansaban sobre una red de fuertes líneas que separaban las grandes áreas de color primario. Gauguin insistió además en la síntesis que surge en el proceso de creación de una imagen que combina las cualidades objetivas de las formas naturales y la experiencia personal del artista. Gauguin enfatizó especialmente la parte del proceso creativo que se refería a la memoria oa las emociones del artista hacia una determinada escena o motivo. Esto está en completa contradicción con las ideas impresionistas de registrar una escena encontrada espontáneamente o el método puntillista científicamente distante.
La visión de Paul Gauguin después del sermón
Probablemente la obra de arte sintetista más famosa sea Vision After the Sermon de Paul Gauguin. Esta pintura fue creada en 1888 en Pont Aven y combina todos los principios del sintetismo. Siguiendo los pasos de la estética de las estampas japonesas, Gauguin abordó en esta obra las formas naturales mediante la creación de un paisaje no naturalista reforzado por el simbolismo religioso. Usando medios formales característicos del estilo sintetista, como patrones planos bidimensionales enfatizados, contorneado y omisión de áreas sombreadas, y teñido de colores, Gauguin creó una atmósfera de tensión mística. Lo consiguió dividiendo la composición diagonalmente en dos planos. Estas dos realidades en la pintura están separadas por los campos de diferentes colores y las líneas del árbol que siguen la diagonal del lienzo. El grupo de mujeres bretonas en primer plano que destila serenidad y trae el silencio de la oración se enfrenta a una dramática escena de lucha libre al fondo. Este motivo del Antiguo Testamento de la lucha de Jacob con el ángel Gauguin decidió formarse colorísticamente como dos realidades: la realidad física del primer plano de la pintura y la realidad de la visión del fondo de la pintura. El tono dramático de rojo que Gauguin usó como contraste con el color real de la hierba sugiere aún más las cualidades súper reales de esta escena.
Les Nabis
Les Nabis es el nombre de un grupo artístico cuyos miembros estuvieron activos en París entre 1888 y 1900. Los artistas que pertenecieron a este movimiento fueron Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Serusier, Paul Ranson, Auguste Cazalis, Édouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel y Félix Vallotton.
El momento crucial para la formación de este grupo fue el encuentro de Paul Serusier con Paul Gauguin en 1888. Los dos artistas se conocieron en Pont Aven, donde Serusier se familiarizó con las ideas del sintetismo en el acto. Guiado por las sugerencias de Gauguin, Serusier pintó El Bois d’Amour en Pont Aven o El Talismán. Esta pintura pronto ganó estatus de culto como la primera pintura del grupo Les Nabis. Otro miembro de Les Nabis, Maurice Denis en La definición del neotradicionalismo en 1890 escribe Recuerde que una imagen, antes de ser un caballo de batalla, un desnudo femenino o algún tipo de anécdota, es esencialmente una superficie plana cubierta de colores ensamblados en un cierto ordenar
La Exposición Volpini
La exposición del Grupo de Impresionistas y Sintetistas o Exposición Volpini se realizó en el Café des Arts o Café Volpini, en el Champ de Mars de París en 1889. Emile Schuffenecker organizó esto e invitó a Paul Gauguin, Charles Laval, Léon Fauché, Louis Anquetin, Georges Daniel y Émile Bernard también participaron en la exposición. Vincent Van Gogh se negó a participar en cambio los neoimpresionistas, Georges Seurat, Paul Signac, Henry-Edmond Cross y Pissarro no fueron invitados a exponer. Esta exposición fue una especie de respuesta a la exposición en la Académie des Beaux-Arts, que ignoraba por completo movimientos artísticos como el sintetismo y el impresionismo como fenómenos artísticamente relevantes. La gran exposición apoyada por la Academia tuvo lugar en el marco de la Exposición Universal, que atrajo a un gran número de visitantes, a diferencia de la exposición del Grupo Impresionista y Sintetista, que no fue especialmente visitada ni representada en la prensa.
Artistas notables
- Paul Gauguin (1848 – 1903)
- Émile Bernardo (1868 – 1941)
- Luis Anquetin (1861 – 1932)
- Carlos Laval (1862 – 1894)
- Émile Schuffenecker (1851-1934)
- Paul Sérusier (1864 – 1927)
