L’une des questions les plus posées sur les communautés artistiques, les forums en ligne et les serveurs d’art discord est « Comment puis-je trouver mon style artistique? » C’est une préoccupation compréhensible, une fois que l’art devient important dans votre vie, se démarquer et avoir un style artistique unique semble être la prochaine étape logique dans le processus de croissance en tant qu’artiste.
Cependant, ce n’est pas comme ça.
Mais commençons par demander ce qu’est un style artistique? Qu’est-ce qui le définit? Est-ce le médium que nous utilisons? Est-ce les pinceaux et les traits que nous utilisons? Est-ce les mouvements artistiques que nous suivons ? Est-ce l’art que nous admirons? Peut-être est-ce les détails de notre art?
De nombreux facteurs influencent notre style artistique, nous ne pouvons donc pas limiter sa définition à quelques-uns d’entre eux ou même à un seul.
En posant la question « Comment trouver mon style artistique? » La réponse habituelle que nous obtenons est un vague « Il viendra avec le temps et la pratique » et je ne dis pas que ce n’est pas vrai, mais cela ne signifie pas qu’il n’y a pas un couple de choses que nous pouvons faire pour accélérer le processus.
Trouver votre style artistique est généralement un long processus et cela ne se produira pas du jour au lendemain, cependant, il y a certaines choses que vous pouvez faire pour changer le calendrier de trouver votre style artistique d’années à quelques mois.
Et c’est le but de cet article!
Nous allons vous guider tout au long du processus afin que vous ne soyez pas coincé en une seule étape ou que vous ne reveniez pas en arrière sans vous en rendre compte! Ce sera un guide bien structuré pour vous aider à trouver votre style artistique sans difficultés!
Section 1 : Introspection
Avant de commencer, prenez un morceau de papier et un stylo pour écrire la réponse aux questions suivantes. Il n’est pas nécessaire que ce soit une réponse super spécifique, écrivez simplement ce qui vous vient à l’esprit!
Étape 1 : À propos de vous-même
Je suis désolé, mais vous ne pouvez pas sauter cette partie. Avant même de penser à trouver votre style artistique, il est important de prendre un peu de temps et de penser à vous-même.
Chacun de nous est la combinaison de toutes ces choses qui ont laissé un impact dans nos vies, les choses que nous aimons, les choses que nous détestons, les choses que nous admirons et les choses que nous avons vécues et les choses que nous craignons, alors prenez un moment pour penser, qu’est-ce que l’art pour vous?
Est-ce peut-être quelque chose que vous aimez admirer? Quelque chose que vous faites pour le plaisir? Pour la popularité? Est-ce ce que vous prévoyez de faire votre carrière? Est-ce votre travail? Est-ce votre passion? Est-ce quelque chose de permanent ou quelque chose que vous allez passer à autre chose?
Posez-vous des questions pendant un moment et une fois que vous avez votre réponse, écrivez-les.
Passons maintenant à notre prochaine étape.
Étape 2 : Vos inspirations
Nous nous inspirons de tout ce qui nous entoure. L’inspiration est la clé lors de la création d’art sous l’une de ses formes, donc en tant qu’artistes, nous continuons à chercher des sources d’inspiration dans tous les endroits possibles, même sans remarquer que notre cerveau continue de collecter des informations sur ce qui nous laisse une forte impression.
Maintenant, pensez à ces éléments qui vous inspirent à créer, à les collecter sous toutes les formes possibles.
Prenez des photos des pièces qui vous ont marqué.
Trouvez les artistes que vous admirez, observez-les et étudiez-les, leurs outils, leurs méthodes, leurs inspirations.
Suivez les mouvements artistiques qui vous appellent, apprenez d’eux, quels outils sont utilisés? Quels sont les thèmes les plus courants? Les aimez-vous ou êtes-vous tiède à leur sujet?
Fondamentalement, pour cette étape, vous allez faire un tableau plein de vos inspirations. Quelque chose que vous pouvez regarder tout en travaillant sur votre art, quelque chose qui vous aide à envisager de nouveaux concepts et créations.
Une fois que vous avez terminé votre conseil d’administration, passez à l’étape suivante.
Étape 3: Votre voyage artistique
Après avoir collecté vos inspirations sur un tableau (cela peut aussi être numérique), jetez un bon coup d’œil à votre propre art.
Rassemblez vos pièces préférées et celles qui vous sont venues facilement et dont vous êtes fier et placez-les juste à côté de votre tableau (vous pouvez le faire sur une grande toile numérique ou les imprimer)
Mettez en évidence ou écrivez les éléments qu’il y a en commun avec vos inspirations et votre art, écrivez ces éléments qui sont complètement différents, faits par vous.
Maintenant, vous remarquerez probablement que vous n’avez pas qu’un seul style et que vous n’aimez pas seulement un style, ne vous inquiétez pas. C’est vraiment génial!
Plusieurs éléments pèsent sur notre art, et il y a probablement beaucoup de styles que vous aimez et que vous voulez imiter. Vous avez également probablement un intérêt pour plus d’un média et vous vous inspirez de types très différents.
La clé pour trouver votre style réside dans ce que vous aimez le plus et ce qui vous est plus facile à faire.
Du moins pour le premier.
Parce que oui, à travers votre voyage artistique, vous aurez plus d’un style artistique, vous essayerez de maîtriser probablement plus d’un médium et explorerez probablement des sources d’inspiration opposées.
C’est ce qui fait de vous un artiste. Essayer de s’en tenir avec force à un seul style nuira à votre créativité, ainsi que d’essayer complètement de copier le style d’un autre artiste.
Ce qui rend un style artistique unique, c’est la façon dont nous projetons nos sentiments et notre personnalité dans notre art.
Et nous sommes un mélange de nombreux éléments, il est donc naturel que notre style artistique le soit aussi.
Prenez ce que vous aimez le plus des autres artistes et appliquez-les à votre art.
Faites plusieurs pièces avec ces éléments, il n’a pas besoin d’être parfait, il n’a même pas besoin d’être bon, c’est juste un exercice qui vous aidera à comprendre quelle direction votre style artistique pourrait prendre.
Étudiez les artistes que vous aimez et aussi ceux que vous n’aimez pas. Expérimentez avec les médiums que vous aimez le plus et essayez ceux que vous n’aimez pas vraiment. Vous allez échouer, probablement, mais c’est bien!
Maintenant, une fois que vous avez fait tout cela, vous aurez la plupart de celui-ci compris, félicitations pour trouver votre premier style d’art!
Ou l’idée de celui-ci.
Parce que oui, c’était beaucoup de travail, mais nous n’en sommes pas encore là.
Et oui. Ce qui suit pourrait être la partie la plus difficile, surtout si vous êtes un débutant.
Section 2 – Pratique
La première partie pourrait vous avoir aidé à comprendre dans quelle direction vous devez aller pour trouver votre style artistique, mais cette prochaine partie va calmer votre style et vous aider à grandir.
Étape 1 : Maîtriser les principes fondamentaux
Maintenant que vous avez une idée solide de ce qui va être votre style artistique (ou des styles artistiques si vous en choisissez plus d’un), il est temps de pratiquer.
Et oui. De nombreux styles artistiques n’ont pas l’air anatomiquement corrects, parfois le dessin au trait est désordonné, parfois est trop simple, parfois est vraiment détaillé, la perspective n’a parfois pas de sens, mais croyez-moi, il y a une base solide de connaissances et de pratique derrière ce qui pourrait sembler étrange ou simple.
Et je parle des fondements mêmes de l’art. Quel que soit le support, vous devez faire vos bases.
Anatomie, théorie des couleurs, valeur, perspective, techniques de mélange, étudiez votre médium et maîtrisez les éléments qui seront fortement présents dans votre art.
Suivez les artistes qui vous influencent et trouvez leurs méthodes, leur façon de briser les fondamentaux et de les fusionner dans leur art. Trouvez ce qui est différent et ce qui reste le même.
Expérimentez, une fois que vous avez les fondamentaux, appliquez-les à votre art. Pliez-vous alors. Cassez-les. Stylisez-les.
Vous verrez des améliorations folles dans votre art et votre style.
Étape 2 : Connaissez vos outils
Maîtrisez également vos outils. Connaissez vos pinceaux, vos matériaux, vos logiciels, quel que soit le support que vous utilisez, étudiez-le à la base.
Ok. C’était peut-être trop. Mais vous devez accorder une attention particulière aux outils que vous utilisez pour donner vie à votre art.
Parce que même si l’art repose sur les fondamentaux, avoir les mauvais matériaux affectera fortement votre art.
Aussi, si vous ne savez pas comment les utiliser… eh bien, je suppose que vous savez ce qui vient ensuite.
Vous devez avoir une connaissance approfondie de vos outils. Où les trouver, où les acheter, ce qui est mieux, ce qui est pire. Regardez des tutoriels sur YouTube, consultez des artistes professionnels, demandez à vos derniers employés de magasins et continuez à essayer de nouveaux outils jusqu’à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
Vous cherchez à élargir votre réseau d’outils? Consultez les guides d’achat Artlex, tels que les meilleurs crayons à l’aquarelle, les meilleurs crayons mécaniques pour le dessin ou les meilleurs crayons pastel.
Étape 3 : Obtenir des commentaires
Voici ce qui pourrait être une partie très difficile du processus pour certains. Et c’est une étape que beaucoup pourraient vouloir sauter, mais c’est aussi très important.
Obtenez des commentaires.
Mais comment? D’où? Pourquoi?
Pour grandir en tant qu’artiste, il est important d’apprendre de vos erreurs. Et parfois, vos yeux ne suffisent pas. Nous pouvons passer une longue période de temps à faire les mêmes erreurs et nous ne le remarquerions même pas. Ensuite, après une critique artistique, vous les verrez et améliorerez énormément votre art.
Le problème réside dans le fait que parfois nous n’aimons pas la critique. Et c’est tout à fait très bien. Mais ce n’est pas parce que nous ne l’aimons pas que nous n’en avons pas besoin.
Il est très important de savoir également où chercher ces commentaires. Nous pouvons publier notre art sur les médias sociaux et un imbécile d’Internet pourrait laisser un commentaire qui brisera probablement notre âme si nous leur accordons trop d’attention, donc les médias sociaux ne sont pas la bonne réponse bien sûr.
Recherchez des groupes d’art, des forums, des serveurs discord, des communautés artistiques, etc. qui nichent sur votre support (aquarelle, huiles, numérique, 3D, etc.)
Ceux-ci auront des artistes qui, tout comme vous, cherchent à s’améliorer et qui sauront également à quel point il est important de donner et de recevoir des commentaires.
Étape 4 : Donner de la rétroaction
Oui. Maintenant que vous savez comment demander et recevoir des commentaires, vous pouvez également les donner à d’autres artistes. Croyez-moi, votre art en verra les fruits.
Et c’est une partie tellement sous-estimée d’être un artiste!
Donner des commentaires n’aide pas seulement le récepteur, mais il aide aussi beaucoup le donateur! Et pas seulement cela. Si vous le faites un pas en avant et essayez de le corriger à ce qui vous semble juste, vous apprendrez beaucoup non seulement de la correction, mais aussi du point de vue de l’autre artiste.
Vous devez faire attention à cette partie cependant, vous pouvez peindre ou faire d’autres versions ou même des copies carbone de tout ce que vous voulez, tant qu’il reste une étude privée ou aussi longtemps que vous avez la permission des autres artistes de le faire. Ne publiez jamais de peinture en ligne sans consultation préalable et sans le consentement de l’artiste original. Et publiez toujours des études créditant l’artiste original en ligne.
Passons à notre dernière étape.
Section 3 – Profitez de votre art
Vous avez bien lu! Cette dernière étape va être de profiter des fruits de votre travail acharné! Maintenant, vous devriez avoir votre style artistique tout compris!
Alors… Et maintenant?
La réponse est… Continue!
En tant qu’artiste, vous constaterez que le fait d’avoir un style artistique vous rend unique et reconnaissable. Il fait de votre travail votre marque et rassemble autour de vous un public qui l’apprécie.
Mais cela signifie aussi que vous pouvez le faire à nouveau. Les styles artistiques et les mouvements artistiques sont tous temporaires. Après avoir suivi toutes les étapes, vous découvrirez que ce qui compte n’est pas la façon dont vous faites votre art, mais les petites choses qui le font vôtre.
Et avoir plus d’un style artistique reflétera cela.
Donc, si vous trouvez une nouvelle source d’inspiration, un nouveau médium que vous voulez essayer ou un mouvement artistique que vous voulez suivre, ou si vous voulez simplement essayer quelque chose de nouveau, allez-y!
Suivez à nouveau les étapes et continuez à essayer, vous avez les fondamentaux, vous connaissez vos outils et vous faites maintenant partie des communautés qui vous aideront à grandir! Continuez à créer et continuez à évoluer!
C’est la beauté de l’art.
Et, c’est tout! Merci d’avoir lu jusqu’à la fin. J’espère que cet article vous a aidé et a répondu à quelques questions.
J’espère aussi que vous trouverez bientôt votre style artistique, mais si vous ne le faites pas, n’y pensez pas trop et continuez simplement à créer!
