La pyrographie est l’un des médiums d’art les plus beaux et les plus surprenants au monde. Alors que vous pourriez penser que vous avez tout vu quand il s’agit de peinture ou de sculptures, un artiste de pyrographie peut évoquer un monde entièrement nouveau de l’art – un qui transforme directement le bois en art incroyable.
Vous voulez en savoir plus sur le monde de l’art basé sur la combustion du bois? Lisez la suite pour en savoir plus sur 10 artistes de pyrographie innovants et célèbres.
Qu’est-ce que la pyrographie?
Avant de plonger dans certains des meilleurs artistes de la combustion du bois au monde, nous devrions décomposer ce qu’est la pyrographie.
Comme les médias d’art, du dessin à la peinture en passant par la photographie, la pyrographie est basée sur la réalisation de marques sur un support vierge. Mais alors que le dessin ou la peinture utilise du graphite ou de la peinture pour faire des marques, la pyrographie est basée sur la combustion de marques dans le bois ou un autre milieu.
Il existe plusieurs outils de combustion du bois différents pour l’art de la pyrographie. Certains artistes utilisent des brûleurs à plumes solides, qui fonctionnent comme des fers à souder. D’autres utilisent des brûleurs à plumes métalliques, qui peuvent fonctionner à différentes températures. Certains artistes utilisent des découpeuses laser, qui brûlent des images préexistantes sur le support.
10 artistes célèbres de la pyrographie à connaître
Les dix artistes célèbres de la pyrographie suivants sont quelques-uns des maîtres dans le domaine de l’art du bois:
1. Margaret Fernie Eaton
- Lieu de naissance: Leamington, Angleterre
- Année de naissance : 1871
- Année de décès : 1953
- Œuvres importantes: Brunhilde Asleep (1902), Mars et Hiver (1901)
Margaret Fernie Eaton est l’une des plus éminentes artistes de la combustion du bois de la fin de la période victorienne. Né en Angleterre, Eaton a immigré aux États-Unis très tôt dans sa vie et a d’abord fait irruption dans l’art sur la scène américaine.
Bien qu’Eaton ait peint des aquarelles, elle était surtout connue pour ses illustrations pyrographiques. En règle générale, les illustrations de magazines ont été créées en graver des plaques de métal avec de l’acide, puis en imprimant les plaques. Cependant, Eaton a innové ce processus en échangeant des plaques de métal contre des gravures fabriquées via la combustion du bois.
Stylistiquement, Eaton a une inclination claire pour l’imagerie évocatrice et poétique. Des œuvres comme Brunhilde Asleep et March and Winter reflètent à la fois les influences préraphaélites et Art Nouveau, homélisant à la fois l’illustration médiévale et l’intérêt contemporain pour les formes courbes et le riche symbolisme.
Eaton a passé une grande partie de sa carrière à travailler en collaboration avec son premier mari, Hugh M. Eaton. Le mari et la femme ont souvent collaboré sur une variété de médias imprimés, y compris des reliures de livres, des photographies et des panneaux architecturaux.
Après la mort de Hugh Eaton en 1924, la production de Margaret a chuté. Bien qu’elle ait vécu jusqu’en 1953, son travail du début des années 1900 se distingue toujours comme son meilleur.
2. Benjamín Cañas
- Lieu de naissance: Honduras
- Date de naissance : 1933
- Œuvres significatives: La Creación del Tiempo (1969) Morbide pour toi (1972), La Semilla del Tiempo (1967)
Benjamín Cañas était un artiste centraméricain acclamé qui était célèbre pour son art abstrait et néo-figuratif captivant. Cependant, son catalogue comprend également plusieurs œuvres d’art pyrographique saisissantes.
Cañas est né au Honduras, mais a immigré au Salvador tôt dans sa vie. Au début, il a poursuivi l’architecture, mais s’est intéressé à l’art graphique au début de sa carrière. Il s’est engagé dans les deux formes tout au long de sa carrière, cependant, consacrant une attention minutieuse à chaque détail de ses bâtiments et de ses toiles.
Ses engagements les plus importants avec la pyrographie sont survenus à la fin des années 60 et au début des années 70. Au cours de cette période, Cañas s’est intéressé à l’art abstrait qui s’est inspiré de l’imagerie méso-américaine, semblable au peintre colombien Alejandro Obregon.
Les pyrographes de Cañas ont tendance à être très abstraits, avec un accent sur les lignes courbes et les tons de terre. Fait intéressant, beaucoup de ces œuvres sont des pièces mixtes, combinant du papier et des lambris de bois.
3. Milatjari Pumani
- Lieu de naissance: Amuroona, Australie
- Date de naissance : 1928
- Œuvres significatives: Ngura Walytja Antara (2011), Ngura Walytja Antara (2012), Untitled (2011)
Milatjari Pumani était un artiste aborigène qui a joué un rôle immense dans l’art de Mimili, une communauté dans les terres Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara du sud de l’Australie. En plus de son travail saisissant en tant que peintre et pyrographe, Milatjari a également exercé une influence massive sur le développement de la communauté artistique de Mimili.
Milatjari est né dans une station de bétail entre Mimili et l’Indulkana voisin. Elle a passé une grande partie de sa vie dans le Mimili, où elle a pratiqué et enseigné l’art de la pyrographie du poker sur des blocs de bois. Ce n’est qu’en 2008, à l’âge de 80 ans, qu’elle a commencé une carrière de peintre.
Les peintures de Milatjari étaient très abstraites et colorées, travaillant dans des rouges terreux, des jaunes vifs et des violets vibrants. Ses compositions se composaient de grands dessins, mais ses petites marques de pinceau pointillistes donnent une texture mosaïque aux pièces. Thématiquement, son travail invoque souvent la spiritualité autochtone et fait référence à Antara, un site cérémoniel où elle a souvent passé du temps dans sa jeunesse.
4. Robert Ball Hughes
- Lieu de naissance: Londres, Angleterre
- Date de naissance : 1804
- Œuvres importantes : The Last Lucifer Match (1865), The Trumpeter (1864) 1840: The Witches of MacBeth
Robert Ball Hughes, également connu sous le nom de Ball Hughes, était un sculpteur extrêmement important dans l’Angleterre et l’Amérique du 19ème siècle. Cependant, il a également fait sa marque comme l’un des meilleurs artistes de bois de la période victorienne.
Hughes a montré une affinité pour la sculpture et la gravure tôt dans la vie. Il a étudié sous Edward Hodges Baily, l’un des sculpteurs les plus remarquables de l’époque et a été élu à la National Academy of Design et a servi de sculpteur pour les membres de la famille royale et les politiciens.
Ce n’est que vers la fin de la carrière de Hughes qu’il a commencé à se lancer dans l’art de la pyrographie du bois. Les pyrographes de Hughes affichaient un style anguleux avec un contraste important, évoquant le clair-obscur du Tintoret. Sa méthode était assez traditionnelle, utilisant un poker standard pour graver des images avec de l’art du bois.
5. Nura Rupert
- Lieu de naissance: Tjiapiti, Australie-Méridionale
- Date de naissance : 1933
- Œuvres significatives: Mamu (Esprits spooky) (2002), Mamu (Esprits effrayants) (2004), Tjulpu Tjuta (Beaucoup d’oiseaux) (2005)
Nura Rupert est une artiste aborigène australienne qui travaille au Ernabella Arts Centre à Pukatja, en Australie-Méridionale. Elle est née dans la brousse dans une famille indigène nomade, mais la famille s’est installée dans une mission presbytérienne quand Nura était enfant.
Son premier travail artistique est venu pendant son temps sur la mission quand elle a créé des tapis de sol et des cavaliers. Plus tard, elle a progressé vers l’art de la pyrographie, en utilisant le travail de poker pour créer des images de la nature et de la faune d’animaux comme les serpents et les lapins.
Les plus grands succès artistiques de Nura sont venus de ses peintures. Son travail utilise généralement des couleurs vives et s’inspire d’images du monde naturel et des animaux. L’un de ses sujets majeurs est le mamu, les esprits des contes populaires de Pitjantjatjara. Ces œuvres sont particulièrement frappantes pour leur utilisation de seulement quelques couleurs et des réseaux complexes de figures et de lignes.
6. Mark Verstockt
- Lieu de naissance: Lokeren, Belgique
- Année de naissance : 1930
- Année du décès : 2014
- Significant Works: Five acts on screen (1974), This is not a book (1971)
Mark Verstockt était un célèbre artiste expérimental belge spécialisé dans les figures géométriques et le constructivisme.
Après avoir terminé ses études universitaires en littérature et en philosophie, Verstockt a lancé sa carrière en tant qu’artiste multimédia. Tout au long des années 1960 et 70, il a expérimenté avec une variété de médias et s’est engagé à la fois avec des artistes constructivistes et des théoriciens des médias, notamment Marshall McLuhan.
Les engagements de Verstockt avec la pyrographie ont eu lieu au début des années 2000, vers la fin de sa carrière. Pendant ce temps, il a développé un style d’art pyrographique unique qui utilisait des feuilles de bambou et du métal comme médium. Bien que la pyrographie ait tendance à être un style artistique délicat en général, la combustion du bois de Verstockt prenait beaucoup de temps et était concentrée.
7. William Fosdick
- Lieu de naissance: Charlestown (Massachusetts)
- Année de naissance : 1858
- Année de décès : 1937
- Significant Works: Adoration of St. Joan of Arc (1896), Heraldic Shield, Kennard Family (1901)
William Fosdick était un artiste de pyrographie innovant dont le travail, comme celui de Margaret Eaton et Ball Hughes, invoquait souvent la forme de l’art médiéval.
Sa première exposition à l’art de la pyrographie est venue à un âge précoce quand il est devenu captivé par deux peintures de Ball Hughes et a appris la technique de Hughes de sa veuve, Eliza Wright Ball Hughes.
Son style s’inspirait fortement de l’imagerie chrétienne et évoquait également le travail de dévotion du Moyen Âge. L’adoration de sainte Jeanne d’Arc, par exemple, utilise le style triptyque et l’imagerie bidimensionnelle commune dans les vitraux et les sculptures médiévales. Simultanément, Fosdick mélange des marques de brûlure sombres avec de la peinture dorée lumineuse et du bois terreux pour créer une image profondément saisissante.
8. Topsy Tjulyata
- Lieu de naissance: Australie
- Date de naissance : 1931
- Significant Works: Seven Sisters Story (1992), Ngintaka (1999)
L’artiste aborigène Topsy Tjulyata était une figure importante du mouvement artistique autochtone australien dans les années 1980 et 1990.
La carrière artistique de Tjulyata a officiellement commencé au début des années 1980, quand elle et son mari ont commencé à vendre des œuvres d’art aux touristes près d’Uluru, une formation en pierre sacrée dans le centre de l’Australie. Tjulyata a contribué à de nombreuses communautés artistiques et collectifs tout au long de sa carrière et continue de travailler avec Maruku Arts, qu’elle a aidé à fonder.
Tjyulyata fabrique principalement des punu, qui sont des masques en bois. Elle sculpte les masques avec un fil mince et chaud, permettant un style d’art pyrographique très précis et détaillé. Tjyulyata a également produit des sculptures remarquables et des dessins de poterie, dont plusieurs appartiennent à des collections dans des musées australiens de premier plan.
9. Carol Pulvermacher
- Lieu de naissance: Wisconsin, États-Unis
- Date de naissance: Inconnu
- Œuvres importantes: Debout, Tigres à l’état brut, Colibris
Carol Pulvermacher a ouvert le studio d’art Lazy Dogs dans les années 1990, et le studio continue de fonctionner aujourd’hui. Maintenant basé en Oregon, Pulvermacher a eu une multitude d’expositions dans des galeries à travers le nord-ouest du Pacifique. Il s’agit notamment de collaborations avec un groupe d’autres artistes de la pyrographie.
Pulvermacher est connue pour ses œuvres d’art de la faune. Ses portraits d’animaux, en particulier d’oiseaux, présentent des compositions linéaires saisissantes et évoquent la relationnalité entre les matériaux en bois et les habitats forestiers du sujet de l’œuvre.
Pour en savoir plus sur Carol, consultez son site Web.
10. Dumitru Muradian
- Lieu de naissance: Roumanie
- Date de naissance : 1953
- Œuvres significatives: Adoration des bergers, Nu assis
Né en Roumanie sous l’Union soviétique, Dumitru Muradian a quitté son pays d’origine dans les années 1980 et a déménagé aux États-Unis. Muradian avait apprécié la combustion du bois comme un passe-temps pendant un certain temps, mais est devenu plus passionné par son art après son arrivée aux États-Unis. Il continue d’être actif dans la communauté artistique de la pyrographie.
En tant qu’artiste contemporain, Muradian est fasciné par les nouvelles avancées de la technologie pyrographique. Par exemple, il a développé un nouveau style de fer à souder afin qu’il puisse avoir un contrôle plus précis sur l’ombrage et le travail au trait.
Le travail de Murdian couvre un large éventail de sujets, allant des images photoréalistes d’instruments et d’animaux aux adaptations d’œuvres d’art classiques de la Renaissance. L’une de ses œuvres les plus populaires comprend Adoration des bergers, qui est une reproduction d’une peinture de 1530 du même nom par Antonio da Correggio.
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Foire aux questions
Voici les réponses et les conseils à certaines des questions les plus fréquemment posées sur l’artisanat de la pyrographie.
Quelle est la différence entre la combustion du bois et la pyrographie?
La pyrographie fait référence à la pratique consistant à brûler des dessins dans la surface d’un matériau. Vous pouvez créer un projet de pyrographie avec du bois, mais vous pouvez également faire des pièces pyrographiques avec divers autres supports, comme le cuir. La combustion du bois décrit spécifiquement le processus de combustion des conceptions en bois.
L’art de la pyrographie convient-il aux débutants?
N’importe qui peut expérimenter avec la pyrographie, mais vous devriez demander des instructions à un tutoriel vidéo ou à un enseignant en personne plutôt que d’aller à votre propre rythme. Le feu est dangereux, alors utilisez des précautions de sécurité lorsque vous pratiquez vos compétences en pyrographie. Surveillez toujours les enfants lorsqu’ils font de la pyrographie.
Quel type de bois est le meilleur pour l’art pyrographique?
De nombreux pyrographes préfèrent utiliser du bois clair avec un motif de grain subtil, comme le peuplier. Cependant, vous pouvez également expérimenter de manière créative avec des bois plus sombres et des motifs de grains naturels uniques dans votre combustion du bois, comme l’érable, le chêne ou l’orme. Assurez-vous d’utiliser du bois brut qui n’a pas été traité avec des produits chimiques inflammables ou dangereux.
Conclusion
La pyrographie est une forme d’art unique qui peut produire des pièces étonnantes à partir de la combustion du bois. Des artistes talentueux de la pyrographie développent la pratique depuis des centaines d’années, innovant de nouvelles techniques et de nouveaux concepts.
Les artistes de pyrographie remettent souvent en question les normes dans le monde de l’art, et leur travail peut vous inspirer à trouver de nouvelles façons d’utiliser la pyrographie et d’autres formes d’art pour explorer votre créativité.
