Que vous soyez un artiste ou un amateur d’art, 2022 est l’année idéale pour découvrir de nouveaux livres sur les peintures intemporelles. J’ai compilé une liste des meilleurs livres sur les peintures disponibles cette année.
La plupart n’ont pas encore atteint leur date de sortie, alors assurez-vous de marquer vos calendriers ou de les précommander!
Continuez à lire pour découvrir dix des meilleurs livres d’art les plus récents sur les peintures.
Parti Nicolas
- Auteurs : Stefan Banz, Stéphane Aquin, Ali Subotnick et Melissa Hyde
- Éditeur : Phaidon Presse
- Date de sortie: Le 16 février 2022
Pages: 160
Nicolas Party est l’un des artistes contemporains les plus célèbres et les plus visionnaires d’aujourd’hui. Sa première monographie est le premier livre entièrement dédié à sa pratique et le premier à examiner l’ensemble de sa carrière à ce jour, ce qui en fait un ajout nécessaire pour quiconque suit l’art contemporain.
Ce livre est l’un des plus petits livres de poche de cette liste, mais sa compacité ne compromet pas la qualité. Vous pouvez profiter de pages de rendus haute définition de ses peintures.
Inspiré par l’histoire des couleurs de Georges Seurat, Swiss-born Party est célèbre pour peindre des objets et des personnes du quotidien et les élever avec son utilisation de couleurs saturées et de lignes audacieuses. Son style est sophistiqué mais accessible, et Party utilise sa fascination pour la vie quotidienne pour traduire les émotions dans son sujet – même celles généralement considérées comme banales.
Ce volume combine l’expertise variée de quatre auteurs, qui abordent chacun Party sous un angle et une expérience différents. Aquin, directeur du Musée des beaux-arts de Montréal, et Banz, conservateur, apportent une approche pratique au style et à l’influence de Party. Hyde, professeur d’école d’art à l’Université de Floride, et Subotnick, un écrivain d’art, apportent une vision intellectuelle pour analyser les contributions de Party.
André Butzer
- Auteur/Artiste : André Butzer
- Introduction : Hans Werner Holzwarth
- Éditeur : Tauschen
- Date de sortie: Le 12 février 2022
- Pages: 428
André Butzer a créé un livre visionnaire de format énorme qui explore non seulement sa biographie et ses premières œuvres, mais discute de ses plans pour l’avenir en tant qu’artiste et intellectuel.
Butzer, un artiste d’origine allemande, peint à travers l’Europe et les États-Unis depuis plus de 25 ans, explorant la culture pop américaine à travers le prisme de l’expressionnisme européen. Il est devenu célèbre avec un style que l’artiste a inventé « l’expressionnisme de science-fiction ». Ce style combine la peinture avec la fiction et la narration. Butzer a créé tout un univers fictif centré autour de la colonie spatiale NASAHEIM.
Ce livre explore l’ensemble de l’œuvre de Butzer de 1999 à 2021 et au-delà, progressant d’une manière qui ressemble à une histoire en soi, où chaque époque et peinture est son propre chapitre. L’introduction de Holzwarth, un professeur d’art allemand, contextualise le travail de Butzer dans les canons historiques et contemporains.
Sorcellerie. La bibliothèque d’Esoterica
- Rédacteur en chef : Jessica Hundley et Pam Grossman
- Concepteur : Tonnerre
- Éditeur : Taschen
- Date de sortie: Le 28 octobre 2021
- Pages: 520
Cette liste n’est pas votre livre d’art classique. Cependant, les belles interprétations des peintures et l’histoire captivante qui les accompagne vous laisseront envoûté. Ce troisième volume de La Bibliothèque d’Esoterica explore la tradition magique des temps anciens à son incarnation moderne, couvrant des siècles d’histoire occidentale.
Ce volume comprend plus de 400 œuvres d’art, y compris certaines des représentations peintes les plus célèbres de la sorcellerie. Les reproductions d’art de haute qualité viennent avec des essais révélateurs et des entretiens avec des praticiens modernes, qui discutent de l’histoire fascinante de la sorcellerie, du culte des déesses anciennes aux artistes modernes et aux utilisations de la magie par les activistes dans la pratique.
Les éditeurs Jessica Hudley et Pam Grossman sont tous deux des penseurs prééminents à l’intersection de l’art et de la sorcellerie. Grossman est historien de l’art et professeur de pratique magique et d’histoire et anime
le podcast The Witch Wave
. Hundley est un journaliste qui a écrit sur l’art et la magie pour de nombreuses publications majeures. Les deux femmes apportent leur expertise et leur créativité à ce projet, ajoutant une perspective unique à chaque œuvre d’art.
Léonard de Vinci: Peintures et dessins complets
- Auteurs : Frank Zöllner et Johannes Nathan
- Éditeur : Taschen
- Date de sortie: Mai 2022
- Pages: 712
Pour les vrais fans d’histoire de l’art ou les connaisseurs qui n’affichent que les objets de collection les plus élites, il n’y a pas de livre plus convoité que le livre définitif sur l’artiste définitif, Leonardo da Vinci: Complete Paintings and Drawings. Ce volume massif couvre le travail et la vie de l’artiste visionnaire de la Renaissance, avec un vaste catalogue de près de 700 peintures et dessins.
Aucun autre livre n’a l’ampleur et l’ampleur de la collection exposée ici, une démonstration inégalée de la façon dont da Vinci était la quintessence de l’homme de la Renaissance. Des diagrammes de machines conçues de manière complexe aux portraits de bébés chérubins, les pages reflètent ses techniques révolutionnaires, sa perspective visionnaire et sa main subtile.
Plus de 500 ans après son règne, les chercheurs découvrent encore de nouvelles dimensions de l’œuvre et de l’imagination de Da Vinci. Frank Zöllner explore ces créations dans sa préface visionnaire. Zöllner est un auteur prééminent et un expert de l’art de la Renaissance, et utilise la préface pour jeter un regard critique sur l’une des pièces les plus discutées et les plus chères de da Vinci, une peinture du Christ intitulée « Salvator Mundi ».
Femmes Peinture Femmes
- Distribué par : Le musée d’art moderne de Fort Worth
- Rédacteur en chef : Andrea Karnes
- Préface par : Prix Marla
- Concepteur : Derrick Saunders
- Texte par : Emma Amos et Faith Ringgold
- Éditeur : Livres DelMonico
- Date de sortie: Le 10 mai 2022
- Pages: 172
Des premières pionnières comme Emma Amos et Alice Neel aux nouveaux talents tels que Jordan Casteel, Somaya Critchlow et Apolonia Sokol, Women Painting Women comprend près de 50 artistes féminines allant des années 1960 à nos jours.
Les femmes sont gravement sous-représentées dans le monde des beaux-arts, et ces femmes sont encore plus innovantes parce que leurs sujets sont aussi les femmes. Les 50 portraits de ce livre n’utilisent pas seulement les femmes comme sujets de commodité, mais explorent leur corps, leurs gestes et leur individualité. Chaque portrait a une histoire à raconter, autour des thèmes de la nature personnifiée, de l’individualité, du corps et de la couleur en tant que portrait.
L’avant de Marla Price, la directrice du Musée d’art moderne de Fort Worth, présente les thèmes et les artistes avec brièveté et esprit. Les lecteurs apprécieront non seulement d’apprendre de son texte, mais l’utiliseront pour enrichir leurs visionnements de chaque peinture.
Ce que disent les grandes peintures: 100 chefs-d’œuvre en détail – Rainer Hagen et Rose-Marie Hagen
Vous recherchez des plongées profondes et une analyse artistique formelle des peintures? C’est le livre qu’il vous faut. Hagen décompose certaines des peintures les plus familières et les plus inhabituelles du monde en analysant les symboles et les éléments visuels, presque comme un puzzle.
C’est un peu comme 100 mystères différents en un, et Hagen vous guide à travers la solution au puzzle complexe qui est une peinture d’art.
Les étudiants en art et les amateurs d’art apprécieront tous deux ce livre, mais les étudiants pourraient le trouver également utile pour leur travail de cours et pour ajouter des outils à leur ceinture d’outils analytiques. Ce n’est pas trop bancal, cependant, et son contenu est également accessible aux lecteurs non universitaires.
Il a également la plus grande étendue historique de livres sur cette liste, couvrant des livres de l’Égypte ancienne jusqu’aux années 1920.
Vermeer et l’art de l’amour
- Auteur: Aneta Georgievska-Shine
- Série : Aurores boréales
- Éditeur : Lund Humphries Publishers
- Date de sortie: 22 septembre 2022
- Pages: 160
L’emblématique Rijksmuseum d’Amsterdam accueillera la plus grande exposition Vermeer jamais produite en 2023, ce qui en fait le moment idéal pour ajouter Vermeer et l’art de l’amour à toute collection bien équilibrée. Ce livre capture les complexités de la représentation inégalée de vermeer de la lumière et de l’ombre.
Beaucoup considèrent le travail de Vermeer comme d’un autre monde et parfois sombre, mais ce livre le montre dans un autre contexte: l’amour. Bien qu’il se penche sur l’amour romantique dans le travail de Vermeer, il explore également l’amour dans le contexte de la spiritualité comme une juxtaposition à l’attitude protestante assumée envers un monde visible. Ce livre explore non seulement l’amour dépeint dans les sujets des peintures, mais aussi l’amour de Vermeer pour la peinture elle-même, reflété dans chaque coup de pinceau.
L’auteure Aneta Georgievska-Shine, maître de conférences à l’Université du Maryland, explore la dichotomie de Vermeer entre le « bon » et le « mauvais » amour, et comment ces deux sont liés à la spiritualité. Elle place ces parallèles dans le contexte des contemporains de Vermeer, en ajoutant un contexte historique qui permet au lecteur de voir chaque pièce sous de multiples angles.
Takashi Murakami: Marcher sur la queue d’un arc-en-ciel
- Distribué par : Le large
- Rédacteur en chef : Ed Schad
- Avant-propos : Joanne Heyler
- Texte : Pico Iyer
- Éditeur : Livres DelMonico
- Date de sortie: Le 7 juin 2022
- Pages: 104
Takashi Murakami est un artiste contemporain merveilleusement varié et innovant dont le travail a été exposé dans les musées du monde entier et est omniprésent au Japon. Connu pour brouiller les lignes entre l’art haut et bas, Murakami a inventé le terme « superflat », un terme politique et artistique décrivant la tradition artistique japonaise et la nature de la société japonaise d’après-guerre.
Les idées de Murakami sur la société et l’art sont exprimées à côté d’un aperçu de sa pratique. Le livre se concentre sur douze de ses œuvres d’art pop les plus célèbres de la collection de The Broad dans ce livre magnifiquement présenté. Le titre vient de ses œuvres les plus importantes et les plus importantes, In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow (2014), une œuvre si riche en histoire qu’elle capturera n’importe quel spectateur.
Le livre présente également un essai du célèbre critique d’art et conservateur Ed Shad, et sa conversation avec Murakami sur la création artistique en temps de crise, à la suite d’événements mondiaux comme le tsunami japonais de 2011 et COVID-19. Les photographies à haute résolution des peintures sont accompagnées de documents d’archives et d’illustrations illuminées.
Archive of the World: Art and Imagination in Spanish America, 1500-1800
- Rédacteur en chef : Ilona Katzew
- Concepteurs : Lorraine Wild et Xiaoqing Wang
- Distribué par : Le Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
- Éditeur : Livres DelMonico
- Date de sortie: Le 14 juin 2022
- Pages: 392
Après que les Espagnols ont colonisé les Amériques au 15ème siècle, la région a développé un style artistique complexe qui combinait l’influence européenne, indigène, asiatique et africaine. Archive of the World est la première étude complète de la collection d’art espagnol de LACMA, principalement composée de peintures mais comprenant également des textiles et des arts décoratifs.
Ce volume est organisé en cinq sections thématiques, mettant en évidence les différences et les liens entre les époques et les styles. Chaque section contient des photographies magnifiquement rendues accentuées par des récits historiques qui apportent de nouvelles idées dans chaque pièce, mettant en évidence les qualités esthétiques et narratives.
L’éditrice, Ilona Katzew, est conservatrice et chef de département d’art latino-américain au LACMA, et apporte ses décennies d’expérience et son héritage mexicain au texte d’accompagnement, fournissant un contexte précieux à chaque peinture. Ses propres écrits sont complétés par une conversation avec Edward J. Sullivan, le directeur du département d’histoire de l’art à l’Université de New York.
Intéressé par quelques options de livres supplémentaires? Consultez nos guides sur les meilleurs livres d’histoire de l’art et les meilleures biographies et mémoires d’artistes!
Le réel et le romantique: l’art anglais entre deux guerres mondiales
- Auteur: Francis Spalding
- Éditeur : Thames & Hudson
- Date de sortie: Le 14 juin 2022
- Pages: 384
En adoptant une approche historique de chaque peinture, The Real and the Romantic reconnaît que l’intérêt pour l’art anglais a bondi au cours des deux dernières décennies. Des artistes britanniques historiquement célèbres comme Spencer et Ravilious ont été placés en valeur toujours plus élevée, mais ce volume met en lumière les peintres qui ont été négligés, en particulier les femmes, tels que Winifred Knights et Evelyn Dunbar.
Chaque peinture déplacée avec amour dans ce livre est contextualisée par des discussions sur l’humeur sombre et sinistre entourant les décennies entre la première et la seconde guerre mondiale. Le livre explore l’accent mis par l’époque sur l’authenticité et le réalisme tout en revenant au romantisme du passé.
L’auteur Francis Spalding est un historien de l’art, un critique et l’autorité prééminente sur l’art britannique du 20ème siècle. Elle apporte à la fois son expérience académique et pratique pour organiser ce livre, en appliquant des détails historiques accessibles avec la critique contemporaine de chaque peinture. L’approche thématique de Spalding éclaire les liens entre les artistes et les époques dont ils ont tiré leur influence.
Van Gogh en Amérique
- Distribué pour : Le Detroit Institute of Art
- Rédacteur en chef : Jill Shaw
- Essais de: Joost van der Hoeven, Chris Stolwijk, Jill Shaw, Rachel Esner, Julia Krikke, Susan Alyson Stein et Roelie Zwikker
- Chronologie par : Dorota Chudzicka
- Éditeur : Yale University Press
- Date de sortie: Le 15 novembre 2022
- Pages: 256
Bien-aimé et emblématique depuis plus de 100 ans, Van Gogh connaît encore plus de succès et de popularité depuis que l’émission Van Gogh Alive a attiré des milliers de téléspectateurs à l’échelle internationale. Bien que Van Gogh n’ait jamais quitté le continent européen, il est devenu célèbre d’abord aux États-Unis et n’a atteint une renommée internationale qu’après avoir été promu par les Américains.
Van Gogh en Amérique explore le voyage posthume de Van Gogh d’un nom inconnu à une icône omniprésente à travers les États-Unis grâce aux efforts des collectionneurs privés de New York, des institutions civiques et du grand public qui ont d’abord compris son génie. Une partie de biographie, une partie d’histoire, des érudits van Gogh prééminents contextualiser la vie et l’héritage de l’artiste.
Jill Shaw a édité ce volume à ne pas manquer, offrant son point de vue unique en tant que conservatrice au Detroit Institute of Arts. Sa perspective unique, combinée au design prestigieux de Yale, fait de ce volume une lecture essentielle pour quiconque s’intéresse à Van Gogh ou à l’histoire américaine.
Réflexions finales
Tout étudiant en histoire de l’art, chercheur de conseils pratiques ou collectionneur d’art trouvera ses nouveaux livres d’art préférés dans la liste ci-dessus. Avec une combinaison d’artistes classiques et temporaires, vous pouvez être sûr de trouver un livre sur la peinture qui correspond à votre esthétique et peut stimuler votre créativité.
Choisissez vos livres préférés d’en haut et assurez-vous de les précommander s’ils n’ont pas encore été publiés. Bonne lecture!
