Comment faire un studio d’art – Un guide étape par étape

Chaque artiste a ce moment où nous réalisons que l’utilisation de notre chambre ou de l’espace de la maison partagée pour travailler dans notre art ne le coupe tout simplement pas. De multiples interruptions et distractions peuvent être très bouleversantes et, dans certains cas, même nous enlever notre inspiration.

De plus, il est parfois difficile de garder les matériaux et notre travail précédent correctement stockés sans espace désigné, et pour être honnête, c’est une sorte de tracas (du moins c’était pour moi) de faire face à des yeux avares si nous ne prenons pas tout et ne le rangeons pas à la fin de la journée.

L’idée de faire votre studio d’art est passionnante, mais peut aussi être intimidante et écrasante car la plupart du temps, nous ne savons pas par où commencer, ou comment commencer, alors prenons une minute et réfléchissons à ce que nous voulons de ce studio.

Parfois, nous voulons avoir un endroit spacieux pour nous perdre dans notre art, parfois nous souhaitons juste un endroit calme pour travailler ou nous rêvons d’avoir un endroit esthétiquement agréable pour nous détendre et profiter de travailler sur notre art, cependant, nos conditions (et plus important encore) notre budget pourrait ne pas permettre à notre studio d’art de rêve de devenir une réalité immédiate. Mais nous commençons tous quelque part, n’est-ce pas?

Ce qui est vraiment important lorsque l’on parle d’un studio d’art, c’est d’avoir les bonnes conditions de travail pour notre art et les médiums que nous utilisons, d’avoir un stockage approprié pour nos matériaux et nos œuvres d’art, et surtout, de se sentir à l’aise et heureux dans notre espace.

Comment faire un studio d’art: The Essentials

Chaque studio sera différent parce que tout comme notre art, nous sommes uniques. Certains d’entre nous préféreront avoir un studio axé sur les fonctionnalités, certains opteront pour l’esthétique, d’autres voudront peut-être un studio et une salle d’affaires. Nous avons tous nos différences, donc cet article ne sera pas un guide à suivre étape par étape, mais plus comme une référence qui vous aidera dans le voyage de faire votre propre studio d’art.

Espace

Nous pouvons installer un studio d’art à peu près partout, certains ont une pièce de rechange comme studio, certains ont un petit bureau et un mur, certains ont un grenier, et certains un bâtiment entier. L’important est d’avoir un endroit pour installer notre studio. Je recommanderais d’aller pour au moins plus de 20 pieds carrés si vous allez travailler avec un chevalet debout, ou un bureau d’artiste, qui serait assez d’espace pour s’adapter à votre art, un peu de stockage, et les utilitaires. Si vous avez plus d’espace, c’est incroyable, cependant, de pouvoir travailler confortablement, je crois que 20 pieds carrés suffisent.

Pour profiter pleinement de nos situations, même dans un espace moins qu’idéal, nous pouvons essayer certaines des solutions suivantes, optimisées pour les petits espaces et les faire fonctionner dans votre studio d’art.

Cette table d’art réglable peut être utilisée dans plusieurs positions et lorsque vous avez besoin de plus d’espace, peut être mise à un angle presque vertical vous donnant plus d’espace qu’un bureau ordinaire.
Cette table pliante montable est également idéale pour les petits espaces, elle dispose d’un espace de stockage supplémentaire, est parfaite comme surface supplémentaire, est facile à utiliser et se plie en cas de besoin.
Vous pouvez également toujours utiliser une table à dessin pliable, je préférerais avoir mon utilitaire sur mesure, pour assurer la qualité et la durabilité, cependant, c’est aussi une excellente option pour les petits budgets et les petits espaces.

Ventilation

(Image par Vent-a-Fume)

Quel que soit le média avec lequel vous travaillez, la ventilation est la clé lors de la création d’un studio d’art. Mais si vous travaillez avec des acryliques ou des huiles, la ventilation devient la question la plus importante de toutes. Si votre studio est un espace fermé, vous devrez certainement ajuster votre budget vers une solution de ventilation, qui peut être plusieurs ventilateurs, un système de ventilation fonctionnel ou un respirateur (ne considérez cette option que pour les travaux occasionnels et non comme une solution permanente). Certains artistes sous-estiment l’importance de la ventilation, cependant, les produits chimiques de peinture et les vapeurs de solvants constituent un danger sérieux à long terme.

Voici quelques recommandations :

Eclairage

Avoir un studio correctement éclairé est également une question très importante et comme beaucoup d’entre vous le savent, la lumière naturelle est toujours la meilleure source de lumière, et la meilleure lumière naturelle est celle qui ne brille pas directement dans votre visage ou votre art, mais qui rebondit et se répartit uniformément dans la pièce. Donc, à moins que vous ne puissiez avoir un studio naturellement illuminé, avec de grandes fenêtres et un puits de lumière, alors l’éclairage artificiel devra faire l’affaire.

L’éclairage semble être une question pas si importante, cependant, les changements dans la lumière peuvent affecter la façon dont vous voyez les couleurs et votre art. Bien que vous puissiez toujours apporter des corrections, nous savons tous à quel point la peinture peut être chère, en particulier pour les marques professionnelles et les pigments spéciaux, donc en plus de la lumière naturelle, envisager une source constante d’éclairage artificiel vous aidera à économiser de l’argent et améliorera votre flux de travail en général.

Pour l’éclairage naturel et artificiel, avoir la lumière frappe votre travail à un angle de 35 ° à 45 ° est la meilleure option, et environ 5000 Kelvins est l’idéal pour la lumière artificielle. L’une des raisons pour lesquelles je préfère la lumière artificielle (en plus de ne pas avoir assez de lumière naturelle) est qu’elle est très constante et qu’elle est plus accessible que de construire une pièce plus éclairée, en plus de pouvoir toujours la changer au cas où vous voudriez travailler avec une lumière chaude ou froide.

Considérer l’éclairage signifie également l’absence de celui-ci, lorsque vous travaillez avec des styles déterminés, la lumière réfléchie peut représenter un problème, donc si vous allez pour un effet dramatique ou si vous prévoyez d’avoir votre œuvre d’art placée dans des espaces avec un faible éclairage, puis obtenir des stores et un tissu diffuseur pour éviter de rebondir la lumière doit être pris en compte dans votre budget.

Ces lumières sont idéales pour avoir comme ensemble d’éclairage supplémentaire, peuvent être ajustées pour correspondre à plusieurs humeurs d’éclairage et à différents niveaux de luminosité.
Cette feuille est généralement destinée aux studios de photographie, cependant, si vos fenêtres reçoivent la lumière directe du soleil, vous pouvez utiliser ce matériau pour couvrir et diffuser la lumière, en obtenant un éclairage uniforme et agréable pour votre studio d’art.

L’inspiration

Nous sommes tous inspirés par quelque chose ou beaucoup de choses dans certains cas, et avec chaque nouveau projet que nous commençons, nos inspirations ont tendance à changer. Quelque chose que j’aime faire est de rassembler toutes mes sources d’inspiration, de les imprimer et de les mettre dans un tableau de liège, assez grand pour s’adapter à tout mais pas aussi grand pour être un ennui pendant que je travaille. Certains artistes aiment faire cela, mais avec tout un mur, et c’est incroyable, cependant, je trouve que pouvoir déplacer mon tableau d’inspiration où et quand je veux est ce qui fonctionne mieux pour moi.

C’est celui-ci Je recommande au cas où vous décideriez d’opter pour cette option.

Organisation et fonctionnalité

L’organisation ne se limite pas à avoir votre studio soigneusement organisé, propre et réglé sur une esthétique spécifique (d’autant plus qu’il y a tellement de styles artistiques désordonnés et que certains médias ne peuvent pas vraiment être conservés de cette façon), mais pour avoir un espace de travail confortable, avoir vos outils là où vous en avez besoin et avoir un stockage approprié pour votre art. Certains préfèrent le stockage ouvert vertical pour les tubes de peinture, les pinceaux et les matériaux qui sont utilisés plus fréquemment, certains préfèrent tout avoir dans des paniers et des conteneurs, certains ont besoin d’un stockage horizontal pour les grandes œuvres d’art et certains ont besoin d’un mélange de tout en plus du stockage et de l’espace de travail supplémentaires pour l’emballage et l’expédition des peintures, des impressions, etc.

Si votre studio est petit, vous n’aurez qu’à vous soucier d’avoir un système d’organisation approprié, car tout sera à portée de main, cependant, si votre studio est plus grand et que vous travaillez avec une grande toile et de grandes pièces, alors ce conseil de pro changera la donne.

Mettez des roues sur tout.

Oui, les roues sont incroyables pour la fonctionnalité, car vous pouvez faire de la place pour le travail au sol en déplaçant quelques choses, vous pouvez acheter un petit chariot pour votre palette et vos matériaux et les tirer en cas de besoin et lorsque vous travaillez avec de grandes pièces (ce qui signifie plus de poids), vous pouvez facilement les déplacer dans votre chevalet pour des questions pratiques ou un meilleur éclairage. Wheels sera vos meilleurs amis dans un grand studio ou même dans un studio de taille moyenne, surtout si vous avez envie de déplacer les choses de temps en temps sans raison valable (comme moi).

Mais assurez-vous toujours d’obtenir les roues avec bouchons ou bien tout va rouler et ce sera un désastre.

Un autre conseil de pro est d’obtenir le stockage dont vous avez besoin. Je sais à quel point il est facile de se faire transporter pour obtenir des meubles ou des récipients de stockage que vous n’utiliserez jamais, mais nous devons savoir qu’investir dans le bon stockage pour votre art marquera une différence dans votre vie en tant qu’artiste. Vous ne voudriez pas qu’une partie de votre toile se déchire parce que vous ne les stockez pas correctement, ou que certaines de vos illustrations se froissent, se plient ou se bourrent de poussière parce que vous n’aviez pas l’armoire à tiroirs appropriée.

Le travail d’un artiste ne se termine pas après avoir terminé une pièce, nous devons nous assurer que cette pièce est soigneusement conservée et stockée jusqu’à ce que nous l’accrochions ou la vendions, alors considérez-le lorsque vous magasinez pour le stockage et définissez un budget supplémentaire pour obtenir le stockage approprié (mais probablement plus cher) pour vous et votre travail.

Voici quelques recommandations qui pourraient vous aider à rester organisé et à garder votre studio fonctionnel.

Chariot mobile avec tiroirs: Parfait pour les matériaux supplémentaires que vous voudrez peut-être stocker ou transporter sans avoir de poussière (ou de peinture) sur eux.
Panier mobile ouvert: C’est celui que j’utilise le plus, ici je mets les matériaux que j’utilise pour mon travail. Je peux également mettre des récipients d’eau, des solvants, etc. sur les caddies qui se fixent et pendent sur le côté, il est livré avec des séparateurs de section pour un plateau qui peut également être utile.
Stockage pour les tubes de peinture, les fabricants et les crayons: Très utile pour un affichage visuel des matériaux, en particulier pour ceux qui travaillent sur un bureau, très utile et il est livré avec un support de tablette à utiliser pour le travail ou les références.

Affaires?

Bien que tous les artistes ne vendent pas leur art, la plupart d’entre nous le font, et lorsque nous parlons de vendre des œuvres d’art originales, nous ne pouvons pas simplement mettre notre art dans une boîte ou une enveloppe et espérer que tout se passe bien. Surtout lors de l’expédition à l’étranger.

Nous devons prendre du temps et des efforts pour protéger et emballer soigneusement notre art afin qu’il ne soit pas endommagé pendant le voyage et qu’il arrive à nos clients en parfait état, donc faire un petit investissement pour le bien de votre entreprise, de votre art et de vos clients n’est que logique.

Voici quelques recommandations d’articles qui peuvent être extrêmement utiles lors de l’emballage et de l’expédition de vos commandes.

Cet établi est le meilleur ami pour l’expédition rapide et la configuration de l’emballage, principalement pour les studios de petite taille, où un petit bureau peut ne pas être suffisant lors de la manipulation de plus grandes œuvres d’art ou de toile.
Que vous utilisiez des boîtes en carton, des tubes ou des caisses pour expédier votre art est très important de toujours l’avoir protégé, l’utilisation de papier parchemin pour couvrir vos pièces et d’un film plastique pour les envelopper semble être la meilleure première couche protectrice, alors vous pouvez utiliser du papier bulle, mais je recommande toujours le option écologique geami papier pour une couche supplémentaire de protection.
Une fois que vous avez votre boîte prête, alors l’une des meilleures options à utiliser est du ruban de papier, juste un peu d’eau pour l’activer, et le tour est joué, respectueux de l’environnement et très résistant, et il n’y a plus d’excuses pour les tracas qui représentent l’activation de la bande à chaque fois avec ce distributeur de bande, il est super facile à utiliser et fonctionne comme un charme.
Et pour les plus grandes œuvres d’art, ces boîtes réglables télescopiques sont certainement une excellente option pour aller. Avec la protection et les charges appropriées, vous pouvez être sûr que votre art sera sécurisé pendant qu’il voyage, bien que je recommande toujours de renforcer les coins de votre œuvre d’art à l’intérieur en cas de bosses lourdes.

Matériaux

Comme je l’ai mentionné au début de cet article, chaque artiste est différent, et cet article a été fait avec l’intention d’être utile à chaque artiste qui veut faire un studio d’art, cependant, nous ne pouvons pas vraiment parler de matériaux sans déranger certains artistes ou laisser certains médiums de côté.

L’art est si large et merveilleux que nous pouvons faire de l’art et créer de nouvelles pièces avec de nombreux matériaux différents et même en utilisant les mêmes médiums, chaque pièce est unique et belle, donc si je devais énumérer tous les matériaux nécessaires pour un studio d’art, je ne finirais jamais.

Je recommande de prendre le matériel que vous avez déjà et d’en obtenir d’autres pour votre studio, cependant, si vous êtes toujours à la recherche de recommandations, nous avons organisé l’achat de guides pour les fournitures d’art avec nos recommandations pour chaque support (et budget) alors consultez-les et commentez ce que vous voulez voir ensuite!

Merci d’avoir lu cet article, j’espère qu’il vous a aidé à comprendre comment faire votre studio d’art et identifier les questions à prendre en considération avant de faire ce grand pas. S’il y a quelque chose que nous avons manqué ou quelque chose que vous aimeriez savoir ne doutez pas de demander, je serai heureux de répondre!

Jusqu’à la prochaine fois!