Comment Paul Cézanne a influencé le cubisme

Autoportrait de Paul Cézanne
Autoportrait 1880-81 National Gallery, Londres

Paul Cézanne (1839-1906) était un peintre postimpressionniste français et l’une des figures les plus influentes du cubisme primitif. Cézanne est également largement considérée comme une pionnière de l’art moderne. L’utilisation par Cézanne de la perspective et des formes géométriques a prédit les multiples plans visibles et les compositions géométriques au cœur du mouvement cubiste.

Cézanne peinte dans divers styles, y compris des paysages, des portraits et des natures mortes. Les peintures de Cézanne sont reconnaissables pour leurs couleurs vibrantes, leurs coups de pinceau picturaux et leur nouvelle approche de la perspective. Cézanne a rejeté les approches traditionnelles de la perspective linéaire en peignant des personnes, des paysages et des objets dans une composition comme s’ils étaient vus sous de multiples angles à la fois. Cézanne a également appliqué de la peinture en utilisant des coups de pinceau lâches pour construire des formes géométriques.

Cézanne a été brièvement impliqué dans le mouvement impressionniste avant de poursuivre son style de peinture unique. Cézanne a maintenu quelques techniques au cœur du mouvement impressionniste, telles que le « pinceau cassé » et les « coups de pinceau constructifs », évidents dans ses peintures. Cependant, Cézanne a affiné ces techniques de peinture pour rendre ses sujets dans un contraste de couleurs vives et sur des plans géométriques. Cézanne s’intéressait vivement à la simplification des formes naturelles à leurs fondations géométriques.

Le style distinctif de Cézanne de construire la forme avec la couleur et son approche analytique des paysages ont eu un impact sur les cubistes, les fauves et les générations suivantes de peintres d’avant-garde.

Les peintures de Cézanne, telles que Gardanne (1885-86), préfigurent le cubisme de Georges Braque et Pablo Picasso. L’influence de Cézanne sur le cubisme primitif est particulièrement visible dans les impressions de Braque de la ville française de L’Estaque et les autoportraits de Picasso.

Les motifs vifs, volumétriques et géométriques de Cézanne sont reproduits et affinés dans les Maisons à L’Estaque de Georges Braque (1908). Dans ce tableau, le lien entre le travail de Braque et de Cézanne est évident dans le clin d’ordre de L’Estaque, que Cézanne avait peint à plusieurs reprises auparavant. L’utilisation par Braque du même style géométrique et des mêmes motifs est également évidente.

L’influence profonde de Cézanne sur Braque et Picasso, et tout l’art moderne lui-même, est également noté dans une déclaration célèbre, où Picasso se réfère à Cézanne comme « le père de nous tous. »

Les influences de Cézanne : formes géométriques

Cézanne a interprété la nature à travers des formes géométriques, qui ont considérablement influencé le cubisme. Cézanne réduisait souvent ses sujets à leurs formes géométriques primaires. Par exemple, un arbre était une combinaison stratégique de cylindres, et une pomme était une sphère. Selon l’œuvre de Cézanne, les cônes, les sphères, les cylindres et les cubes sont à la base de toutes les formes existantes. Cette croyance a été essentielle à l’origine du cubisme et sa croissance ultérieure à travers le travail de Picasso et Braque.

Cézanne a également utilisé la couleur pour souligner les éléments géométriques dans son sujet. Le traitement de la forme par Cézanne lui a permis de créer du volume à travers des plans de couleur modulée, où une seule forme passerait de l’obscurité à la lumière, du chaud au froid. Cézanne a utilisé des couleurs contrastées pour assembler ses compositions sans aucune utilisation précise de la ligne.

Les influences de Cézanne : perspective

Le jeu de Cézanne sur la perspective traditionnelle à un point a influencé l’esthétique fragmentée du cubisme. Cézanne expérimente les règles de la perspective et peint ses objets avec des surfaces aplaties, montrant simultanément le sujet sous de multiples angles. Chaque élément semble faire allusion à sa position et à son point de vue uniques.

Cézanne a atteint une apparence presque floue dans ses peintures en soulignant les angles de chaque objet individuellement plutôt que de maintenir une seule perspective de l’ensemble de la scène. La technique de Cézanne a abouti à une apparence modérément déformée et abstraite qui est devenue plus tard au centre du cubisme.

Des artistes cubistes tels que Braque et Picasso ont développé l’utilisation de la distorsion par Cézanne en présentant simultanément plusieurs points de vue sur le même sujet à partir de positions variées. Cette technique a abouti à un plan d’image qui était encore plus abstrait que tout ce que Cézanne a jamais peint. Les sujets fragmentés, aplatis et géométriques sont reconnus comme les marques du style cubiste.

Paul Cézanne Cubisme Peintures

Cézanne travailla à Gardanne, un village de montagne près de sa ville natale, Aix-en-Provence, de l’été 1885 jusqu’au printemps 1886. Il a peint la peinture à l’huile bien nommée Gardanne (1885-86), vue dans l’image ci-dessous, qui a considérablement influencé le style cubiste:

Gardanne (1885-86)

Paul Cézanne, Gardanne, 1885-86. Metropolitan Museum of Art, New York.

 

Deux influences principales sur le cubisme sont évidentes dans gardanne de Cézanne: les formes géométriques et un jeu sur la perspective traditionnelle. Des preuves de formes géométriques sont principalement visibles dans les structures, telles que le clocher de l’église locale et le regroupement des habitations à toit rouge.

Les structures géométriques sont également à facettes en ce que Cézanne a biaisé la perspective de la scène pour refléter la possibilité que plusieurs angles pourraient être vus simultanément dans un seul plan d’image.

Mont Sainte-Victoire Vu de la carrière Bibemus (vers 1897)

Le tableau de Cézanne Mont Sainte-Victoire Vu de la carrière Bibemus (vers 1897) est une autre de ses œuvres ultérieures dont le style se reflète dans les premières œuvres cubistes. L’une de ses nombreuses peintures de la région autour de sa maison, le mont Sainte-Victoire, représente des habitations en forme de cubes et des arbres lourds, presque sphériques. Voir ci-dessous :

Mont Sainte-Victoire Vu de la carrière Bibemus
Mont Sainte-Victoire Vu de la carrière Bibemus (vers 1897)

Cézanne utilise des plans de recul de couleur modulée pour impacter la perspective et la rondeur générale des formes. Une fois de plus, le traitement de la perspective par Cézanne laisse l’ensemble de la peinture dans un état de semi-abstraction, préfigurant l’abstraction presque totale du cubisme.

Les grands baigneurs (1900-1906)

Paul Cézanne, Les Grands Baigneurs, 1900-1906. Musée d’art de Philadelphie, Philadelphie.

Une autre influence apparente sur le cubisme est The Large Bathers (1900-1906) de Cézanne, illustré ci-dessus. Dans Les Grands Baigneurs, Cézanne peint un groupe de femmes nues se détendant près d’un lac. La peinture monumentale à l’huile de Cézanne est rendue dans son style post-impressionniste caractéristique, avec des formes géométriques et une couleur modulée pour améliorer les éléments de rondeur qu’il percevait dans la nature.

Autres influences sur le cubisme

En plus de Cézanne, d’autres styles artistiques, tels que l’art cycladique et africain, ont également influencé le développement du cubisme. Les masques tribaux africains ont influencé des artistes cubistes tels que Pablo Picasso. Les masques tribaux africains présentent une image humaine vivante mais ne sont pas naturalistes, en ce sens que les parties attendues du visage sont toutes présentes mais sont abstraites d’une manière ou d’une autre.

L’art cycladique est une influence longtemps négligée sur le cubisme et une grande partie de l’art moderne. Compte tenu de ses origines grecques préhistoriques, il reste encore beaucoup à découvrir sur l’art cycladique. Cependant, les artefacts dès 3200 avant notre ère révèlent des qualités stylistiques très similaires à celles du cubisme, malgré les disparités de fonction.

Le cubisme a emprunté des éléments esthétiques à la fois à l’art africain et à l’art cycladique, laissant derrière lui la fonction symbolique de nombreux artefacts. Dans l’art cycladique, les sculptures de personnes sont également réduites à leurs formes essentielles, telles que des visages allongés ayant à peine plus que le pont d’un nez et un cou pour le soutien. Cela suggère que les peuples cycladiques étaient plus préoccupés par l’essence d’un objet ou d’une personne que par les moindres détails de son apparence.