Peter Blake (1932-) est un artiste anglais et l’un des fondateurs du pop art britannique et du mouvement pop art.
L’une de ses œuvres les plus célèbres est On the Balcony (1955-1957). Ce qui rend l’œuvre unique, c’est qu’elle ressemble à un collage, mais après une inspection plus approfondie, le spectateur peut voir qu’elle a été peinte à la main. Ceci est considéré comme une œuvre majeure dans le mouvement Pop art.
Peter Blake est également connu pour avoir conçu d’importantes pochettes d’albums tels que le Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967). Fraser, le marchand d’art de Peter Blake, était ami avec plusieurs musiciens de la scène swinging londonienne, et a donc présenté l’artiste pop à Paul McCartney. Cela l’a amené à travailler sur la pochette de l’album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
La vaste œuvre de collage montre les Beatles posant avec les images de 70 personnes célèbres de la culture populaire. C’est l’œuvre la plus connue de Blake. Il a séduit non seulement les amateurs d’art, mais aussi ceux qui aimaient la musique pop des Beatles.
Bien que ce travail soit maintenant le plus reconnaissable de Peter Blake, il a été payé un salaire minimum de 200 livres sterling pour la couverture du disque vinyle. Il a cependant créé de nombreuses pochettes d’album pour d’autres groupes.
Peter Blake Éducation et art précoce
Après avoir travaillé comme graphiste, Peter Blake s’inscrit à la School of Painting du Royal College of Art, à Londres, au début des années 1950. Là, il a rencontré l’instructeur Ruskin Spear, qui était bien connu pour son art inspiré de Dada, en utilisant des objets du quotidien. Cela a donné à Peter Blake le coup de pouce pour intégrer la culture populaire dans son travail, y compris des images de lutteurs et de strip-teaseuses. Pour sa thèse, il a fait des recherches sur la nudité du music-hall. L’ajout de femmes nues à la scène était la nouvelle façon d’attirer le public.
Gagnant d’une bourse qui lui a permis de voyager à travers l’Europe, Peter Blake a passé son temps à absorber la culture populaire lors de corridas, de matchs de lutte et du cirque.
Un bref regard sur le Pop Art
Le mouvement pop art a commencé en Angleterre, au milieu du XXe siècle et a fourni un changement radical dans la façon dont l’art avait été vu tout au long de l’histoire de l’art. Alliant les beaux-arts à la culture populaire, les artistes pop ont incorporé des images de la vie quotidienne, y compris la publicité, les images de bandes dessinées, de journaux, de télévision, de films et de biens de consommation.
Peter Blake et pop art style
Les œuvres les plus reconnaissables de Peter Blake contiennent des images dans les images. Les thèmes principaux sont l’idéalisme de la culture américaine et les représentations de la nostalgie. La culture pop, en particulier la musique pop sont des thèmes répandus dans ses œuvres. Incorporant des images et des thèmes de ses contemporains dans le monde de l’art, ainsi que de l’art de l’histoire, l’artiste pop art britannique intègre également la littérature.
Le passé victorien est également présent dans l’œuvre de Peter Blake. Cela inclut des symboles tels que des fées, des histoires d’enfance et même des lettres de jeux de mots victoriens, sont ajoutés dans ses œuvres.
Son éducation artistique lui a donné une solide compréhension de l’art du passé, tandis que son travail en art graphique lui a permis de comprendre la publicité et la culture populaire.
Blake a dit: « Vous ne pouvez tout simplement pas faire de l’art sans avoir cette histoire de l’art derrière vous et je pense que si vous demandiez à n’importe quel artiste, ils diraient toujours qu’ils avaient appris de l’art précédent. Peut-être que je montre que plus que la plupart en ce que je m’approprier souvent l’art et de citer de celui-ci.
Pour voir comment le style Pop Art de Peter Blake se compare à d’autres styles pop art, consultez notre article sur les caractéristiques du Pop Art.
Peter Blake Professeur d’art
À son retour de ses voyages, Peter Blake a enseigné l’art, comme un moyen d’être encore en mesure de pratiquer ses compétences artistiques et de développer des œuvres d’art pop, tout en payant ses factures.
Peter Blake et The Independent Group
The Independent Group, un groupe d’artistes, d’architectes et de critiques d’art, formé avec un agenda centré sur l’art, à Londres, en Angleterre. Les discussions ont été animées et comprenaient des discussions sur l’endroit où les beaux-arts et la culture populaire se sont rencontrés.
Peter Blake a été invité à un dîner, en 1959, organisé par Lawrence Alloway, et critique d’art et fondateur du groupe indépendant, et membre de l’Institut d’art contemporain. Blake a partagé ses visions créatives avec le groupe, qui faisait tous partie de la communauté pop art britannique émergente.
Peter Blake et les premières expositions
En 1961, Peter Blake participe à l’exposition Young Cotemporary’s à la Whitechapel Gallery de Londres. Plus tard la même année, l’artiste a participé à une exposition d’art de groupe appelée Blake, Boty, Porter, Reeve à l’A.I.A Gallery, également à Londres.
Peter Blake et l’art au cinéma
En 1962, Peter Blake a été choisi pour faire partie du film de Ken Russell intitulé Pop Goes the Easel, réalisé pour la BBC. Blake était l’un des quatre artistes pop art britanniques émergents présentés, avec Pauline Boty, Peter Phillips et Derek Boshier.
Peter Blake et la représentation des concessionnaires
Le marchand d’art Robert Fraser s’est engagé à représenter Peter Blake, en 1963. En 1965, Peter Blake a eu sa première exposition personnelle à la Galerie Robert Fraser. Sa dernière exposition a eu lieu en 1969, avec la fermeture de la galerie. Plus tard, la même année, il a exposé avec Leslie Waddington, qui continue de représenter l’artiste pop art britannique aujourd’hui.
Peter Blake et les ruralistes
Peter Blake a quitté Londres, pour une petite ville, juste à l’extérieur de Bath, au Royaume-Uni. C’était la fin des années 1960 et lui et sa femme artiste Jann aspiraient à une vie plus calme pour élever leur fille Wellow. Le couple a fondé le groupe d’art Brotherhood of Ruralists, en 1975.
Blake a commenté le groupe en disant : « Simplement, nos objectifs sont la continuation d’un certain roi de la peinture anglaise. Nous admirons Samuel Palmer, Stanley Spencer, Thomas Hardy, Elgar, le cricket, le paysage anglais, les Pré-Rahalites, etc. Nos objectifs sont de peindre sur l’amour, la beauté, la joie, le sentiment et la magie. Nous croyons toujours à la peinture à l’huile sur toile.
Ses œuvres pendant cette période ont été remplies de références littéraires, y compris William Shakespeare et Alice’s Adventure in Wonderland de Lewis Carol.
1959: Girlie Door
L’œuvre d’art pop Girlie Door de Peter Blake, de 1959, est une porte peinte en rouge, avec des images de femmes et de stars de cinéma, telles que Marilyn Monroe et Sophia Loren. Tous regardent directement le spectateur. Le travail de collage et d’assemblage sur panneau dur rappelle une chambre d’un adolescent.
1961: Self Portrait with Badges
Comme le titre l’indique, il s’agit d’un autoportrait de l’artiste. Jeune homme, ayant grandi au lendemain de la Seconde Guerre mondiale et de la lutte du pays pour retrouver sa gloire d’antan, Peter Blake est devenu obsédé par la culture américaine. Ses badges représentent le style de vie américain, y compris la musique, la nourriture et les boissons d’Elvis à travers Pepsi, et la politique américaine. Aujourd’hui, le travail de l’huile et de la planche est logé dans la collection de la Tate, au Royaume-Uni.
Beaucoup pensent que The Blue Boy (1770), une peinture de l’artiste anglais Thomas Gainsborough, a été une autre source d’inspiration pour l’autoportrait avec badges de Peter Blake (1961). Si c’est le cas, il montre une juxtaposition entre le sujet masculin dans les deux œuvres. Le « Blue Boy », vêtu de velours bleu foncé, et clairement de la richesse, est situé contre un paysage naturel romantique. À l’inverse, Peter Blake dans son autoportrait est situé sur un fond de banlieue terne, vêtu de denim bleu.
Il est intéressant de noter que même si le denim était populaire en Amérique du Nord à l’époque, il n’était pas porté au Royaume-Uni. En outre, les chaussures de course dans l’autoportrait sont Converse, et la marque américaine. En outre, les critiques ont souligné que bien que le sujet essaie de s’aligner sur la culture populaire américaine, les images qu’il introduit comme preuve de sa pré-occupation ont déjà commencé à tomber en dégrâce par les jeunes aux États-Unis.
1961: The First Real Target
Peter Blake admirait le travail de « Target Paintings » de l’artiste américain Jasper John. Dans The First Real Target (1961), Blake crée sa propre cible, en utilisant une vraie cible de tir à l’arc. Alors que Johns a choisi de peindre ses cibles sur toile, avec des coups de pinceau visuels, Blake s’est amusé dans cette œuvre d’art pop art britannique, en achetant d’abord une véritable cible de tir à l’arc.
Blake a décidé de montrer le moins de coups de pinceau possible, lors de la peinture de la cible, en commençant par le rouge, le bleu électrique, le noir et le blanc. Au-dessus de la cible se trouve du texte en lettres majuscules qui se lit comme suit: LA PREMIÈRE VRAIE CIBLE? Peter Blake a utilisé des lettres de jeux de mots victoriens, consistant en des carrés de bois avec du papier attaché. Cela aide à référencer que son travail intègre un vrai jeu pour la pratique de la cible et le garde amusant.
« The First Real Target » de Peter Blake a été créé avec de l’émail sur toile et du papier à bord. Il fait partie de la collection de la Tate, à Londres, au Royaume-Uni.
À titre de comparaison, regardons Target de l’artiste Jasper Johns (1955) Museum of Modern Art, New York.
1964: The Beach Boys
Sur un fond bleu œuf d’un robin, Peter Blake peint le populaire boys band, The Beach Boys, connu pour leurs airs californiens moelleux et harmonisés. S’appuyant contre leurs voitures, représentant leur succès et la bonne vie, Blake laisse la partie inférieure des voitures dans des lignes de représentation, avec la plaque d’immatriculation californienne bien en vue.
Sous le groupe se trouvent les mots THE BEACH BOYS en design graphique en bleu, orange, rouge, blanc et brun.
The Beach Boys (1964) de Peter Blake représente non seulement son amour pour la musique pop, mais aussi le désir de faire partie de la culture et du mode de vie américains. Collection de la Tate, à Londres, Royaume-Uni.
1965: Doktor K. Tortur
En 1961, Blake a commencé à travailler sur des séries de lutte, ce qu’il a réalisé en trouvant d’abord des photographies de lutteurs dans des magazines à partir desquels travailler comme point de départ.
L’une d’une série de scènes de lutte, Doktor K. Tortur de Peter Blake (1965) a été influencée par son enfance remplie d’assister à des matchs de lutte. L’artiste pop art a déclaré: « J’ai tout de suite adoré. J’aimais le théâtre, la fantaisie et l’idée du bien contre le mal.
Dans cette œuvre, les artistes pop Peter Blake affichent la tête chauve et le haut du torse nu du lutteur de la vie réelle, Doktor K. Tortur. L’homme est mis en évidence avec un cadre d’arcade coloré, en rouge, orange et jaune. Ce travail en cryla et collage sur panneau dur, utilise également des objets trouvés. Collecte privée.
1979: The Meeting, or Have a Nice Day Mr. Hockney
Dans ce travail d’huile sur toile, Peter Blake peint la rencontre qu’il a eue avec deux amis artistes, à Los Angeles. Peter Blake est au milieu. Howard Hodgkin est à gauche et David Hockney à droite. L’arrière-plan est une scène de promenade en Californie, avec des gens de patinage à roulettes, un sport populaire dans les années 1970. Collection de la Tate, à Londres, Royaume-Uni.
Peter Blake aujourd’hui
Peter Blake continue de créer de l’art aujourd’hui. Il y a eu d’importantes rétrospectives de son travail. L’un d’eux a eu lieu à la Tate, à Londres, en 1983. Un autre a eu lieu à la Tate Liverpool, en 2008.
En 2002, le prince Charles a officiellement fait chevalier Sir Peter Thomas Blake lors d’une cérémonie au palais de Buckingham. Plus tard, en 2005, la Sir Peter Blake Music Art Gallery a été ouverte à l’Université de Leeds, à l’intérieur de l’École de musique. L’espace contient 20 exemples de la pochette de l’album créée par le célèbre artiste pop art.
