L’art féministe représente un point de rencontre entre le féminisme et l’art. Alors que les œuvres d’art axées sur l’expérience féminine dans le monde existaient avant le début du mouvement artistique féministe, au cours des années 1970, l’art féministe est devenu défini et articulé. Le mouvement artistique féministe représente également un domaine où l’activisme et l’art ont prospéré ensemble. Dans les années 1980, la célèbre critique d’art Lucy R. Lippard a déclaré que l’art féministe ne devrait pas être considéré comme un style ou un mouvement, mais comme un système de valeurs et un mode de vie.
L’art féministe s’est concentré sur l’expérience féminine dans le monde moderne. Cette expérience pourrait être liée au patriarcat, aux travaux ménagers, à la famille, à l’image corporelle, à la maternité, au monde de l’art ou à tout autre sujet lié à la vie quotidienne des femmes. Il est important de savoir que tous les arts créés par les féministes dans l’histoire de l’art ne sont pas considérés comme de l’art féministe et que tous les arts créés par des femmes artistes ne font pas partie du mouvement artistique féministe.
Les artistes féministes ont été inspirées par différentes questions liées au genre. Ces artistes voulaient déconstruire le genre et voir ce que cela signifiait d’être une femme. Les féministes ont souvent souligné les aspects performatifs de son sexe. En raison de cela, les œuvres d’art féministes montraient parfois des femmes exécutant délibérément la féminité.
Les artistes dont les œuvres appartiennent au mouvement artistique féministe incluent Judy Chicago, Miriam Schapiro, Faith Ringgold, Harmony Hammond, Faith Wilding, Nancy Spero, Elasnor Antin, Carolee Schneemann, Mary Beth Edelson, Sylvia Sleigh, May Stevens, Judith Bernstein, Betsy Damon, Suzanne Lacy, Hannah Wilke, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Jenny Holzer, Joyce Wieland, et bien d’autres.
Caractéristiques du mouvement artistique féministe
L’art féministe a mis en lumière des formes d’art négligées. Des techniques comme la couture à l’aiguille, la courtepointe et la céramique ont toutes reçu différents types d’attention par des artistes féministes. Ces formes d’art étaient historiquement considérées comme inférieures à la peinture et à la sculpture. Pour le dire simplement, ces médiums artistiques ont été perçus négativement comme le travail des femmes. Deux auteurs féministes Griselda Pollock et Rozsika Parker ont beaucoup écrit sur la division en sphères du haut art et du bas art. Les auteurs ont analysé la réputation de l’artisanat comme inférieur en raison du lieu de leur origine, la sphère domestique, et leurs auteurs, qui étaient pour la plupart des femmes.
Une autre caractéristique du mouvement artistique féministe était l’utilisation fréquente de l’imagerie vaginale, parfois appelée l’art cunt. Ces types d’œuvres d’art présentent des formes ressemblant à l’utérus ou à la vulve. Certains critiques ont fait valoir que cette imagerie relierait les femmes artistes à leur identité biologique seulement. Cependant, les artistes féministes ont insisté sur l’utilisation de l’imagerie vaginale dans leurs œuvres voulant changer la perception négative de l’anatomie féminine tout en la rendant plus visible. L’imagerie vaginale est présente dans les œuvres créées par l’une des artistes féministes les plus célèbres Judy Chicago. Dans son œuvre féministe de 1972 intitulée Cock and Cunt , une pièce de théâtre a été jouée avec les deux personnages principaux portant de gros vêtements ressemblant à un pénis et à un vagin tandis qu’un texte politique se concentrant sur les rôles des femmes dans la société a été récité. Chicago crée fréquemment des pièces inspirées d’orgues féminins. Pour sa célèbre installation The Dinner Party, Chicago a mis au marché des assiettes en céramique qui ressemblent aux organes génitaux féminins.
Le sang menstruel, souvent considéré comme tabou, est également présenté dans de nombreuses œuvres d’art féministes. Dans leur pièce intitulée Womenhouse, Chicago et Miriam Schapiro ont créé une installation appelée Menstruation Bathroom. La salle de bain était remplie de tampons, de serviettes pour menstruation et de poubelles débordant de produits sanitaires usagés recouverts de sang. Quelque chose qui était auparavant caché et gardé privé était maintenant ouvert à tout le monde. Des références au sang menstruel peuvent être vues dans une des premières œuvres d’art féministes réalisées par la célèbre artiste canadienne Joyce Wieland. Dans sa pièce de 1961 intitulée Heart On Wieland a utilisé des textiles recouverts de taches roses et rouges qui pourraient facilement rappeler au spectateur du sang menstruel.
Une autre caractéristique du mouvement artistique féministe est l’utilisation d’images de déesse. L’art de la déesse était centré autour de l’idée des déesses en tant que symboles de la spiritualité et du pouvoir féminin des femmes. Aux États-Unis, en particulier sur la côte Est, les images de la Déesse ont été influencées par des archétypes jungiens. Les thèmes de la déesse dans l’art étaient également liés à l’écologie et à la planète Terre. Déesses comme un motif peut être vu dans les œuvres d’art féministes faites par Judy Chicago (dans The Dinner Party), Mary Beth Edelson (dans Voyez par vous-même), Ursula Kavanagh (en Crète), Judy Baca (en Califia), Nancy Spero (dans Goddess Nut II) et Jane Ellen Gilmore (dans Eclecticism and Stress Series: The great Goddess at the Temple of Olympian Zeus).
Concepts du mouvement artistique féministe
Inspiré par les changements sociaux des années soixante, l’art féministe a commencé comme un mouvement qui a relié l’activisme, la politique sociale et l’art. Les œuvres d’art féministes ont abordé des thèmes liés au patriarcat, aux rôles de genre, aux tâches ménagères, au racisme, à la misogynie, au racisme, à l’industrie de la beauté et à la culture pop. Il y a eu une augmentation du nombre de groupes actifs de libération des femmes au cours des années soixante se concentrant sur les questions féminines qui ont également influencé le paysage social où un mouvement artistique comme l’art féministe pourrait prospérer.
Les femmes sont devenues plus conscientes de leur position en tant qu’objets dans les médias de masse, mais les artistes féministes ont vu les femmes comme actives et non passives. Ils ne voulaient plus être dépeints comme des objets du regard masculin mais comme des sujets qui leur sont propres.
Le mouvement des femmes a été grandement influencé par le livre de Betty Friedan intitulé The Feminine Mystique écrit en 1963. Le livre s’est concentré sur le problème qui n’a pas de nom et les femmes malheureuses qui étaient coincées à la maison sans une carrière de leur propre. La sphère domestique commençait à être considérée comme un lieu de confinement, d’anxiété et de dépression. Le problème sur lequel Friedan a écrit peut être remarqué comme un thème fréquent dans l’art féministe.
Des livres comme Sexual Politics de Kate Millet (1970) et The Second Sex de Simone de Beauvoir (1949) ont également été très influents. L’éducation féministe est devenue importante pour de nombreuses femmes artistes. Au cours de la phase de préparation de l’installation de Judy Chicago The Dinner Party, les bénévoles ont été invités à lire plusieurs livres et publications sur différents sujets liés au genre. L’objectif était de sensibiliser et de sensibiliser le public à de nombreux problèmes auxquels les femmes étaient confrontées.
Tendances du mouvement artistique féministe
Les artistes féministes ont commencé à utiliser des techniques et des formes d’art qui n’étaient pas largement utilisées par les artistes professionnels avant eux. De nombreuses femmes artistes ont créé des œuvres d’art basées sur le textile, en s’assurant que des techniques telles que la broderie ou la courtepointe obtenaient la reconnaissance qu’elles méritaient sans être classées comme uniquement décoratives et naïves.
Les artistes féministes ont également créé des pièces de performance, en utilisant le corps féminin comme un outil pour transmettre leurs messages politiques. Certains artistes se sont également tournés vers l’art vidéo, qui était un nouveau médium artistique passionnant. Une autre tendance importante consistait en la collaboration au cours du processus artistique. De nombreuses artistes féministes ont travaillé en groupe et ont utilisé l’aide de bénévoles. L’esprit de collaboration est devenu crucial pour le mouvement artistique féministe.
Histoire du mouvement artistique féministe
Il n’y a pas une année précise à laquelle nous pouvons attribuer le début du mouvement artistique féministe. Le mouvement a commencé vers la fin des années 1960, cependant, il y avait beaucoup d’œuvres d’art proto-féministes faites avant cela. Le mouvement était à son apogée dans les années 1970 et 1980, fortement influencé par les changements sociaux et l’atmosphère politique de l’époque.
L’esprit de la deuxième vague de féminisme a forcé le monde de l’art à commencer à faire des pas vers l’égalité dans la représentation, de sorte que les artistes féminines obtiendraient la même représentation que leurs homologues masculins.
Le mouvement artistique féministe a eu sa première grande rétrospective tout récemment, en 2008, à l’exposition intitulée WACK: Art and the Feminist Revolution au Museum of Contemporary Art de Los Angeles.
Mouvement artistique féministe dans les années 1960
Au cours des années 1960, les graines nécessaires à la croissance du mouvement artistique féministe montraient. La demande croissante de changements dans le monde de l’art a inspiré des artistes et des activistes à créer des œuvres qui refléteraient leur réalité. Ils savaient bien que l’histoire de l’art et les musées ne devraient pas se concentrer uniquement sur les artistes masculins. Les femmes sont devenues de plus en plus engagées dans la théorie et la pratique de l’art. Au cours des années 1960, des artistes féminines comme Evelyne Axell et Marisol Escobar ont créé des œuvres proto-féministes montrant la subjectivité et la sexualité féminines.
L’artiste féministe Martha Rosler a commencé sa célèbre série de photomontages intitulée House Beautiful: Bringing the War Home en 1967. La série, créée pendant la guerre au Vietnam, se composait d’images médiatiques de femmes au foyer de banlieue américaines combinées à des scènes de guerre.
En 1969, un collectif féministe d’activistes et d’artistes intitulé Women Artists in Revolution a été formé.
Mouvement artistique féministe dans les années 1970
Au cours des années soixante-dix, les artistes féministes ont probrétisé l’objectivation des femmes dans les médias. Les femmes artistes se sont tournées vers les films hollywoodiens, les images publicitaires et les émissions de télévision pour s’inspirer et ont souvent recréé les stéréotypes existants de nouvelles manières subversives. Dans des œuvres comme Marilyn (Vanitas) d’Audrey Flack, nous voyons une référence au sex-symbol des années 1950 Marilyn Monroe, qui était souvent présenté dans des œuvres de Pop art. L’artiste féministe Cindy Sherman a également fréquemment fait référence à la culture de masse américaine, trouvant son inspiration dans de vieux films hollywoodiens. Le corps féminin a pris le devant de la scène dans de nombreuses œuvres créées par des femmes artistes pendant cette période.
En 1972, Judy Chicago et Miriam Schapiro ont créé une installation de site appelée Womanhouse. Womanhouse est devenu une installation d’art collaboratif placée dans une maison réelle à Los Angeles. L’endroit n’a été ouvert au public que pour un court moment. Womanhouse a été conçu pour faire référence à une maison de banlieue et à la place d’une femme dans celui-ci.
Les années 1970 ont vu une augmentation des plaintes concernant la place des femmes dans la communauté artistique. En 1970, des femmes ont protesté au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) lors d’une exposition called Art and Technology qui ne présentait aucune femme artiste. Après cette manifestation, le Los Angeles Council of Women Artists a été formé. En 1971, l’organisation Women in the Arts (WIA) a été fondée. Les membres de WIA se sont concentrés sur l’égalité des sexes (et l’inégalité) dans la représentation dans les musées américains. Ils ont envoyé une lettre ouverte aux grands musées comme le MoMA et le Metropolitan Museum of Art demandant une augmentation des œuvres exposées créées par des femmes artistes. Linda Nochlin a publié son essai influent intitulé Why Have There Been No Great Women Artists? en 1971 donnant une perspective féministe à l’histoire de l’art. Un an plus tard, the Feminist Art Journal a été fondé.
En 1970, Faith Ringgold et Michele Wallace ont fondé l’organisation Women, Students and Artists for Black Art Liberation. Ringgold est devenue connue pour son activisme axé sur l’exclusion des artistes noirs du monde de l’art américain. Avec cinq autres artistes, Ringgold a organisé une exposition présentant des œuvres réalisées par douze femmes artistes noires à la Acts of Art Gallery de New York. La même année, Judy Chicago a commencé son premier programme d’art féministe artistique au Fresno State College. Chicago et Miriam Shapiro ont par la suite mis au point le Programme d’art féministe (FAP) au California Institute for the Arts. Le London Feminist Art History Collective, qui s’est concentré sur la recherche d’art créé par des femmes, a été créé en 1973.
Au cours des années 1970, des endroits alternatifs comme les galeries Soho 20 et la galerie AIR ont permis aux artistes féministes d’exposer leurs œuvres et d’organiser leurs propres expositions en dehors des institutions traditionnelles qui les excluaient à tort. Les autres façons d’exposer, de publier et de communiquer avec le public ont fait de l’art féministe au cours de cette décennie un mouvement plus cohérent.
Mouvement artistique féministe dans les années 1980
Au cours des années 1980, les Guerrilla Girls ont réalisé leurs œuvres célèbres. Ils ont placé des affiches sur les murs des rues de New York, inspirées par l’Enquête internationale sur la peinture et la sculpture de 1984 tenue au MoMA où moins de 10 pour cent des œuvres ont été créées par des femmes artistes. Dans leur travail de 1989 intitulé Les femmes doivent-elles être nues pour entrer dans le Musée du Met les Guerrilla Girls ont offert une version réinventée du célèbre jean Auguste Dominique Ingres Odalisque à partir de 1842, ainsi qu’un texte indiquant les statistiques sur les femmes artistes exposées et les femmes nues au Metropolitan Museum of Art.
Le Women’s Art Journal a été fondé en 1980 et des artistes comme Barbara Kruger et Jenny Holzer ont créé leurs célèbres pièces axées sur différentes questions liées au genre.
Art féministe contemporain
Bien que l’art féministe ne fonctionne pas comme un mouvement artistique cohésif dans le monde de l’art contemporain, nous pouvons toujours voir la présence de ses idées et de ses objectifs.
Les pièces féministes ont influencé des artistes comme Tracey Emin et Sarah Lucas. Dans la célèbre pièce d’Emin My Bed, nous voyons des sous-vêtements tachés de sang menstruel, un motif qui a été présenté dans de nombreuses œuvres féministes. La série sur l’avortement de 1998 de Paula Rego est centrée sur des idées liées à la santé des femmes et aux droits reproductifs des femmes qui ont également été dépeintes dans de nombreuses pièces féministes.
Il est important de noter que de nombreuses œuvres d’art inspirées de l’art féministe créées au cours des années quatre-vingt-dix montrent plus de sensibilisation aux différences entre les femmes elles-mêmes. Ces travaux se concentrent davantage sur les expériences particulières des groupes marginalisés au sein d’un groupe déjà marginalisé.
Artistes du mouvement artistique féministe
Les artistes éminentes du mouvement artistique féministe incluent Miriam Schapire, Carolee Schneemann, Faith Ringgold, Judy Chicago et Cindy Sherman, entre autres. Plus d’informations sur ces artistes sont incluses ci-dessous:
Miriam Schapiro
Miriam Schapiro est surtout connue comme l’une des pionnières de l’art féministe. Elle est née à Toronto, au Canada, en 1923, mais a passé la majeure partie de sa vie aux États-Unis. Elle a travaillé comme artiste et activiste. Dans ses œuvres, Schapiro incorpore des éléments de pratiques artistiques qui sont considérés comme inférieurs à la peinture et à la sculpture. L’artiste a appelé ses collages mélangés avec des tissus femmages. Elle a collaboré avec une autre artiste féministe, Judy Chicago. Schapiro est décédé à New York en 2015.
Carolee Schneemann
Carolee Schneemann était une célèbre artiste de performance féministe. Elle est née en Pennsylvanie en 1939 dans une famille de la classe moyenne. Dans ses œuvres, Schneemann a utilisé son corps comme un outil pour créer des œuvres vidéo expérimentales et des pièces de performance où elle a agi à la fois comme le modèle et l’artiste. L’une de ses pièces de performance les plus connues appelée Interior Scroll a vu l’artiste féministe peindre son corps avec de la boue, lire son livre intitulé Cézanne, Elle était un grand peintre, et tirer un rouleau de papier de son vagin. Schneemann est décédé à New York en 2019.
Faith Ringgold
Faith Ringgold est une célèbre artiste féministe et activiste qui est née à Harlem, New York en 1930. Ringgold a eu une carrière prolifique au cours de laquelle elle a créé des peintures, des pièces de performance et des sculptures mixtes. Ringgold est particulièrement connue pour ses courtepointes fascinantes traitant de différentes questions féministes et de la politique sociale. Ses travaux portent sur des sujets liés à l’inégalité des races et des sexes. Ringgold travaille également comme conférencier et écrivain.
Judy Chicago
Judy Chicago est née à Chicago en 1939 sous le titre Judith Sylvia Cohen. Aujourd’hui, elle est l’une des artistes féministes américaines les plus connues. Chicago a fait des peintures féministes, des sculptures, des performances, des installations artistiques et même des sacs à main. Avec Miriam Schapiro, Chicago a créé le programme d’art féministe au California Institute of the Arts en 1971. Son œuvre féministe la plus connue s’intitule The Dinner Party.
Cindy Sherman
Cindy Sherman est une artiste féministe américaine surtout connue pour ses photographies. Sherman est né en 1954 dans le New Jersey. Sa célèbre série de photographies consiste en des autoportraits mis en scène appelés Untitled Film Stills. La série a été inspirée par l’objectivation des personnages féminins dans les films hollywoodiens des années 1950 et 1960. Les œuvres de Sherman se concentrent sur les idées entourant l’image corporelle et la mascarade.
Œuvres d’art féministes
Les œuvres d’art féministes notables incluent « The Dinner Party » de Judy Chicago, « Semiotics of the Kitchen » de Martha Rosler, « Untitled (Your gaze hits the side of my face) » de Barbara Kruger, « Some Living American Women Artists » de Mary Beth Edelson, et « Change: Faith Ringgold’s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt » par Faith Ringgold, entre autres. Plus d’informations sur ces œuvres sont incluses ci-dessous:
1) The Dinner Party de Judy Chicago, 1979, installation, Brooklyn Museum
L’installation de Judy Chicago intitulée The Dinner Party est l’un des emblèmes de l’art féministe. Chicago a travaillé sur cette pièce pendant cinq ans avec de nombreux bénévoles qui l’ont aidée. L’installation a été exposée pour la première fois au Musée d’art moderne de San Francisco en 1979 où un nombre record de visiteurs sont venus la voir. L’œuvre se compose d’une table triangulaire où des plaques sont fixées pour des figures importantes de l’histoire des femmes. Chaque plaque représente visuellement et symboliquement les femmes aux qui elle est dédiée. Chaque décor de lieu présente des parties brodées de textiles et des plaques en céramique soigneusement conçues qui ressemblent à des vulves. En utilisant des travaux d’aiguille et des céramiques dans sa célèbre pièce, Chicago a délibérément utilisé des formes d’art qui ont été négativement considérées comme le travail et l’artisanat des femmes . L’installation dispose également d’un sol rempli de carreaux de porcelaine avec 999 noms de femmes historiques écrits sur eux. La célèbre œuvre féministe de Chicago nous enseigne l’histoire des femmes oubliées tout en nous présentant des formes d’art qui ont été ignorées comme féminines. Après la première de The Dinner Party en 1979, l’œuvre a été exposée dans une exposition itinérante aux États-Unis et à l’étranger. Les féministes, les activistes et les gens ordinaires intéressés à voir l’œuvre ont organisé ces expositions eux-mêmes, sans l’aide de grandes institutions artistiques. La pièce est maintenant exposée en permanence au Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art du Brooklyn Museum.
2) Semiotics of the Kitchen de Martha Rosler, 1975, vidéo, MoMA
La sphère de la maison a également été fréquemment utilisée par les artistes féministes afin de souligner le confinement injuste des femmes. Dans cette vidéo de 6 minutes intitulée Semiotics of the Kitchen, nous voyons Martha Rosler vêtue d’un tablier récitant les noms d’ustensiles de cuisine d’une manière bizarre et théâtrale. Rosler a créé une parodie féministe à partir d’émissions de cuisine populaires qui ont été diffusées dans les années 1960. L’œuvre fait maintenant partie de la collection du MoMA.
3) Untitled (Your regarde hits the side of my face) de Barbara Kruger, 1981, impression argentée
Dans l’œuvre de Barbara Kruger Your gaze hits the side of my face the artist shows an image of a sculpture while referencing ideas about the male regarde that were dominant in feminist scholarship at the time. La théorie du regard masculin et de l’objectivation des femmes dans les médias de masse a été popularisée par le célèbre essai féministe de Laura Mulvey intitulé Visual Pleasure and Narrative Cinema écrit en 1975. Avec une formation en conception graphique, Kruger utilise soigneusement le texte de ses œuvres pour mettre en évidence différentes questions politiques. Les pièces de l’artiste imitent souvent des images publicitaires, cependant, nous ne voyons aucun produit qui nous est vendu, nous devons donc nous concentrer sur le texte.
4) Some Living American Women Artists par Mary Beth Edelson, 1972, tirage argent, MoMA
L’artiste féministe Mary Beth Edelson a créé sa propre version de The Last Supper en 1972. L’artiste féministe a échangé les visages de Jésus-Christ et des apôtres avec les visages de femmes artistes comme Georgia O’Keeffe, Yoko Ono et Helen Frankenthaler. Autour de l’image principale, on voit encore plus de photographies de femmes artistes. De nombreuses œuvres d’art féministes comme celle-ci montrent des femmes qui ont été exclues des récits dominants de l’histoire de l’art. Les tendances des artistes féministes à changer ce récit sont évidentes ici.
5) Changement: Faith Ringgold’s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Courtepointe par Faith Ringgold, 1986, courtepointe
En 1986, Faith Ringgold a créé une courtepointe appelée Change: Faith Ringgold’s Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt. L’œuvre nous raconte une histoire sur les habitudes alimentaires et amaigrissantes de Ringgold. L’artiste aborde des sujets concernant l’image corporelle, les idéaux de beauté et la race. Dans la pièce, Ringgold a inclus ses photographies personnelles ainsi que ses mots écrits, rendant le personnel devenu politique.
Quels mouvements artistiques ont influencé l’art féministe?
Les féministes ont rejeté l’idée que l’art fait par les hommes était supérieur à l’art fait par des femmes artistes et se sont éloignées des idéaux modernistes .
Les performances dadaïste ont inspiré la naissance de l’art de la performance qui était un médium fréquemment utilisé dans l’art féministe. Le dadaïsme s’est avéré avoir une influence sur l’art féministe d’une autre manière: les photomontages créés par l’artiste Dada Hannah Hoch, en particulier ceux concernant les images de femmes, ressemblent vraiment à des œuvres d’art proto-féministes.
Les œuvres créées par des artistes comme Louise Bourgeois et Frida Kahlo ont également été une source d’inspiration pour de nombreuses auteures du mouvement.
Qu’est-ce que les mouvements ont influencé l’art féministe?
L’influence de l’art féministe peut être vue dans les œuvres créées par certains membres du groupe Young British Artists comme Tracey Emin et Sarah Lucas. Les idéaux artistiques féministes sont également présents dans de nombreuses œuvres d’art contemporaines réalisées par une variété d’artistes du monde entier.
Mais l’art féministe n’a pas seulement influencé les artistes. Le mouvement a eu un grand impact sur l’histoire de l’art, la théorie de l’art et les institutions artistiques. Le mouvement a également influencé l’expansion des espaces d’exposition alternatifs.
Quels autres mouvements artistiques sont liés à l’art féministe?
L’art féministe a prospéré au cours des années soixante-dix et quatre-vingt avec d’autres mouvements artistiques connexes comme l’art de la performance et l’art conceptuel. Les nouveaux médiums artistiques comme la vidéo avaient également une place spéciale dans le mouvement artistique féministe. L’art féministe est également lié à l’art postmoderne.
