Barbizon School était un mouvement artistique qui appartenait au phénomène plus large du naturalisme en Europe et a existé de 1830 à 1870. Les peintres de ce groupe ont contribué de manière significative à l’indépendance du genre du paysage, à la popularisation de la peinture en plein air et à l’affirmation de scènes authentiques de la nature et de la vie rurale en tant que thèmes de peinture.
Inspiré par cette école, toute une vague de colonies d’art à travers le monde a émergé dans la seconde moitié du 19ème et au cours du 20ème siècle. Les représentants éminents de ce mouvement sont Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, Charles-François Daubigny, Théodore Rousseau, Jules Dupré, Narcisse Virgilio Díaz, Charles Jacque, Constant Troyon.
Œuvres d’art notables de l’école Barbizon
Néoclassicisme de l’Ecole des Beaux Arts
Au début et à la fin de la période moderne, il y avait une hiérarchie clairement établie des genres de peinture dans la culture européenne. Ainsi, la position principale ou la plus élevée était occupée par la peinture d’histoire, la place suivante appartenait à la peinture de portrait et la troisième à la peinture de genre. Les genres dits inférieurs se composaient de paysages et de natures mortes. La peinture des genres inférieurs est appréciée de cette manière car elle a été perçue comme une peinture fragmentaire. Dans une telle hiérarchie, des fragments de paysage ou de nature morte formaient les éléments par défaut de la peinture historique. L’École des Beaux-Arts a poursuivi cette tradition et a fermement promu les principes du néoclassicisme.
Ces valeurs ont été reflétées dans le processus de création d’une image, qui est principalement un travail intellectuel. Des thèmes mythologiques, religieux ou historiques devaient être introduits dans une peinture construite sur des proportions clairement définies et la structure de la composition. Le paysage a servi de toile de fond pour le contenu essentiel de la peinture. Les premières avancées dans la reconnaissance officielle du paysage en tant que genre autonome par l’École des Beaux-Arts sont vues dans l’introduction du Prix de Paysage Historique en 1817. Bien que le paysage ait encore été nécessairement vu à travers le prisme de la peinture historique, cela a ouvert la voie à d’autres changements. La présentation de John Constable sur la scène artistique parisienne aura un impact significatif sur les peintres de l’école de Barbizon, qui commenceront leurs rassemblements quelques années après son succès au Salon.
Redéfinir la peinture de paysage avec
John Constable
Le peintre anglais John Constable a joué un rôle important dans le processus de reconnaissance du paysage comme un genre de peinture indépendant. Ses paysages monumentaux étaient un exemple de peinture naturaliste authentique. Il est important de souligner que Constable a transformé la peinture du monde naturel en rejetant l’idée d’harmoniser la nature en construisant un « paysage idéal » dans l’atelier. La tradition séculaire d’esquisser des motifs de la nature et de les incorporer plus tard dans l’ensemble de la composition peinte a été remplacée par la peinture révolutionnaire en plein air.
Peindre des paysages en plein air que Constable a popularisés avec une nouvelle attitude envers la lumière naturelle et le paysage naturel – a considérablement transformé non seulement les peintures naturalistes, mais aussi l’art moderne à partir de l’impressionnisme . La peinture de John Constable The Hay Wain a été exposée au Salon de Paris en 1824. Cette œuvre, dépourvue de sous-textes épiques et de composantes mythologiques, apportant la scène rurale de la campagne anglaise, a été un grand succès et a rendu ce peintre célèbre en France.
Fontainebleau et Barbizon comme espaces d’évasion
Au cours du 19ème siècle, la pratique de quitter les grandes villes à la recherche d’un environnement naturel harmonieux est devenue plus courante chez les artistes français. Les pionniers de ce phénomène, qui deviendra une colonie artistique, étaient des artistes de Barbizon. Jean-Baptiste-Camille Corot a été le premier d’un groupe de peintres de Barbizon à peindre dans la forêt de Fontainebleau. Après sa première arrivée en 1829, il retourne dans la région à plusieurs reprises en 1830 et 1831 pour travailler sur le tableau Vue de la forêt de Fontainebleau. Bien qu’à seulement 70 kilomètres de Paris, cette zone a fourni aux artistes l’ambiance rurale authentique qu’ils désiraient. Derrière les ceintures forestières denses de Fontainble, il y avait plusieurs petits villages, dont Barbizon est devenu la destination la plus célèbre et la plus fréquente pour les artistes qui resteraient ici.
L’école d’art qui se développe dans cette région depuis les années 1830 a été nommée d’après ce village. Après Jean-Baptiste-Camille Corot, Théodore Rousseau, Paul Huet, Constant Troyon ainsi que Charles-François Daubigny et Jean-François Millet commencent à arriver à Barbizon. En quittant délibérément l’environnement urbain et en subordonnant toute l’expérience d’être dans la nature au travail artistique, ces artistes ont commencé une vague de changements dans l’art européen. Dans la seconde moitié du 19ème siècle, Barbizon et la forêt de Fontainebleau ont été visités par de nombreux peintres dont le travail déterminera les courants de l’art moderne. Parmi eux se trouvaient Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Claude Monet, Edouard Manet.
Nouvelle peinture de paysage de l’école de Barbizon
Des exemples de peinture de paysage qui ont influencé le chemin de développement du paysage de l’école de Barbizon sont les paysages de John Constable et les paysages de l’âge d’or néerlandais, en particulier ceux de Jacob Van Ruisdael et de Meindert Hobbema. En regardant ce tableau, les artistes de Barbizon ont eu tendance à se distancier des formes raffinées caractéristiques de Nicolas Poussin et Claude Lorrain. Rompant avec la tradition du paysage idéal, ces artistes ont insisté sur le vrai paysage français comme thème de la peinture. Tout en restant dans la nature et en observant la vie et le travail des paysans, les peintres de Barbizon ont créé une expression naturaliste spéciale. La procédure Plein Air a été cruciale dans leur approche de la peinture.
L’école barbizon comme modèle de colonie artistique
Sur la vague d’industrialisation intensive de l’Europe et du naturalisme en tant que réponse philosophique et artistique à cela, des colonies d’art calquées sur l’école de Barbizon ont été créées dans toute l’Europe. Comme Paris était le centre le plus important de l’art européen, de nombreux peintres du monde entier l’ont visité et se sont familiarisés avec le phénomène de la peinture naturaliste de cette école. Suivant l’exemple de la colonie d’art de Barbizon, l’école de La Haye, l’école de Pont Aven, l’école de Newlyn, l’école de la rivière Hudson ont été créées. Les colonies de Skagen et de Nagybánya ont été formées selon le même modèle. L’école de Barbizon a également influencé la peinture des peintres russes du groupe Peredvizhniki.
Artistes notables
- Charles-François Daubigny (1817 – 1878)
- Théodore Rousseau (1812 – 1867)
- Jean-François Millet (1814 – 1875)
- Jules Dupré (1811 – 1889)
- Narcisse Virgilio Díaz (1807 – 1876)
- Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 – 1875)
- Charles Jacque (1813 – 1894)
- Constant Troyon (1810 – 1865)
- Charles Olivier de Penne (1831 – 1897)
- Albert Charpin (1842 – 1924)
- Paul Trouillebert (1829 – 1900)
