Le constructivisme était un mouvement artistique d’avant-garde russe basé sur l’idée du fonctionnalisme, la symbiose de la technologie et de l’art, ainsi que l’utilisation de matériaux industriels modernes. Les constructivistes en tant qu’artistes-ingénieurs, ont cherché à redéfinir la culture visuelle globale dans la nouvelle société soviétique. Les débuts du constructivisme peuvent être reconnus dans des expériences avec des constructions géométriques abstraites menées par Vladimir Tatlin en 1913. Les représentants les plus importants de ce mouvement sont Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo, Antoine Pevsner, Varvara Stepanova, László Moholy-Nagy, Gustav Klutsis, Valentina Kulagina.
Œuvres constructivistes
Les débuts du constructivisme
La formation de la visualité constructiviste a été influencée par les tendances d’avant-garde – futurisme et cubisme. L’expérience parisienne de Vladimir Tatlin et sa collaboration avec Pablo Picasso ont joué un rôle crucial ici. À Paris, il a rencontré des expériences cubistes – collage et assemblage et a commencé à construire le concept de construction artistique. Une telle modulation et un tel traitement des matériaux non artistiques ont influencé la formation de l’idée de Tatlin des œuvres d’art construites. Le terme constructivisme lui-même a été inventé par les sculpteurs Antoine Pevsner et Naum Gabo dans le Manifeste réaliste de 1920. L’abstraction géométrique qui caractérisait leur travail était dans une certaine mesure une influence suprématiste. Bien que les visions suprématistes et constructivistes de l’art soient opposées, le constructivisme a dans une certaine mesure repris le langage de la géométrisation abstraite développé par Malevich et Kandinsky.
La définition du constructivisme en tant que relation entre la texture et la tectonique est née des travaux du premier groupe de travail des constructivistes, qui comprenait Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov et Osip Brik. Dans la définition définie de cette manière, la texture se réfère aux qualités matérielles individuelles de l’objet, tandis que la tectonique se réfère aux qualités de sa présence dans l’espace. Bien qu’initialement, la philosophie constructiviste se référait à la création d’objets tridimensionnels comme une confirmation du lien authentique entre l’art et l’industrie, plus tard la peinture, le photomontage et la typographie ont été inclus.
Le Manifeste réaliste
Le Manifeste réaliste, publié en 1920, est un texte clé pour le développement de la théorie du constructivisme. Les auteurs de ce manifeste, Naum Gabo et Antoine Pevsner, ont formulé 5 grands principes.
Le premier principe fait référence au rejet de la couleur en tant qu’élément de peinture. La couleur en tant qu’image optique idéalisée des choses porte une impression superficielle d’eux. Dans le constructivisme, le ton du corps est déterminé, c’est-à-dire son environnement matériel qui absorbe la lumière comme sa seule réalité pictural.
Le second principe concerne le rejet de la valeur descriptive d’une ligne en déterminant la ligne uniquement comme la direction des rythmes cachés dans les objets.
Le troisième principe parle du rejet du volume comme une représentation de la forme de l’espace, déterminant la profondeur comme la seule forme de représentation de l’espace.
Le quatrième principe parle du rejet de la masse en tant qu’élément sculptural. En libérant le volume de la masse et en retournant la ligne comme direction dans la sculpture, la profondeur est établie comme la seule forme d’espace.
Le dernier, cinquième principe parle du rejet des rythmes statiques en tant qu’élément de la création artistique. Au lieu de cela, les constructivistes se tournent vers les rythmes cinétiques comme les formes de base de leurs sentiments en temps réel.
L’avant-garde au service de la Révolution / Constructivisme et Prolécult
Les aspects révolutionnaires de la philosophie constructiviste, tels que la convergence et l’égalisation des principes de la production industrielle et artistique, ont influencé les artistes de ce mouvement à être les créateurs de la nouvelle identité culturelle globale de la première société socialiste. Au lieu de modèles culturels impériaux, la Russie post-révolutionnaire a dû formuler un nouveau langage artistique tout en traversant une guerre civile. Les constructivistes ont eu une grande influence sur l’établissement d’un nouveau système de valeurs dans le domaine de la culture.
L’institution expérimentale pour créer une nouvelle culture prolétarienne à travers laquelle les constructivistes ont travaillé était le Proletcult. Cette organisation a réuni de nombreuses associations artistiques locales et divers groupes d’artistes d’avant-garde dans le but de travailler ensemble pour générer une nouvelle culture de travail authentique qui promouvra les capacités émancipatrices du socialisme et de l’industrialisation dans la Russie principalement paysanne et agraire.
Toute la production artistique était censée avoir une composante éclairante qui introduirait les gens au nouvel ordre social. Les constructivistes ont façonné la culture visuelle globale, de la publicité et des affiches de films, de l’emballage, aux proclamations politiques et aux slogans, en passant par l’architecture, les meubles, les vêtements, la peinture, la photographie, la sculpture, le théâtre. L’affiche d’El Lissitzky Beat the Whites with the Red Wedge de 1919 est finalement devenue l’œuvre constructiviste la plus célèbre de l’époque. Cette affiche a montré que des sujets politiques importants et complexes peuvent être présentés dans le langage de la géométrisation abstraite, qui conserve la clarté et l’unambiguité nécessaires qu’une affiche politique devrait avoir. Mayakovsky et Rodchenko, en tant que pionniers de la publicité, ont façonné la nouvelle offre du marché soviétique avec des images et des mots. Vsevolod Meyerhold a fait des progrès révolutionnaires dans le théâtre. Lybov Popova, Varvara Stepanova, Aleksandra Ekster et les frères Stenberg ont complètement redéfini la structure des décors. Stepanova, Vladimir Tatlin et El Lisicki ont apporté une grande contribution à la conception de textiles et de meubles.
Proletcult, en tant qu’organisation fondée par le Commissariat du peuple à l’éducation de la Russie soviétique, a obtenu l’autonomie en termes de contrôle direct de l’État. Au fil du temps, la direction du Parti communiste, dirigée par Lénine, est devenue de moins en moins tolérante envers le Prolécult. En qualifiant les artistes de ce groupe d’intellectuels bourgeois et d’opposants potentiels, le Parti communiste a créé un environnement propice à l’abolition rapide de cette organisation, ce qui s’est produit en 1920.
Cela a marqué une ouverture au processus de pousser l’avant-garde hors de la culture soviétique et d’établir un nouveau modèle culturel de réalisme socialiste qui allait devenir le style d’art officiel de l’État en 1934.
Le constructivisme et le développement des techniques de photomontage
Le photomontage constructiviste a ouvert un espace pour la construction de récits multicouches dans un langage graphique complètement innovant. Des artistes tels qu’Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova, Solomon Telingater, Gustav Klutsis ont intégré l’expérience du photomontage dadaïste dans leur travail, le transformant en une nouvelle clé visuelle et conceptuelle. Contrairement à la tendance dadaïste vers la destruction des scènes, les constructivistes ont développé le processus du photomontage dans le but d’obtenir une synergie entre le matériau photographique qui a apporté la composante figurative et les éléments abstraits ajoutés. Avec de l’expérience dans les domaines de la typographie, de l’illustration et de la conception d’affiches, ces artistes ont défini une approche constructiviste particulière du photomontage dont l’influence dans l’art contemporain est encore perceptible aujourd’hui. Les procédures inventives dans le cadrage et la structuration de la photographie ont largement déterminé la dynamique des photomontages. L’expérience avec la photographie et le photomontage s’est déroulée en parallèle avec l’expérience cinématographique soviétique dans laquelle Sergei Eisenstein et Dziga Vertov ont joué un rôle clé, pour lesquelles les affiches de films ont été faites dans cette technique. En plus de la propagande politique, les photomontages ont été utilisés comme un outil publicitaire très réussi.
LEF
LEF était le journal de l’Association des artistes soviétiques d’avant-garde. Cette organisation – le Front de gauche des arts a réuni de nombreux artistes de différents domaines – photographes, designers, écrivains, ainsi que des critiques et des théoriciens. Les auteurs qui ont écrit pour ce magazine ont été rassemblés autour de l’idée de redéfinir et de réexaminer les pratiques artistiques des artistes de gauche. Les rédacteurs en chef étaient Osip Brik et Vladimir Mayakovsky. Les couvertures ont été conçues par Alexander Rodchenko et Varvara Stepanova. Le long poème de Mayakovsky About That et The Montage of Attractions de Sergei Eisenstein ont été publiés ici pour la première fois. De 1923 à 1925, cette revue a été publiée sous le nom de LEF et dans la deuxième phase de 1927 à 1929, elle est apparue sous le nom de New LEF.
Constructivisme en architecture
L’architecture constructiviste s’est développée en Union soviétique au cours des années 1920 et au début des années 1930. Rejetant les formes traditionnelles de décoration en tant que composante de la construction d’une nouvelle ambiance spatiale, ces créateurs se sont appuyés sur des solutions visuelles abstraites. Les architectes avaient la tâche importante de formuler des unités spatiales authentiques qui correspondraient à l’idéologie révolutionnaire du socialisme et marqueraient la distinction de l’ordre social précédent. Le projet constructiviste culte non réalisé est l’œuvre de Vladimir Tatlin de 1919 pour les besoins du siège du Komintern et du monument de la Troisième Internationale à Saint-Pétersbourg. Cet exemple montre clairement l’accent mis par les constructivistes sur les matériaux modernes tels que le verre et le fer.
En tant qu’aile de l’école d’avant-garde soviétique Vkhutemas en 1921, l’Association des nouveaux architectes (ASNOVA) a été formée, dirigée par Nikolai Ladovsky. Des artistes importants qui ont défini l’architecture constructiviste faisaient partie de cette école – El Lissitzky, Vladimir Krinsky, Konstantin Melnikov, Berthold Lubetkin. Le caractère ambitieux et inventif de la nouvelle architecture générée par cette école peut être vu dans le projet d’El Lissitzky et Mart Stam – Wolkenbügel (cintres de nuages), qui a lancé le concept de gratte-ciel horizontaux. Konstantin Melnikov a conçu le pavillon soviétique pour l’Exposition des arts décoratifs de Paris en 1925 dans le but de populariser internationalement l’architecture constructiviste.
Le deuxième groupe d’architectes constructivistes, l’Organisation des architectes contemporains (OSA), a été formé en 1925. Les représentants notables sont Alexander Vesnin, Moisei Ginzburg, Ilya Golosov, Ivan Leonidov. L’approche moderniste de l’architecture représentée par l’architecture constructiviste a été rejetée par le placement du réalisme socialiste comme un art d’État.
Artistes notables
- Vladimir Tatlin (1885 – 1953)
- Naum Gabo (1890 – 1977)
- Antoine Pevsner (1886 – 1962)
- Alexander Rodchenko (1891 – 1956)
- Varvara Stepanova (1894 – 1958)
- El Lissitzky (1890 – 1941)
- László Moholy-Nagy (1895 – 1946)
- Alexander Vesnin (1883 – 1959)
- Vasyl Yermylov (1894-1968)
- Srečko Kosovel (1904 – 1926)
- Avgust Černigoj (1898 – 1985)
- Gustav Klutsis (1895 – 1938)
- Valentina Kulagina (1902-1987)
