Le cubisme analytique et le cubisme synthétique sont deux phases majeures du cubisme avec de nombreuses similitudes et différences.
Le cubisme analytique a émergé vers 1907 et a duré jusqu’en 1912. Le cubisme analytique est la première phase officielle du cubisme. Les artistes travaillant dans le cubisme analytique ont divisé le sujet en plusieurs points de vue et l’ont remonté en plans plats qui se chevauchent où le sujet est visible sous différents angles. Une palette de couleurs en sourdine est également couramment observée dans les peintures cubistes analytiques.
Le cubisme synthétique s’est produit entre 1912 et 1914 et est la deuxième phase majeure du cubisme. Le cubisme synthétique présente également un sujet fragmenté mais avec une composition plus plate, laissant peu de traces d’espace tridimensionnel. Le cubisme synthétique consistait également à expérimenter des artistes avec des motifs et des textures, ajoutant des objets tels que du papier journal et d’autres éphémères à base de papier à leurs peintures aux couleurs vives.
Le cubisme analytique et le cubisme synthétique partagent de nombreuses qualités stylistiques, telles que l’utilisation de formes géométriques, divers angles et perspectives étant simultanément visibles, et une composition plate globale. Cependant, le cubisme analytique et le cubisme synthétique diffèrent en termes de palette de couleurs, d’utilisation de formes simples et de variations dans les matériaux.
Cubisme analytique et similitudes de cubisme synthétique
Le cubisme analytique et le cubisme synthétique sont deux phases majeures du mouvement cubiste et sont très similaires malgré une évolution claire du style et de la technique. Trois similitudes entre le mouvement artistique du cubisme analytique et le mouvement artistique du cubisme synthétique comprennent l’utilisation de formes géométriques, de divers angles et perspectives étant simultanément visibles et d’une composition plate.
Cubisme analytique vs cubisme synthétique: formes géométriques
Les images de type cube, ainsi que d’autres formes géométriques telles que les cônes, les sphères et les cylindres, apparaissent souvent dans le cubisme analytique et le cubisme synthétique. Les cubistes ont estimé qu’ils pouvaient représenter la forme d’un sujet plus précisément en utilisant des formes géométriques pour représenter ses différents côtés et angles simultanément et avec une planéité accrue, comme on le voit dans Fille de Picasso avec une mandoline illustrée ci-dessous:
Cubisme analytique vs cubisme synthétique: divers angles visibles
Les artistes cubistes ont représenté leurs sujets sous plusieurs angles simultanément, travaillant à représenter chaque angle du sujet sur la surface plane d’une toile et dans un seul plan d’image. Cette technique est visible à travers les phases du cubisme.
Cubisme analytique vs cubisme synthétique: Composition plate
Les cubistes analytiques et synthétiques ont rejeté la peinture illusionniste, où l’illusion de l’espace tridimensionnel est recréée sur une surface plane, généralement une toile. Les cubistes ont souligné la qualité bidimensionnelle d’une toile en démontant puis en réassemblant le sujet, pièce par pièce, avec chaque angle remonté dans un plan bidimensionnel.
Les cubistes pensaient que cette méthode rendait une représentation plus honnête de la réalité que celle des peintres de la Renaissance.
Cubisme analytique et différences de cubisme synthétique
Il existe de nombreuses différences entre le cubisme analytique et le cubisme synthétique, bien que les deux soient des phases consécutives au sein du même mouvement. Les trois principales différences entre le cubisme analytique et le cubisme synthétique comprennent les variations de couleur, l’utilisation de formes simples et les variations dans les matériaux.
Cubisme analytique vs cubisme synthétique: palette de couleurs
Les peintures cubistes analytiques étaient en grande partie monochromes, utilisant des tons sombres et terreux pour représenter un sujet dans l’espace. Le cubisme synthétique, d’autre part, présentait une palette de couleurs légèrement plus vivante comprenant des rouges, des bleus, des jaunes et des verts audacieux.
Ce changement dans le choix des couleurs est vu dans le bol de fruits, violon et bouteille de Picasso, illustré ci-dessous:
Cubisme analytique vs cubisme synthétique: formes simples
Le cubisme analytique et le cubisme synthétique ont également traité la forme et la forme différemment. Les peintures cubistes analytiques étaient souvent des assemblages complexes de forme et de forme, chevauchés pour représenter le sujet. L’œuvre cubiste synthétique a adopté une approche plus simpliste. Les artistes ont peint ou collé des formes simples sur la toile, avec moins de plans et de points de vue qui se chevauchent que l’art cubiste analytique.
Cubisme analytique vs cubisme synthétique: Matériaux
Le cubisme analytique a créé une image fragmentaire en décomposant un objet point de vue par point de vue et en peignant chaque vue comme un plan séparé qui se chevauche. Le cubisme synthétique est passé au-delà de la peinture, a commencé à incorporer des objets trouvés et la technique du papier collé , pour créer une approche mixte. Ce dernier a abouti à une image encore plus plate, où toute trace d’allusion à l’espace tridimensionnel avait disparu.
Picasso’s Still Life with Chair Caning, illustré ci-dessous, utilise une toile à huile, une corde et une basdée de chaise en plus de la peinture à l’huile traditionnelle:
Comment le cubisme analytique a-t-il influencé le cubisme synthétique?
Le cubisme analytique a influencé sa propre évolution dans le cubisme synthétique vers 1912, lorsque Picasso et Braque ont commencé à intégrer des objets du quotidien dans leurs peintures. Le papier peint, les étiquettes de bouteilles et les journaux ont été coupés et collés sur des surfaces planes, une technique appelée
papier collé
, pour créer des arrangements multicouches similaires à ceux des peintures cubistes analytiques. La palette de couleurs neutre et terreuse du cubisme analytique est également devenue plus lumineuse avec une plus grande variété de teintes. Le cubisme analytique a également influencé le style d’image extrêmement plat qui était au cœur du cubisme synthétique.
Y a-t-il d’autres formes de cubisme en plus du cubisme analytique et synthétique?
Le proto-cubisme était la phase expérimentale entre l’impressionnisme et le cubisme analytique qui s’est produite du début du 20ème siècle jusqu’à environ 1906. Le proto-cubisme est parfois associé au cubisme cézanien, un clin d’clin d’accord avec l’influence profonde du peintre postimpressionniste français Paul Cézanne sur le cubisme.
Le cubisme cézanien fait référence aux peintures géométriques et angulaires de Cézanne et au style distinctif qui a fait le pont entre le style impressionniste et le style cubiste. Cézanne s’intéressait à la simplification des formes naturelles à leurs fondations géométriques en utilisant des « pinceaux cassés » et des « coups de pinceau constructifs », qui étaient des techniques impressionnistes courantes.
La méthode de Cézanne pour construire des formes avec des coups de pinceau fragmentés et son approche analytique de la peinture des paysages ont eu un impact sur les cubistes, les fauves et les générations successives d’artistes d’avant-garde.
Quels autres mouvements artistiques sont similaires au cubisme analytique et au cubisme synthétique?
Le mouvement cubiste, y compris le cubisme analytique et le cubisme synthétique, est l’un des mouvements d’art moderne les plus célèbres et les plus influents du 20ème siècle. L’influence durable du cubisme synthétique sur l’art du XXe siècle est évidente dans l’utilisation continue de l’art du collage et des éléments de texte tout au long des mouvements artistiques ultérieurs, y compris le Dada, le futurisme et le surréalisme.
Le virage révolutionnaire vers le collage, la production mixte et les représentations aplaties de sujets utilisant des objets de tous les jours, initiés par Pablo Picasso et Georges Braque, peuvent être retracés du cubisme analytique et synthétique tout au long de l’histoire de l’art au pop art et à l’art de l’installation contemporaine. Le passage à la couleur audacieuse et non tacheté vue dans le cubisme synthétique est souvent considéré comme un précurseur des œuvres d’art simples mais vibrantes du mouvement Pop Art. Dans l’ensemble, le cubisme est considéré comme un précurseur de l’art abstrait.
