Le cubisme a émergé en France vers 1907 et a duré jusqu’en 1914. L’œuvre cubiste présente généralement une composition fragmentée représentant le sujet sous tous les angles avec des plans géométriques qui se chevauchent. Les artistes Pablo Picasso et Georges Braque ont mené le cubisme à travers ses phases: proto-cubisme, cubisme analytique et cubisme synthétique.
L’impressionnisme est un style de peinture également développé en France du milieu à la fin du 19ème siècle, d’environ 1874-1886. Le mouvement impressionniste a été fondé par les artistes parisiens Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Fédéric Bazille, Camille Pissarro et Edgar Degas.
Le style de peinture impressionniste comprend de petits coups de pinceau visibles qui offrent une impression essentielle de forme, une couleur non brouillée et un accent sur la représentation précise de la lumière naturelle. En conséquence, les peintures impressionnistes étaient généralement lumineuses avec des couleurs audacieuses et une palette de couleurs contrastées.
Le cubisme et l’impressionnisme ont de nombreuses similitudes, les trois plus importantes étant l’utilisation de pinceaux cassés et constructifs, le rejet des règles strictes de la peinture académique et la représentation.
Trois différences principales entre le cubisme et l’impressionnisme sont le sujet, l’utilisation de la couleur et l’élément du temps.
Cubisme et impressionnisme Similitudes
Le cubisme et l’impressionnisme ont de nombreuses similitudes, les trois plus importantes étant l’utilisation de pinceaux cassés et constructifs, le rejet des règles strictes de la peinture académique et la représentation.
Cubisme vs impressionnisme: pinceau brisé et constructif
Le pinceau cassé fait référence aux coups de pinceau rapides et ressemblant à des croquis que les impressionnistes utilisaient pour représenter leur sujet. Les artistes impressionnistes ont utilisé des touches de peinture courtes et visibles pour capturer l’impression générale de leur sujet, négligeant consciemment les détails fins.
Le pinceau constructif fait référence à des coups de pinceau méticuleusement disposés qui travaillent ensemble pour construire la forme et la forme avec des zones de couleur plutôt que des lignes noires ininterrompues. Les cubistes ont également utilisé de petits coups de pinceau construits pour former des plans visuellement complexes et se chevauchant.
Le pinceau impressionniste caractéristique est vu dans Impression Sunrise de Claude Monet, ci-dessous:
Cubisme vs impressionnisme: Rejeter l’Académie
Les peintres cubistes et impressionnistes ont rejeté le sujet classique et la hiérarchie des genres établie par l’académie française au 17ème siècle. Les peintures cubistes et impressionnistes sont définies par leurs apparences fragmentées ressemblant à des croquis en raison du rejet par les artistes des traditions académiques de perspective, de modélisation et de raccourcissement.
Pour les artistes cubistes, cela signifiait des perspectives qui se chevauchaient, en évitant les gradations de valeur et en abandonnant l’illusion de la profondeur. Les peintres impressionnistes ont appliqué des couleurs pures directement sur leurs toiles sans mélange, jugées dures et non raffinées par l’académie. Les impressionnistes ont également utilisé des coups de pinceau courts et visibles, contrairement à l’esthétique tout à fait lisse et transparente des artistes universitaires. Les impressionnistes ont également abandonné la tradition de peindre dans un atelier en utilisant un éclairage d’atelier dramatique; ils préféraient peindre à l’extérieur à l’aide de la lumière naturelle.
Cubisme vs impressionnisme: style de représentation
Le cubisme et l’impressionnisme sont tous deux considérés comme des styles de représentation de l’art visuel. Cependant, par rapport aux mouvements artistiques pré-modernes et en raison du pinceau cassé, le cubisme et l’impressionnisme semblent pencher vers l’abstraction. Bien que les deux mouvements jouent avec les conventions de la représentation, leurs sujets restent reconnaissables par le spectateur.
Le portrait de Pablo Picasso de Juan Gris vu ci-dessous représente son collègue cubiste Pablo Picasso dans le style cubiste analytique, avec de nombreux plans et perspectives, tandis que le sujet reste identifiable en tant que personne assise:
Cubisme et impressionnisme Différences
Trois différences principales entre le cubisme et l’impressionnisme sont le sujet, l’utilisation de la couleur et l’élément du temps.
Cubisme vs impressionnisme: sujet
Les peintures cubistes étaient souvent des portraits. L’utilisation des personnes comme sujet s’est bien prêtée au souci du cubisme de représenter la réalité sous de multiples angles. Alors que les portraits étaient typiques dans la phase antérieure du cubisme, les artistes cubistes ultérieurs ont élargi leur sujet pour inclure des natures mortes et des paysages.
Contrairement au cubisme, capturer les effets de la lumière sur les paysages était une préoccupation majeure des peintres impressionnistes, c’est pourquoi tant de peintures impressionnistes présentent des paysages comme sujet. Plutôt que de travailler dans un studio, de nombreux impressionnistes ont préféré peindre en plein air, ou à l’extérieur. La peinture à l’extérieur exigeait que les artistes travaillent rapidement, mais leur permettait de capturer avec précision les impressions éphémères de lumière sur terre, sur mer et dans le ciel.
Cubisme vs impressionnisme: Couleur
Les peintures cubistes, en particulier celles de la phase de cubisme analytique, ont une palette de couleurs monochromatiques utilisant des tons sombres et terreux. Les cubistes ont également utilisé du noir et des nuances de peinture grise pour représenter les ombres.
D’autre part, les peintres impressionnistes ont jumelé des couleurs complémentaires pour représenter des ombres au lieu d’utiliser de la peinture noire et grise. Les peintures elles-mêmes étaient plus brillantes que celles utilisées dans les mouvements artistiques précédents en raison de l’invention de pigments synthétiques, ce qui a facilité le mélange de peinture et élargi la mobilité d’un artiste au-delà du studio.
Les teintes vives de l’impressionnisme sont évidentes dans le paysage d’Edgar Degas à Valery-sur-Somme, illustré ci-dessous :
Cubisme vs impressionnisme: temps
Les artistes cubistes et impressionnistes traitent le temps différemment dans leurs peintures. Les artistes cubistes dépeignent diverses perspectives simultanément plutôt que dans l’ordre séquentiel qu’un spectateur pourrait naturellement expérimenter tout en affichant tous les points de vue possibles d’un sujet et en aplatissant le temps en une seule instance.
Pendant ce temps, l’impressionnisme capture un seul moment fugace dans le temps déterminé par la lumière naturelle. Les peintres impressionnistes étaient particulièrement intéressés par la façon dont la lumière naturelle illuminait un paysage lors d’un événement naturel tel qu’un lever ou un coucher de soleil.
Comment l’impressionnisme a-t-il influencé le cubisme?
L’impressionnisme a influencé le cubisme à travers des techniques impressionnistes telles que le pinceau « cassé » et le pinceau « constructif ». Les deux techniques ont été portées de l’impressionnisme au post-impressionnisme par le peintre français Paul Cézanne. Cézanne a passé un bref moment à peindre avec les impressionnistes à la fin des années 1800. Les techniques et méthodes post-impressionnistes de Cézanne ont été adoptées et développées par les cubistes légendaires Pablo Picasso et Georges Braque.
Quels sont les autres mouvements artistiques similaires au cubisme et à l’impressionnisme?
Le cubisme et l’impressionnisme sont similaires à l’expressionnisme, qui a émergé en Europe du Nord vers le début du 20ème siècle et a duré d’environ 1905-1920. La peinture expressionniste présente généralement le monde d’un point de vue subjectif, déformant radicalement le sujet pour un effet émotionnel pour évoquer des humeurs ou des idées.
Le cubisme, l’impressionnisme et l’expressionnisme ont émergé en opposition au réalisme et au naturalisme. Comparé au cubisme et à l’impressionnisme, l’expressionnisme est également un style de peinture relativement abstrait, bien que cela varie d’un artiste à l’autre. Par exemple, le travail de Vassily Kandinsky est entièrement abstrait, tandis que le travail d’Edvard Munch est représentatif.
Tout comme le cubisme, l’expressionnisme a été influencé par le fauvisme, ce qui explique la tendance de l’expressionnisme vers des compositions discordantes et des couleurs vives, parfois arbitraires. Les mouvements cubiste et expressionniste coexistaient avec de nombreux autres mouvements artistiques qui ont émergé au début des années 1900.
Le cubisme, l’impressionnisme et l’expressionnisme ont exploré des thèmes similaires en réponse aux effets de la modernisation et de l’industrialisation. Les expressionnistes étaient également préoccupés par les conflits de moralité humaine provoqués par l’industrialisation et la Première Guerre mondiale.
